Kunst nach Medium: Farbe Bleistift

Georges CONRAD (1874-1936) Sekretärin in der U-Bahn Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 in) Gut...

Seifenwolken, 2014 Acryl, Fineliner und Farbstift auf Papier 13.97 H x 19.68 W in 35.5 H x 50 W cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus verschiedenen Welt...

Taju Mayakiri ist der Sohn des bekannten nigerianischen Altmeisters und Der Nachkriegskünstler Tijani Mayakiri (1937-1992) erfand einen Malstil, bei dem die Skizze auf der Rückseite...

Sorgfältig geordnete Muster, geometrische Formen in Indigo, Hellblau und dunklem Jägergrün sowie zarte Linien in leuchtenden Farben ergänzen einen tealgraublauen Hintergrund. Verso s...

Original-Acryl-Mischtechnik-Gemälde auf cremefarbenem Büttenpapier aus dem Jahr 2011 in ausgezeichnetem Zustand. Schlafende weibliche Figur in Grau und Rost mit Streifen. Signiert ...

Lubin de Beauvais (1873-1917) L'anse de Launay, eine Frau am Strand, 1911 signiert, datiert und betitelt "Anse de Launay, Loguivy Ploubazlanec, Bretagne, 23 août 1911" unten links B...

Bellissimo ,studio per manifesto pubblicitario di un Tennis club a Marina di Pietrasanta, Italia,Toscana Originale 1940 circa

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Diese eindrucksvolle Buntstiftzeichnung von David Morrison zeigt seine unübertroffene Beherrschung des Mediums. Dieser überlebensgroße Ausschnitt eines Granatapfels ist mit außerorde...

Blaue Schwäne Scottie Wilson, (1891-1972) Erstellungsdatum: ca. 1960 Farbstift auf Papier, auf Karton aufgezogen, rechts unten signiert Größe: 25,75 x 17,75 Zoll (65,41 x 45,09 cm) R...

Rotes Meer, 2014 Collage, Acryl und farbiger Fineliner auf Papier (signiert) 11.69 H x 16.53 W in 29.7 H x 42 B cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus ver...

Taju Mayakiri ist der Sohn des bekannten nigerianischen Altmeisters und Der Nachkriegskünstler Tijani Mayakiri (1937-1992) erfand einen Malstil, bei dem die Skizze auf der Rückseite...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

James Dean Cocktail - Limitierte Auflage in Übergröße Signiert vom Künstler Archivalischer Pigmentdruck auf Hahnemühle-Kunstdruckpapier. nummeriert und vom Künstler auf der Vorderse...

Künstler : Kory Twaddle Titel : Kalifornien Monoprint MATERIALIEN : Tempera auf Papier Datum : 2008 Abmessungen: 36 x 24 x 0,1 Zoll. Kory Twaddle ist eine in Kansas City lebende K...

Will Barnet ist einer der beliebtesten und bekanntesten amerikanischen Künstler der Nachkriegszeit. Sein figuratives und erzählerisches Werk ist unverwechselbar, und in gewisser Wei...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Dieses Stück ist eine Traumlandschaft, ätherisch und subtil. Es wäre eine schöne Ergänzung für ein Schlafzimmer oder ein Arbeitszimmer. Ein figuratives Werk, das derzeit sehr im Tren...

Georges CONRAD (1874-1936) Zwei göttliche Frauen Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 in) Sehr g...

Manchmal ist es nur eine Farbe, die ein Bild inspiriert, und die Farbe Mokka hat genau das bei diesem Bild getan. Es ist ein warmes, gedämpftes Braun mit Untertönen von Schokolade, z...

Ricard Opisso - Bettler - Buntstifte Maße der Zeichnung 21x31cm. Der Rahmen misst 39x48 cm. Beschädigtes Papier am Boden. Antireflektierendes Glas. Der Sohn von Alfredo Opisso y Viñ...

Illustration eines Philco-Ford-Fernsehgeräts in Designqualität von Edward T. Liljenwall (Amerikaner, 1943-2010). Der Fernseher ist fachmännisch vor einem olivgrünen Hintergrund mit F...

Hyman Bloom "Stillleben mit Fliegen" Rahmen: 18" X 16" Bild: 9.25" X 8.25" Handsigniert mit seinen Monogram-Initialen Provenienz: mit Ausstellungsetikett des Fuller Museum of Art Hy...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Kimono aus weißen Spitzenbändern mit blauen und orangefarbenen Akzenten Sehr detaillierte Zeichnung von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948), aus ihrer Kimono-Serie. Die Bänder ...

James Rosati Geometrische Abstraktion ohne Titel, 1982 Beidseitige Zeichnung aus Acryl und Farbstift auf Papier Handsigniert und datiert unten rechts auf der Vorderseite 14 1/2 × 13 ...

Marie LAURENCIN Bunte Blumen, 1953 Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Sehr guter Zustand, Spuren der Manipulat...

Laufpferd-Studie William Henry Dethlef Koerner (Deutscher, Amerikaner, 1878-1938) Bleistift auf Papier Signiert unten rechts 5 x 8 Zoll 12 x 15 Zoll mit Rahmen William Henry Dethlef...

Burton Wasserman Ohne Titel Geometrische Abstraktion aus der Mitte des Jahrhunderts, 1967 Farbstift auf dünnem Vellum-Papier Vom Künstler auf der Vorderseite handsigniert und datiert...

Larry Zox Studie für die Scissors Jack Serie, 1965 Mischtechnik und farbige Tuschezeichnung auf Entwurfspapier Handsigniert und datiert unten rechts recto (Vorderseite). Bären Forage...

