Kunst nach Medium: Farbe Bleistift

Joseph Yoakum Andengebirge Peru Südamerika, ca. 1960er Jahre Farbstift und Kugelschreiber auf Papier 7 1/4 x 10 1/2 Zoll Provenienz: Karen Lennox Gallery, Chicago Private Collection...

"Menschen, die gerne essen, sind immer die besten Menschen". Julia Child Dieses Stillleben stellt den Essteller in den Mittelpunkt, der ein wichtiger Bestandteil unseres Alltags ist....

In diesem Gemälde auf Masonit wird die anhaltende Anziehungskraft des Vintage-Stils anschaulich eingefangen. Die Liebe zum Detail verkörpert die schicke Ästhetik vergangener Zeiten. ...

Anatomische Studien ist ein Originalkunstwerk, das von einem Künstler des 19. Guter Zustand, nur einige Flecken auf der Rückseite des vergilbten Papiers.

In Amid The Blue Waves kollidieren Farbe, Linie, Form und Textur mit handgeschriebenen romantischen Prosafragmenten auf Kozuke-Elfenbeinpapier. Diese einmalige, unmontierte Enkaustik...

Italien. Papier, Mischtechnik, 33х24 сm

Zwischen September 2018 und April 2019 habe ich 100 kleine Gemälde nacheinander geschaffen. Ich wollte nichts anderes machen und sah das Projekt als eine Gelegenheit, zu experimentie...

Dieses Kleid im Stil von Fortuny ist ein Kunstwerk auf Papier mit einer Mischung aus Farbe und Buntstift. Komposition, intuitives Zeichnen und feine Details sorgen für ein ausdruckss...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Die Weihnachtspalme ist nach ihren roten Früchten benannt, die in der Weihnachtszeit zu blühen beginnen, und wird hier mit all ihren schönen Blüten gezeigt. Diese mit Farbstift geze...

Mit ihren langen, ohrenähnlichen Büscheln, ihrem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und ihrer tiefen, heulenden Stimme ist die Great Horned Owl die Eule schlechthin in den Märchenb...

Ein kleines Kunstwerk macht eine große Aussage. Dieses intime Stück Originalkunstwerk auf Karton zeichnet sich durch komplizierte Details und eine starke Komposition aus. Die übergro...

Vielschichtige und komplexe abstrahierte Landschaft von Lauren Ohlgren (Amerikanerin, geb. 1959). Auf der unteren Ebene ist dieses Werk eine abstrahierte Landschaft mit satten lila u...

Iris 7 [2021] Original Farbstift auf 150-Gramm-Papier Bildgröße: H:30 cm x B:20 cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:30 cm x B:20 cm x T:0.01cm Ungerahmt verkauft Bitte beach...

Santi Moix Konsilienz, 2009 Buntstift und Bleistift auf Papier Signiert und datiert 2009 in Buntstift auf der Vorderseite Einzigartig Inklusive Rahmen Provenienz: der Künstler und di...

Nauset von Joseph Conrad-Ferm, Mischtechnik auf Leinwand, REP von Tuleste Factory Die energiegeladene Komposition "Nauset" verkörpert die Kraft der natürlichen Elemente - insbesonde...

Der Leopardenprint steht im Mittelpunkt dieses Originalkunstwerks auf Papier. Durch die Mischung von Farbe und Farbstift, intuitives Zeichnen und lose strukturierte Details entsteht ...

90X70cm ORIGINALKUNSTWERK VON EMMI IIDA. ART COLLECTION 001: Intuitive, aufbauende Originalkunstwerke des vielseitigen Künstlers, Musikers, Klangheilers und ganzheitlichen Innenarc...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Ungefähres Datum: 1957 Medium: Öl und Bleistift auf Karton Unterschrift: Signiert unten links Ansichtsgröße 23,50" x 20,75", gerahmt 29,50" x 26,50" Original-Titelillustration für T...

Farbschichten bauen diese neutrale Palette auf, bei der der Schwerpunkt auf einer minimalen Komposition liegt. Aus der Ferne betrachtet, erkundet das Gemälde Farbfelder und geometris...

Papier Farbe Farbe Bleistift Über den Künstler: Audrey Frank Anastasi ist eine produktive feministische Künstlerin, die mit Malerei, Zeichnung, Collage, Mischtechniken und Druckgrafi...

