Kunst nach Medium: Farbe Bleistift

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Golfam Jozdani Heiliger Minecraft XVI 2024 Gemischte Medien auf Karton; Acryl, Bleistift, Farbstift Größe: 9,44 x 14,17 Zoll (24 x 36 cm) Handschriftlich signiert und datiert COA ber...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Ein Hauch von Weiblichkeit kommt in diesem auffälligen roten Kleid zum Ausdruck, das auf Kunstkarton gemalt ist und eine nostalgische Anspielung auf zeitlosen Glamour darstellt. Zart...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Linda Stein, Courante 418.030 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Courante 418.030 stammt aus Linda Steins Serie Profiles Not...

Larry Zox Studie für die Scissors Jack Serie, 1965 Mischtechnik und farbige Tuschezeichnung auf Entwurfspapier Handsigniert und datiert unten rechts recto (Vorderseite). Bären Forage...

Insetto ist ein Originalkunstwerk von Ivan Mosca aus dem Jahr 1945. Original-Zeichnung. Buntstifte auf Karton. Handsigniert und betitelt vom Künstler in der rechten unteren Ecke. ...

Leiche auf dem Feld #3, 2022 Buntstifte auf Leinwand 25 H x 16 B cm Signiert auf der Rückseite Zsolt Berszán verkörpert in seinen Werken die Auflösung des menschlichen Körpers dur...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Bei dieser Zeichnung von Zachari Logan handelt es sich um ein mit Farbstift auf Mylar angefertigtes Selbstporträt, das den Künstler nackt inmitten des Laubes des Waldes zeigt. Wald ...

Sorgfältig angeordnete Muster und geometrische Formen in einem lavendelfarbenen Blauton und Veilchenblau mit einem zarten marineblauen Blattmuster ergänzen einen sanften graublauen H...

Hyman Bloom "Stillleben mit Fliegen" Rahmen: 18" X 16" Bild: 9.25" X 8.25" Handsigniert mit seinen Monogram-Initialen Provenienz: mit Ausstellungsetikett des Fuller Museum of Art Hy...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Georges CONRAD (1874-1936) Moulin Rouge Tänzerin Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 in) Sehr g...

Dieses schöne Gemälde von Nacho Reina ist ein eindrucksvolles Beispiel für das Zusammenspiel von Form und Farbe als zentrale Achse seines Werks, in dem er von architektonischen Forme...

Sorgfältig angeordnete Muster und geometrische Formen in Indigo, Marineblau und dunklem Auberginenviolett mit zarten prismatischen Regenbogenlinien ergänzen einen sanften graublauen ...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Dies ist ein Original abstrakte Acrylfarbe, Tinte, Sprühfarbe, und Buntstift Original-Kunstwerk von San Diego Künstler, Bryce Nihill. Seine Abmessungen sind 34 "x20 "x2". Es wird ger...

Akt von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite Bleistiftzeichnung auf Künstlerpapier, ungerahmt Maße: 10 hoch durch 8 Zoll...

Taju Mayakiri ist der Sohn des bekannten nigerianischen Altmeisters und Der Nachkriegskünstler Tijani Mayakiri (1937-1992) erfand einen Malstil, bei dem die Skizze auf der Rückseite...

Sorgfältig geordnete Muster, geometrische Formen in Indigo, Hellblau und dunklem Jägergrün sowie zarte Linien in leuchtenden Farben ergänzen einen tealgraublauen Hintergrund. Verso s...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Potthast, Edward H. GIRL WADING. Buntstiftzeichnung auf Papier, nicht datiert. Signiert recto, unten rechts "E. Potthast", unten rechts, sowie bezeichnet "Holiday Greetings" und sign...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Diese kühne zeitgenössische Komposition von Yvonne Lammerich ist eine faszinierende Erkundung von Farbe und Form. Origamiartig gefaltete Formen, die durch feine Linien miteinander ve...

