Kunst nach Medium: Farbe Bleistift

Das Werk von Gloria Segura Jordá geht über die reine Ästhetik hinaus und konstituiert einen feministischen Diskurs, der tief in der Bildsprache verankert ist. Ihre Produktion fordert...

Diese Zeichnung von Frank Girard wurde mit Pigmenten, chinesischer Tinte, Aquarellfarben, Acryl und Buntstiften auf 300g/m2 neutralweißem Papier erstellt. Es ist nicht gerahmt. Der ...

Die in Columbus, Georgia, ansässige Künstlerin Kellie Newsome ist auf dynamische und ausdrucksstarke Tierporträts spezialisiert, die Vitalität und Persönlichkeit ausstrahlen. Ihr ein...

Hadley Radts abstrakte geometrische Gemälde erforschen die Verbindung zwischen Systemen in unserer Umwelt und ihrem eigenen Drang, Ordnung zu schaffen. Die von ihr entwickelten Struk...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus Schwarz-Weiß-Bildern von Frida Kahlo gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit S...

Dieses Kunstwerk ist eine stimmungsvolle Erkundung der Eleganz der Natur und zeigt leuchtende Lotusblüten inmitten von üppigem Grün. Die Künstlerin setzt gekonnt eine Mischung aus za...

Johnny Banks (1912-1988) San Antonio's Künstler Bildgröße: 11,5 x 14,5 Rahmengröße: 17,75 x 20,5 Medium: Gemischte Medien "Der Kopf von Johannes dem Täufer" Biografie Johnny Banks (1...

Vorzeichnung für Remy de Gourmont, Couleurs, veröffentlicht in Le Mercure de France (Farben, neue Märchen folgen auf alte Dinge), 1908 Graphit und Farbstift, 1926 Signiert mit Bleist...

In den letzten Jahren hat Maris Abilevs die Schönheit weiblicher Formen mit Hilfe von Mischtechniken und verschiedenen Zeichentechniken erforscht, die von expressiven Skizzen bis hin...

Von Eddie Martinez Unbetitelt, 2015 Buntstift, Farbstift, Scharfzeichner und Emaille 15 x 21 cm

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Die kalifornische Künstlerin Kim Frohsin ist unübertroffen in der Darstellung von meist weiblichen Figuren in Gemälden, die in Größe und Maßstab intim sind. Alle ihre Arbeiten, ob ge...

Diejenigen von uns, die ein gewisses Alter haben, können die Farbpalette der 70er Jahre nicht vergessen - Avocadogrün, verbranntes Orange und Braun - viel Braun! Der Künstler Jeff C...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

Das Gemälde dieses Kleides zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abzie...

Mario Zamparelli war Chefdesigner für das Imperium des zurückgezogen lebenden Milliardärs Howard Hughes, schuf seine Werbebilder und entwarf viele seiner Produkte. In der vorliegend...

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...

Dennis Oppenheim (1938 - 2011) Bleistift- und Farbstiftzeichnung auf Papier, 'Memory Generator Receiver; Transmitter Projekt für die ACE Gallery Los Angeles'. (eventuell mit Aquarel...

David Morrison hat seine Art von Hyperrealismus auf das Künstliche ausgedehnt und die komplizierte Lithografie eingefangen, die seine Sammlung alter Kohler-Aufziehvögel ziert. Seine ...

Auf dieser Leinwand von Alice Teichert tanzt und dreht sich eine Konstellation aus weißen Kugeln, die mit kalligrafischen Glyphen durchsetzt sind, auf einem dunklen Grund. Schichten ...

Peter Knapps "Metropolitan Moves - Hustle and Bustle" ist ein 24 x 36 x 1 Zoll großes Gemälde in Mischtechnik auf einer aufgespannten Platte in blauem, grauem, goldenem und karminrot...

Sorgfältig angeordnete Muster, geometrische Formen in Indigo, leuchtendem Blau und dunklem Jagdgrün sowie zarte Linien in leuchtenden Prismenfarben ergänzen einen tealgraublauen Hint...

Eine stilvolle Vintage-Studie über Damenmode aus den 1940er Jahren mit einem eleganten grafischen Entwurf für eine Mappe für Damenmode von Hattie Carnegie. Größe des Kunstwerks: 11...

Will Barnet ist einer der beliebtesten und bekanntesten amerikanischen Künstler der Nachkriegszeit. Sein figuratives und erzählerisches Werk ist unverwechselbar, und in gewisser Wei...

Christophe Ganz Das Begräbnis der heiligen Lucia von Caravaggio 2016 Buntstifte, Stifte, Kreide, Buntstifte 8.50h x 10.50w in 21,59h x 26,67w cm CG0017 -STATEMENT DES KÜNSTLERS- I...

Zeitgenössische farbenfrohe abstrakte Landschaftsmalerei des in New Jersey lebenden Künstlers Russ Rubin. Das Werk zeigt eine jenseitige Landschaft in gedämpften Wüstentönen, die der...

