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André Derain
André Derain - Le Heroides di Ovidio - Acquaforte originale
1938

Name: André Derain - Le Heroides di Ovidio - Acquaforte originale
Brand: André Derain
Price: 2147.76 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (59 reviews)

Informazioni sull’articolo

André Derain - Le Eroidi di Ovidio Acquaforte originale Edizione di 134 Dimensioni: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain nacque nel 1880 a Chatou, una colonia di artisti fuori Parigi. Nel 1898 si iscrisse all'Academie Carriere di Parigi dove conobbe Matisse. Frequenta la scuola d'arte e nel 1900 apre uno studio con Maurice deVlaminck. Dopo il servizio militare prestato tra il 1900 e il 1904, Derain espose le sue opere al Salon des Independants e poi al Salon d'Automne con Matisse, Vlaminck e altri, dando vita al movimento del Fauvismo. Lavorò con Henri Matisse nel 1905 a Collioure e partecipò al Salon d'Automne del 1905 con Matisse, Vlaminck e Braque, la mostra in cui questo gruppo fu etichettato come Fauves, o Wild Beast. Insieme a Vlaminck, Derain è stato uno dei primi artisti a collezionare l'arte tribale dell'Africa, che ha influenzato molti artisti dell'inizio del XX secolo. Nel 1906, Derain incontrò Picasso e il suo mercante, che acquistarono l'intero studio di Derain, creando un nuovo successo finanziario. In questo periodo viene ingaggiato per le illustrazioni delle opere di Guillaume Apollinaire e Andre Breton. Dopo la Prima Guerra Mondiale, il movimento cubista dei suoi amici influenzò la sua arte, insieme all'influenza del classicismo e dell'arte africana. Derain rimase a Parigi durante la maggior parte dell'occupazione, dove fu stimato dai nazisti per la sua integrità artistica. Il ministro degli Esteri di An He gli commissionò un ritratto di famiglia, ma lui rifiutò gentilmente. La sua popolarità iniziò a diminuire dopo la guerra a causa del disaccordo sui nuovi movimenti artistici. In seguito perse la maggior parte della vista a causa di una malattia, che potrebbe essere stata la ragione per cui fu investito da un camion nel 1954, morendo per lo shock all'età di 74 anni. I dipinti Fauve di Derain sono tipicamente luminosi e con colori intensi. Influenzato dalle opere di Cézanne e dai primi dipinti cubisti di Picasso e Braque, lo stile di Derain cambiò e dal 1912 i dipinti divennero più tradizionali e strutturati. Per il resto della sua carriera, continuò a studiare diversi metodi compositivi, tra cui la prospettiva di Cézanne e il puntinismo di Seurat. An He progettò anche scenografie per il balletto e realizzò diverse sculture. All'inizio del secolo, Andre Derain espose al radicale Salon d'Automne Fauve (1905) e fu uno dei membri fondatori del movimento fauvista insieme agli amici di sempre Matisse e Vlaminck. Le opere che realizzò in questo periodo, spesso sotto la guida di Matisse, sono state annoverate tra i capolavori del Fauvismo. Intorno al 1918, Derain abbandonò le avanguardie e iniziò a esplorare alcuni dei generi più tradizionali dell'arte occidentale, tra cui i paesaggi. La sua principale fonte di ispirazione, una volta disperso il gruppo dei Fauves, si trovava al Louvre, dove ammirava in particolare le opere del primo Rinascimento. Parlando delle sue frequenti visite in quel luogo, una volta disse: "Allora mi sembrava la vera, pura pittura assoluta". Il suo lavoro si è evoluto attraverso molti stili e, soprattutto, si è rivolto al passato, in particolare dopo il 1922, quando Lenin aveva pubblicamente dichiarato il suo disprezzo per l'arte astratta. Nel corso della sua vita, Derain accumulò un'immensa e affascinante collezione di dipinti, sculture e oggetti d'arte che favorì la sua sperimentazione e si rifletté nel suo lavoro tra il 1930 e il 1945. In questi anni, la sua tecnica pittorica ha mostrato le maggiori possibilità di invenzione, utilizzando un repertorio di motivi primitivisti. La sua collezione eclettica cambiava continuamente. Nel 1930 vendette la sua collezione africana in cambio di bronzi dell'antichità e del Rinascimento, il che indica un vero e proprio cambiamento di interesse per gli oggetti, così come la sua successiva ricerca della pittura su ceramica greca e il suo entusiasmo per i grandi cicli di temi letterari e antichi con il passare degli anni Trenta. Tra il 1947 e il 1953 Derain si concentrò sul paesaggio come soggetto. 'Paysage au bord de la mer', 1948-50 circa, è un'opera splendidamente audace che combina influenze tradizionali e moderne. Come paesaggio successivo, è strutturato con la premeditazione e l'ordine che rimandano a Cezanne e all'idea che il pittore abbia il privilegio di imporre un ordine alla natura. Derain amava soprattutto inquadrare le sue vedute in base alla luce, quando questa sembrava ammorbidire il soggetto, evocando i paesaggi dipinti da Corot nel XIX secolo. L'effetto di questa inquadratura imposta è stupefacente in "Paysage au bord de la mer", dove le ombre crude e i toni terrosi del paesaggio in primo piano si contrappongono alla luce brillante del paesaggio marino retrostante.

