Kunst nach Medium: Farbe Bleistift

Wo sind Sie verschwunden? 2021. Papier, Mischtechnik, 97x67 cm Handeln mit Telefon

Dieses gerahmte 40 "x 32" große Landschaftsgemälde in Öl und Prismafarbe auf Papier, " I Might Have Been Mistaken, von Mark Gilmore, zeigt dunkle Gewitterwolken, die über einer grün...

Laufpferd-Studie William Henry Dethlef Koerner (Deutscher, Amerikaner, 1878-1938) Bleistift auf Papier Signiert unten rechts 5 x 8 Zoll 12 x 15 Zoll mit Rahmen William Henry Dethlef...

Georges CONRAD (1874-1936) Libertiner Karneval in Venedig Originalzeichnung mit Tusche und Farbstift Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 i...

Robert Mapplethorpe (1946-1989) hat sich seinen Platz im Kanon durch sein unglaubliches Schaffen von Bildern verdient, die von schön bis brutal reichen. Obwohl er für sein unvergle...

Künstler : Kory Twaddle Titel : Kalifornien Monoprint MATERIALIEN : Tempera auf Papier Datum : 2008 Abmessungen: 36 x 24 x 0,1 Zoll. Kory Twaddle ist eine in Kansas City lebende K...

"Flat Lands" ist ein Original in Mischtechnik auf Papier von Tom Perkinson. Seine Verwendung von gesättigten Veilchen, leuchtenden Gelbtönen und strahlenden Orangen lässt die Farben ...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Farbstift auf acrylbeschichteter Leinwand.

"Verdigris" 2025, 84" H x 60" B. Ein fesselndes großformatiges abstraktes Gemälde der in Argentinien geborenen Künstlerin Karina Gentinetta, die für ihre Arbeiten bekannt ist, die i...

Farbstift auf Farbpapier

Johnny Banks (1912-1988) San Antonio's Künstler Bildgröße: 11,5 x 14,5 Rahmengröße: 17,75 x 20,5 Medium: Gemischte Medien "Der Kopf von Johannes dem Täufer" Biografie Johnny Banks (1...

Farbstift, Tuschfeder und chinesische Tinte auf Holzplatte

Kiki Smith Tigerfalter, 2020 Tusche und Farbstift auf handgeschöpftem Twin Rocker Papier mit geriffelten Kanten Mit Bleistift signiert und datiert von Kiki Smith auf der Vorderseite ...

Jane" in Rosa und Dunkelblau. Monotype EV mit Mischtechniken wie Tinte, Gouache und Bleistift. Ed 1/4. Kim Frohsin, die oft mit der figurativen Bewegung der Bay Area in Verbindung g...

Atemberaubende Komposition in Blau und Schwarz des Rückens des Modells Ashlyn von Kim Frohsin, der mit der Bay Area Figurative Movement in Verbindung gebracht wird, die von David Par...

Bei dieser Zeichnung von Zachari Logan handelt es sich um ein mit Farbstift auf Mylar angefertigtes Selbstporträt, das den Künstler nackt inmitten des Laubes des Waldes zeigt. Wald ...

Dynamische und abstrakte Stillleben sind die Spezialität der in Georgia lebenden Künstlerin Kellie Newsome. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch einen lockeren und ausdrucksstarken Stil...

Nauset von Joseph Conrad-Ferm, Mischtechnik auf Leinwand, REP von Tuleste Factory Die energiegeladene Komposition "Nauset" verkörpert die Kraft der natürlichen Elemente - insbesonde...

James Rosati Geometrische Abstraktion ohne Titel, 1982 Beidseitige Zeichnung aus Acryl und Farbstift auf Papier Handsigniert und datiert unten rechts auf der Vorderseite 14 1/2 × 13 ...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Drexler, Lynne (Amerikanerin, 1928-1999) LAMP IN WINDOW. Buntstifte auf Papier, 1983. Verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert, 9 5,8 x 8 Zoll, gerahmt auf 12 7/8 x 11 3/8 ...

Aufgrund der aktuellen Situation im Zusammenhang mit der Pandemie des neuen Coronavirus spendet unsere Galerie 10 % unserer Provision aus diesem Verkauf an die Kansas City Artists Co...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus Schwarz-Weiß-Bildern von Frida Kahlo gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit S...

In den letzten Jahren hat Maris Abilevs die Schönheit weiblicher Formen mit Hilfe von Mischtechniken und verschiedenen Zeichentechniken erforscht, die von expressiven Skizzen bis hin...

Eine auffällige, farbenfrohe moderne surrealistische Abstraktion der 1930er Jahre von der bekannten New Yorker Avantgarde-Künstlerin Hannah Harari (Am. 1912-2000). Das Kunstwerk mit...

Eine charmante Zeichnung aus den 1920er Jahren, Skizze einer Katze, von George Snow Hill, einem Künstler der WPA-Ära in Florida. Farbstift und Graphit auf Papier, ca. 1929. Blattgr...