Salvage Nr. 3, Zeichnung von Kenneth Craft, 2022 Zusätzliche Informationen: Medium: Bleistift, Aquarell und Farbstift Abmessung: 10 x 14 Zoll Über den Künstler: Ken Craft (geb. 196...

L Richards Blaue Corde Zusammensetzung Multimedia-Collage und farbige Zeichnung 20 x 25 cm Beide Kompositionen unten rechts signiert Provenienz: Familie von A. E. Halliwell Über ...

Dieses schöne Gemälde von Nacho Reina ist ein eindrucksvolles Beispiel für das Zusammenspiel von Form und Farbe als zentrale Achse seines Werks, in dem er von architektonischen Forme...

Kiki Smith Tigerfalter, 2020 Tusche und Farbstift auf handgeschöpftem Twin Rocker Papier mit geriffelten Kanten Mit Bleistift signiert und datiert von Kiki Smith auf der Vorderseite ...

Marie Craigs "Roiling" ist eine tiefblaue Originalfotografie von Meereswellen, die teilweise von Farnblättern verdeckt werden. Dieses Werk wurde mit der Cyanotypie hergestellt, einem...

"Portale aperto nell'amplesso dello Svadhisthana: Toccarsi" (dt.: Offenes Portal in den Verkehr von Svadhisthana: Berührung) ist ein Originalgemälde des ukrainischen Künstlers Okno a...

Eine zeitgenössische Zeichnung mit zarten Punkten und Linien in sanften Indigoblautönen mit rosafarbenen und kobaltblauen Details. Diese komplizierte Komposition ist von Mustern in d...

Sanguinische Zeichnung auf Papier, XIX-XX Jahrhundert. Abmessungen: 19,6 x 22,5 cm Diese originale Rötelzeichnung ist mit dem Monogramm "M" des Künstlers in der unteren rechten Eck...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Georges CONRAD (1874-1936) Elegante Frau im Cafe de la Paix gesehen (Paris) Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm ...

Cheryl Ladd in der Rolle der Fürstin Grace Kelly von Monaco. Titelillustration für TV Guide, 5. bis 11. Februar 1983. Richard Amsel hatte eine brillante, aber tragisch ku...

Portrait of Man ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Original-Zeichnung auf Papier. Roter Bleistift. Nicht unterzeichnet. Neuwertiger ...

Das Bild zeigt eine künstlerische Komposition mit fünf Figuren, die in verschiedenen dynamischen und ausdrucksstarken Posen dargestellt sind. Die Figuren sind in einem skizzenhaften ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Das Kunstwerk zeigt eine Sammlung elegant skizzierter nackter Figuren, die ausdrucksstark posieren und die natürliche Schönheit und Form des menschlichen Körpers hervorheben. Die Fig...

Das Kunstwerk zeigt eine Sammlung elegant skizzierter nackter Figuren, die ausdrucksstark posieren und die natürliche Schönheit und Form des menschlichen Körpers hervorheben. Die Fig...

Das Bild zeigt eine nackte Frau, die selbstbewusst einen runden Gegenstand, vermutlich einen Reifen, hält. Das Kunstwerk verwendet erdige Töne und einen dynamischen Hintergrund, der ...

Eine Originalstudie in Mischtechnik des amerikanischen Künstlers Peter Max. Max experimentierte mit Farbe und Form in dieser Mischtechnik aus Acryl und Bleistift über Lithografie. ...

Dieses schöne Gemälde von Nacho Reina ist ein eindrucksvolles Beispiel für das Zusammenspiel von Form und Farbe als zentrale Achse seines Werks, in dem er von architektonischen Forme...

Golfam Jozdani Heiliger Minecraft XXV Gemischte Medien auf Karton; Acryl, Bleistift, Farbstift Größe: 9,44 x 14,17 Zoll (24 x 36 cm) Handschriftlich signiert und datiert COA bereitge...

Dieses detaillierte Kunstwerk auf Papier legt den Schwerpunkt auf Design und Komposition. Mit Bleistift, Farbstift und Tusche wird ein von Navajo inspiriertes Teppichmotiv mit tradit...

Bleistift, Farbstift und Kreide auf Papier, betitelt (links unten), signiert (rechts unten), 31cm x 46cm, (51cm x 68cm gerahmt). John Koch war ein amerikanischer Maler und Lehrer u...

Gouache und Farbstift auf Papier Einzigartige Arbeit Vom Künstler handsigniert Die rote Halskette der nackten Königinnen "Meine künstlerische Forschung hat sich im Laufe der Jahre...

Gegenstand : Fenêtre sur lac - Variation VI (Titel - FR) Dieses fesselnde Werk zeigt eine Innenraumszene, die sich zu einer bezaubernden Landschaft hin öffnet und ein harmonisches N...

In dieser akribisch detaillierten zeitgenössischen Zeichnung mit Tusche, Aquarell, Graphit und Farbstift auf zwei zugeschnittenen Papieren bilden sorgfältig gezeichnete Punkte und Li...

JERRY BERNECHE Ohne Titel (Cats & Dogs Nr. 1) Farbstift, Gouache und Pastell auf Papier 30 x 22 Zoll

Drei Abbildungen in Designqualität von Luftdruckpistolen der Marke Hahn (Steyr-Hahn) von Edward T. Liljenwall (Amerikaner, 1943-2010). Jede Pistole ist fachmännisch gerendert, mit we...

Ellen Williams Anemone II Originalzeichnung Bleistift auf 150gsm Papier Ungerahmt verkauft (Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor Ort nur ein Hinweis darauf sind, wie ein Stück aus...

Dieses Kunstwerk verbindet Acryl, Bleistift und Farbstifte in einem lockeren Stil, der es sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert macht. Das Kunstwerk schwebt über dem Passepartout...