Creatore:
André Derain (1880-1954, Francese)
Anno di creazione:
1938
Dimensioni:
Altezza: 32 cm (12,6 in)Larghezza: 25 cm (9,85 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Acquaforte
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numero di riferimento:
1stDibs: LU16122271551

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André Derain

André Derain è conosciuto soprattutto come una figura di spicco del movimento d'avanguardia e - insieme a Henri Matisse - un cofondatore del Fauvismo a cavallo del XX secolo. L'uso innovativo di Derain di colori espressivi e forme semplificate nei suoi dipinti figurativi, paesaggi e ritratti continuano a stupire i collezionisti e gli appassionati d'arte di tutto il mondo.

Nato nel 1880 a Chatou, in Francia, Derain iniziò la sua formazione artistica formale all'età di 18 anni presso l'Académie Camillo, dove conobbe Matisse e Maurice de Vlaminck. Nel 1905, Derain, Matisse e de Vlaminck esposero le loro opere al Salon d'Automne di Parigi, dove il critico Louis Vauxcelles usò il termine fauves (bestie selvagge) per descrivere la priorità data dal collettivo di artisti, tra loro poco collegati, al colore audace e vivace nelle loro opere energiche, che alla fine portò all'ampia adozione del termine Fauvismo.

Nel 1905 e nel 1906, Derain si recò a Londra, dove realizzò una serie di dipinti fauvisti "la forma attraverso il colore". Questi includono The London Bridge, Charing Cross Bridge e A Corner of Hyde Park. Dopo aver visto una retrospettiva delle opere di Paul Gauguin, Derain dipinse La danza, un nudo che dimostra l'influenza di Gauguin (after) Paul Gauguin, con i suoi colori piatti e audaci e la rappresentazione di figure primitive che danzano.

Nel 1910, Derain distrusse molte delle sue opere invendute e iniziò a dipingere paesaggi nello stile cubista di Paul Cézanne. Fece amicizia con Pablo Picasso e si interessò all'arte tribale africana . Dopo la Prima Guerra Mondiale, si concentrò su disegni figurativi e di nudo e, all'inizio degli anni '20, abbandonò completamente il Fauvismo e il Cubismo a favore dell'arte classica. Nel 1930, l'artista condannò pubblicamente il modernismo, provocando la sua ostracizzazione dalla comunità dell'avanguardia.

In seguito Derain è stato premiato con una retrospettiva delle sue opere presso la Kunsthalle di Berna, in Svizzera. Inoltre, la Exposition des Artistes Independants invitò Derain a esporre nel 1937.

L'ampia gamma di stili di Derain - dal Fauvismo al Cubismo, dal classicismo al Postimpressionismo - ha influenzato molti artisti nel corso della sua vita. Oggi le opere di Derain sono presenti nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art di New York, della Tate gallery di Londra, del Musée d'Orsay di Parigi e dello State Hermitage Museum di San Pietroburgo.

Su 1stDibs, scopri le stampe originali di André Derain , i disegni e i dipinti .

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