Christophe Ganz Das Begräbnis der heiligen Lucia von Caravaggio 2016 Buntstifte, Stifte, Kreide, Buntstifte 8.50h x 10.50w in 21,59h x 26,67w cm CG0017 -STATEMENT DES KÜNSTLERS- I...

Hadley Radts abstrakte geometrische Gemälde erforschen die Verbindung zwischen Systemen in unserer Umwelt und ihrem eigenen Drang, Ordnung zu schaffen. Die von ihr entwickelten Struk...

Gemalt von Victor Di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) um 1955 und verso mit dem Nachlassstempel von Victor di Gesu versehen. Eine kühne, expressionistische Zeichnung, die eine junge Fra...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

John Hitchcock nutzt das Printmedium mit seiner langen Geschichte sozialer und politischer Kommentare, um Beziehungen zwischen Gemeinschaft, Land und Kultur zu untersuchen. Hitchcoc...

"Menschen, die gerne essen, sind immer die besten Menschen". Julia Child Dieses Stillleben stellt den Essteller in den Mittelpunkt, der ein wichtiger Bestandteil unseres Alltags ist....

Riprap 2 (Abstract Drawing) Colour pencil and acrylic on paper. Ungerahmt. This fluid abstract work on paper is intuitively made with a coloured pencil and acrylic. The intersecti...

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Ein Hauch von Weiblichkeit kommt in diesem auffälligen roten Kleid zum Ausdruck, das auf Kunstkarton gemalt ist und eine nostalgische Anspielung auf zeitlosen Glamour darstellt. Zart...

Das Gemälde dieses Kleides zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abzie...

EARTH PLANE - 71X101cm ORIGINAL ARTWORK BY EMMI IIDA. ÜBER EMMI IIDA Die multimodale Kreative, bildende Künstlerin, ganzheitliche Innenarchitektin und Musikerin EMMI IIDA hat gera...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Kleine Kunstwerke sind intim und können Räume personalisieren. Diese klassische rosa-schwarze Pumpe ist ein Kunstwerk, das Acryl, Bleistift und Farbstifte in einem lockeren Stil misc...

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Wo sind Sie verschwunden? 2021. Papier, Mischtechnik, 97x67 cm Handeln mit Telefon

Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphit, Buntstift auf Papier Gerahmt 20,5/8 X 16,5/8 Blatt 6 X 7,75 Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...

Ellen Williams Anemone II Originalzeichnung Bleistift auf 150gsm Papier Ungerahmt verkauft (Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor Ort nur ein Hinweis darauf sind, wie ein Stück aus...

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Ein frühes Beispiel der Pionierin unter den Cartoonistinnen und Illustratorinnen Edwina Dumm, die einen Comicstrip aus ihrer langjährigen Cartoonserie zeichnet Tippie, die fast fünf...

Arno Breker ist ein vom NS-Regime geförderter Künstler und ein deutscher Bildhauer, dessen neoklassizistische Werke der militärischen Ästhetik des Regim...

Saubere und präzise, sorgfältig geordnete Streifen und Linien mit orangefarbenen und ockerfarbenen Streifen in quadratischer Form auf neutralem, beigefarbenem Hintergrund. Dieses zei...

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Sandy Litchfield findet in ihren neuesten verzauberten Landschaften die perfekte Verbindung von Medium und Motiv. Sie konzentriert sich auf Seeszenen und schafft eine fast palindroma...

Graphit und Farbstift auf Papier, signiert und datiert (unten rechts), 36cm x 44cm, (45cm x 53cm gerahmt). Das Bild befindet sich hinter nicht reflektierendem UV-Glas in Museumsquali...

"48 Blumen" ist eine Originalzeichnung mit Farbstift auf Papier von Tom Shelton. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Sagt der Künstler: "Die Staatsblume jedes der 48 z...

Meg Hitchcock Bittgesuch an die Takpo Kagyü, 2021 Text aus der Aeneis, Acryl, Stickgarn, Graphit 14 x 11 Zoll. Rahmengröße: 17,75 x 14,75 Zoll. (Hit004)

In den letzten Jahren hat Maris Abilevs die Schönheit weiblicher Formen mit Hilfe von Mischtechniken und verschiedenen Zeichentechniken erforscht, die von expressiven Skizzen bis hin...

Ja. 2021. Papier, Mischtechnik, 61x43 cm Gesetz