Vorzeichnung für Remy de Gourmont, Couleurs, veröffentlicht in Le Mercure de France (Farben, neue Märchen folgen auf alte Dinge), 1908 Graphit und Farbstift, 1926 Signiert mit Bleist...

Max Epstein, Kanadier (1932 - 2002) - Miss Kanada, Jahr: 1975, Medium: Farbstift und Graphit auf Papier, signiert und datiert, Größe: 24 Zoll x 21 Zoll (60,96 cm x 53,34 cm)

Georges CONRAD (1874-1936) Zwei göttliche Frauen Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 in) Sehr g...

Marie LAURENCIN Bunte Blumen, 1953 Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Sehr guter Zustand, Spuren der Manipulat...

Marie Craigs "Roiling" ist eine tiefblaue Originalfotografie von Meereswellen, die teilweise von Farnblättern verdeckt werden. Dieses Werk wurde mit der Cyanotypie hergestellt, einem...

Georges CONRAD (1874-1936) Sekretärin in der U-Bahn Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm (ca. 10,4 x 7.8 in) Gut...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

"Plains Indian Camp" ist ein Original in Mischtechnik auf Papier von Tom Perkinson. Seine Verwendung von gesättigten Veilchen, leuchtenden Gelbtönen und strahlenden Orangen lässt die...

Dynamische und abstrakte Stillleben sind die Spezialität der in Georgia lebenden Künstlerin Kellie Newsome. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch einen lockeren und ausdrucksstarken Stil...

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

Die in Columbus, Georgia, ansässige Künstlerin Kellie Newsome ist auf dynamische und ausdrucksstarke Tierporträts spezialisiert, die Vitalität und Persönlichkeit ausstrahlen. Ihr ein...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Mit seinen langen, ohrenähnlichen Büscheln, seinem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und seiner tiefen, heulenden Stimme ist der Waldkauz die Eule schlechthin in den Märchenbücher...

Georges CONRAD (1874-1936) Elegante Frau im Cafe de la Paix gesehen (Paris) Original Bleistift- und Farbstiftzeichnung Signiert mit dem Stempel des Ateliers Auf Papier 26,5 x 20 cm ...

Roy Lichtenstein Stilleben mit Windmühle, 1973 Farbstift auf Papier 5 x 8 ¾ Zoll (12,7 x 22,2 cm) NB: Das Werk ist im Werkverzeichnis von Roy Lichtenstein enthalten. Provenienz: Le...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Naturalistisches Porträt einer französischen Frau mit einem gestylten Haarschnitt. Das Werk ist von der Künstlerin signiert und datiert. Das Papier ist nicht gerahmt. Viele andere s...

Kimono aus weißen Spitzenbändern mit blauen und orangefarbenen Akzenten Sehr detaillierte Zeichnung von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948), aus ihrer Kimono-Serie. Die Bänder ...

Melissa Chalhoub, die 2014 ihren Abschluss an der Saint Joseph University in Beirut gemacht hat, bewegt sich nahtlos zwischen den Bereichen Film und visuelle Kunst. Mit einem Hinterg...

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Schneekugel von Rebecca Denton [2019] begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Nummer der Ausgabe /40 Bildgröße: H:20,5 cm x B:25,5 cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:30 c...

Lubin de Beauvais (1873-1917) L'anse de Launay, eine Frau am Strand, 1911 signiert, datiert und betitelt "Anse de Launay, Loguivy Ploubazlanec, Bretagne, 23 août 1911" unten links B...

The Blue Street – Monochrome ländliche Stadtlandschaft mit Bleistift auf Papier Zarte Zeichnung einer ländlichen Straße von Alle Wijtze "Charles" de Somer (Niederländer, 1869-1919)....

"Spüre die Brise sorgloser Geist das Atmen fällt leicht Atmosphäre, Leben oh, wie jeder Tag könnte sich so anfühlen, einer meiner Favoriten" do it now" ist eine Erinnerung daran...

"Portale aperto nell'amplesso dello Svadhisthana: Toccarsi" (dt.: Offenes Portal in den Verkehr von Svadhisthana: Berührung) ist ein Originalgemälde des ukrainischen Künstlers Okno a...

Dieses zarte Kleid mit Leopardenmuster ist ein Kunstwerk auf Papier, bei dem sich Farbe und Buntstift vermischen. Komposition, intuitives Zeichnen und lose strukturierte Details sorg...

Drei Abbildungen in Designqualität von Luftdruckpistolen der Marke Hahn (Steyr-Hahn) von Edward T. Liljenwall (Amerikaner, 1943-2010). Jede Pistole ist fachmännisch gerendert, mit we...

Farbstift auf Papier

L Richards Blaue Corde Zusammensetzung Multimedia-Collage und farbige Zeichnung 20 x 25 cm Beide Kompositionen unten rechts signiert Provenienz: Familie von A. E. Halliwell Über ...

Diese originale Farbstiftzeichnung, Morning Near Arizona (1888), ist eine fesselnde Darstellung einer südwestlichen Wüstenlandschaft des berühmten Künstlers George Elbert Burr (1859-...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...