Figurine e sculture moderne

Radicati in secoli di storia dell'ornamento che risalgono al mondo antico, i gioielli moderni di reimmaginano tecniche, forme e materiali tradizionali per creare nuovi pezzi espressivi. Al contrario della gioielleria contemporanea, che risponde al momento in cui è stata creata, la gioielleria moderna spesso descrive am designs del 20° e 21° secolo che riflettono movimenti e tendenze della cultura visiva.

La gioielleria moderna è emersa dal cambiamento del XIX secolo che ha allontanato i gioielli che indicavano il rango o lo status sociale. La Rivoluzione Industriale ha permesso di realizzare gioielli a macchina con placcatura elettrica in oro, leghe metalliche e pietre finte, rendendo i gioielli più belli ampiamente accessibili. Sebbene la produzione di massa abbia enfatizzato i materiali dei gioielli, la visione del designer rimaneva importante, cosa che sarebbe stata approfondita negli anni '60 con la cosiddetta "critica della preziosità".

Una fiera di design chiamata "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" portò l'attenzione globale sullo stile Art Deco nel 1925 e riunì un mix di artisti della gioielleria accanto a maestri gioiellieri come Van Cleef & Arpels, Mauboussin e Boucheron. I design Art Deco di Cartier e Van Cleef & Arpels mescolavano in modo non convenzionale le pietre preziose, come i cristalli di rocca accanto ai diamanti, e prendevano in prestito motivi da fonti eclettiche come le lacche asiatiche e i tappeti persiani. Tra le principali preoccupazioni di Cartier all'epoca c'erano le combinazioni di colori ad alto contrasto e le forme e i motivi geometrici nitidi. All'inizio del XX secolo, gioiellieri modernisti come Margaret De Patta e artisti come Alexander Calder - che è meglio conosciuto per le sue sculture cinetiche che per i suoi gioielli provocatori - esplorarono la scultura in metallo in cui le forme e le linee geometriche erano preferite agli ornamenti elaborati.

Molte delle innovazioni nella gioielleria moderna sono state promosse da designer donne come Wendy Ramshaw, che negli anni '60 utilizzava la carta per creare i suoi accessori. Negli anni '70, Elsa Peretti creò pezzi da giorno a notte per Tiffany & Co. mentre designers come Lea Stein sperimentarono la stratificazione della plastica, un materiale che era stato impiegato nella gioielleria fin dalla metà del XIX secolo e che si era esteso alla bachelite, agli acrilici e ad altri materiali unici.

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