Seifenwolken, 2014 Acryl, Fineliner und Farbstift auf Papier 13.97 H x 19.68 W in 35.5 H x 50 W cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus verschiedenen Welt...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Gouache und Farbstift auf Papier Einzigartige Arbeit Vom Künstler handsigniert Die rote Halskette der nackten Königinnen "Meine künstlerische Forschung hat sich im Laufe der Jahre...

Taju Mayakiri ist der Sohn des bekannten nigerianischen Altmeisters und Der Nachkriegskünstler Tijani Mayakiri (1937-1992) erfand einen Malstil, bei dem die Skizze auf der Rückseite...

Rotes Meer, 2014 Collage, Acryl und farbiger Fineliner auf Papier (signiert) 11.69 H x 16.53 W in 29.7 H x 42 B cm Raluca Arnăutu erschafft eine zoomorphe Welt, in der Tiere aus ver...

The Blue Street – Monochrome ländliche Stadtlandschaft mit Bleistift auf Papier Zarte Zeichnung einer ländlichen Straße von Alle Wijtze "Charles" de Somer (Niederländer, 1869-1919)....

Krisanne Souter verwebt Elemente der Natur und alte weibliche Archetypen, wie die Mutter und die Mystikerin. Botanische Themen, spielerische Elemente und unerwartete Überraschungen s...

Diese einzigartige handgefertigte Weihnachtskarte wurde von dem renommierten belgischen Künstler Jean-Michel Folon angefertigt und persönlich an seine gute Freundin Evelyne Farland v...

Linda Stein, Profil Notation 418.024 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.024 stammt aus Linda Steins Prof...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Der Künstler von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Tusche/Aquarell/Bleistiftzeichnung auf Karton, ungerahmt Papier: 10 x 6,5 Zoll sehr guter Zustand Herkunft: aus dem Nachlass ...

Dies ist eine Originalzeichnung von Wile Coyote und Road Runner. Die Zeichnung ist signiert von Virgil Ross, einem amerikanischen Künstler und Karikaturisten unten rechts Graphit, F...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

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"Flat Lands" ist ein Original in Mischtechnik auf Papier von Tom Perkinson. Seine Verwendung von gesättigten Veilchen, leuchtenden Gelbtönen und strahlenden Orangen lässt die Farben ...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Georges CONRAD (1874-1936) Libertiner Karneval in Venedig Originalzeichnung mit Tusche und Farbstift Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 i...

Linda Stein, Profil Notation 418.022 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.022 stammt aus Linda Steins Prof...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

Elisabeth Grace, eine visionäre Künstlerin aus Denver, CO (USA), ist bekannt für ihre eindringlichen großformatigen Gemälde, Collagen, Wandbilder und Installationen. Mit einem BA in ...

Er gilt als früher Vertreter des politisch engagierten Realismus in Spanien und verließ das franquistische Spanien mit 21 Jahren in Richtung Paris. Er dominierte die große Ausstellu...

Handsigniert unten rechts: "F. Depero". Echtheitszertifikat des Archivs von Fortunato Depero. Es gibt verschiedene Versionen von Entwürfen, die der italienische Künstler Fortunato De...

Diese alte, originale Farbstiftzeichnung mit dem Titel Ohne Titel (Sturm über Wüstenlandschaft, Arizona) wurde 1924 vom berühmten amerikanischen Künstler George Elbert Burr geschaffe...

Dieses Stück ist eine Traumlandschaft, ätherisch und subtil. Es wäre eine schöne Ergänzung für ein Schlafzimmer oder ein Arbeitszimmer. Ein figuratives Werk, das derzeit sehr im Tren...

Michaela Jean ist eine begabte Malerin, passionierte Gärtnerin und Mutter aus Südkalifornien (USA). Ihre lebenslange Leidenschaft für Kunst und Natur begann in ihrer Kindheit, inspir...

Arbeiten auf Papier ohne Rahmen

Zwischen September 2018 und April 2019 habe ich 100 kleine Gemälde nacheinander geschaffen. Ich wollte nichts anderes machen und sah das Projekt als eine Gelegenheit, zu experimentie...