Diese Skulptur mit dem Titel "Infinite Purpose: Regenbogen" ist ein Originalkunstwerk von Kelly Kozma, das aus ausrangierten Buntstiften und Acryl auf einer Platte besteht. Das Stück...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Eines der wenigen verbliebenen Werke aus Frohsins "Coke Work"-Serie, in der sie gefundene Cola-Bechern in ihre Gemälde integriert, die auch Mischtechniken und Collagen beinhalten. ...

Jane" in Rosa und Dunkelblau. Monotype EV mit Mischtechniken wie Tinte, Gouache und Bleistift. Ed 1/4. Kim Frohsin, die oft mit der figurativen Bewegung der Bay Area in Verbindung g...

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Peter Knapps "Criss Cross" ist ein 20 x 22 x 1 Zoll großes Mixed-Media-Gemälde mit blauer, grüner und gelber Acrylfarbe, Tusche und Bleistift auf einer gewieften Platte. Dieses lebha...

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Yves Saint Laurent ( 1936-2008 ) "Débardeur bleu" circa 1973 . von le Prince de Babylone Farbstift, Filzstift, Farbstift und Graphit auf Papier. 27 X 21 cm . NACKT & EINZIGARTIG ....

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Der Künstler ist ein Meister des Geschichtenerzählens. Er schafft die Voraussetzungen dafür, dass der Betrachter die Ereignisse zu einer bestimmten Szene bringen kann. Hier präsent...

Sorgfältig geordnete Muster, geometrische Formen und zarte Linien in Indigo, Hellblau und Olivgrün ergänzen einen tealgraublauen Hintergrund in diesem zeitgenössischen abstrakten Gem...

Die Arbeiten von Selena Beaudry entstehen durch das Markieren und Zerschneiden von Zeichnungen. Dies hat die Künstlerin dazu gebracht, ihre Bildsprache neu zu entdecken. Ihr Werk be...

Sandy Litchfield bringt ihre magischen abstrahierten Landschaften in ihren neuen Farbstiftzeichnungen auf ein neues Medium. Lockere, zarte Linien schieben sich übereinander und verle...

Ein 65 Millionen Jahre altes Meereslebewesen wird hier von Jeff Conroy mit der Kunst des Gyotaku eingefangen. Nach dem Einfärben und Abdrucken einer Reproduktion einer fossilen Ammon...

Titel: Ansouis Provence Kapelle Straße Landschaft Pastell Pierre Neveu Künstler: Pierre Neveu (Franzose, geb. 1929) Medium: Pastell und Farbstift auf Papier, ungerahmt Größe (H x B):...

"Old Love, New Love" ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik mit Acryl, Tinte und Buntstiften auf Fabriano-Papier 120g/m². Die Kunstwerke beinhalten eine einzigartige Technik, die...

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In Japan sind sie als Nishikigoi, also lebende Juwelen, bekannt. Diese farbenprächtigen Varianten des Amurkarpfen werden seit Generationen in Familienbetrieben selektiv gezüchtet. Al...

Big Blue Melt 14 (Abstrakte Zeichnung) Pigment, Farbstift und Eis auf Mylar. Ungerahmt. Big Blue Melt sind Werke, die mit Pigmentstiften und Eis entstanden sind. Peerna beginnt di...

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Aus der Feder des Künstlers stammt "Sleestak Ray", eine extradimensionale Rasse reptilienartiger, zweibeiniger Humanoider, die im "Land der Verlorenen" beheimatet ist. Er hat eine Li...

Bei diesem japanischen Gyo-Taku-Druck wird eine Makrele eingefärbt und dann mit Sumi-Tinte "gedruckt". Anschließend verziert der Künstler die Fische mit Buntstiften und verleiht ihn...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Anatomische Studien ist ein Originalkunstwerk, das von einem Künstler des 19. Guter Zustand, nur einige Flecken auf der Rückseite des vergilbten Papiers.

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Diagramm Zeichnung 6 (Abstrakte Zeichnung) Farbstift auf Papier - Ungerahmt. Dieses Werk wird gerollt in einer Röhre versandt. McGlynn interessiert sich dafür, wie eine minimal be...

Diagramm Zeichnung 2 (Abstrakte Zeichnung) Farbstift auf Papier - Ungerahmt. Dieses Werk wird gerollt in einem Rohr versandt. McGlynn interessiert sich dafür, wie eine minimal bes...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Tako-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Peter Knapps "Symphony in Four Movements - II - Flow" ist ein 8,5 x 10,5 x 1 Inch großes abstraktes Gemälde mit Acryl, Tusche und Bleistift in den Farben Blau, Aqua und Violett auf e...

Michaela Jean ist eine begabte Malerin, passionierte Gärtnerin und Mutter aus Südkalifornien (USA). Ihre lebenslange Leidenschaft für Kunst und Natur begann in ihrer Kindheit, inspir...

"Menschen, die gerne essen, sind immer die besten Menschen". Julia Child Dieses Stillleben stellt den Essteller in den Mittelpunkt, der ein wichtiger Bestandteil unseres Alltags ist....