Kunst nach Medium: Lithographie

Künstler: Salvador Dali Medium: Lithografisches Plakat, 1969 Abmessungen: 30,75 x 20,75 Zoll, 78,1 x 52,7 cm Arches Posterpapier - Zustand A+ Dieses lithografische Plakat wurde n...

Sku: CB1512 Künstler: Alex Katz Titel: Sarah-Amerikanisches Tanzfestival Jahr: 2011 Unterschrieben: Nein Medium: Serigraphie Papierformat: 48 x 34 Zoll (121,92 x 86,36 cm) Bildgröße:...

Johns, Jasper (Amerikaner, geboren 1930). ALE CANS (I). Wesleyan 202. Lithographie von zwei Platten (blauer Hintergrund, schwarzes Bild), 1975. Auflage von 41 Exemplaren plus 11 Küns...

Künstler: Urbain Huchet (1930) Titel: Voiliers a Saint-Tropaz Jahr: CIRCA 1990 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Auflage: 15/25, plus Probedrucke Größe: 29,5 x 21,25 Zoll Zustan...

Georges Braque Les Oiseaux de Nuit 1964 Originalreproduktion einer Gouache auf Velin d'Arches Größe: 10x7.375in Auflage: 2,000 Anmerkung auf der Rückseite Unsigned as issued Verlag: ...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Gedruckt 1897 auf glattem Velin und veröffentlicht in Paris bei der Librairie Nilsson. Bildgröße: 8 1/2 x 6 Zoll (210 x 155 mm). Blattgröße: 1...

THE EXPEDITION von der Künstlerin Robin Morris ist eine Original-Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder Digitaldruck), gedruckt in 15 Farben mit Handlithogr...

Alberto Giacometti, Schweizer (1901 - 1966) - Sitzende Figurenstudie Derriere Le Miroir no. 127, Jahr: 1961, Medium: Lithographie, Auflage: ~2500, Größe: 15 x 11 in. (38,1 x 27,9...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Diese Lithografie wurde von Mourlot Freres auf Arjomari-Webpapier gedruckt und 1965 für Marcelle Ourys "Lettre à mon peintre" veröffentlicht...

Vincent HADDELSEY (1934-2010) Pferd : Ausbildung im Maison Laffite, 1974 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 100 Auf Arches Vellum 53 x 38 cm (ca. 23 x 15 ...

Original-Radierung von Umberto Mastroianni, 1960er Jahre Schöne Schwarz-Weiß-Lithografie des großen italienischen Künstlers des 20. Jahrhunderts Umberto Mastroianni. Dieses Werk rep...

Es handelt sich um ein Set von zwei (2) Originaldrucken von Boris O'Klein, die zu seiner Serie der "schmutzigen Hunde von Paris" gehören. Beide sind in sehr gutem Zustand, sehr sc...

Medium: Lithographie (nach dem Holzschnitt). Gedruckt 1954 in Paris bei Mourlot und herausgegeben von Berggruen für einen seltenen Katalog. Bildgröße: 4 3/4 x 4 Zoll (120 x 100 mm). ...

Dieses Original von Victor Moscoso aus dem Jahr 1967 wurde von einem der wahren Pioniere des psychedelischen Plakatdesigns geschaffen und fängt einen entscheidenden Moment in der Ver...

Diese Original-Posterlithografie mit dem Titel Crayon et Paysage (Bleistift und Landschaft) ist ein meisterhaftes Werk des berühmten Künstlers Saul Steinberg. Das von der angesehenen...

David Blackwood, Kanadier, 1941-2022 Suchende Partei Rückkehr Radierung, Aquatinta in Farben 20 x 31 3/4 in, 50.8 x 80.6 cm Signiert, betitelt, nummeriert und datiert im unteren Ra...

Medium: Lithographie (nach der Bleistiftzeichnung). Gedruckt in Paris im Jahr 1952 von Mourlot Freres in einer Auflage von 1500 Stück. Das gesamte Blatt (einschließlich der Ränder) m...

"Profil Grec" ist eine Farblithografie des berühmten französischen kubistischen Künstlers Georges Braque aus der Zeit um 1962. Diese Farblithographie auf Veélin-Arches stammt vom He...

Keith Haring Internationaler Tag des Ehrenamtes 1988: Ein seltenes Exemplar mit einer gut erhaltenen, kräftigen Schwarzstift-Signatur von Keith Haring. Der "Internationale Tag der Fr...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und in den 1950er Jahren schuf Fernand Leger im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von P...

Dieses delikate und seltene lithografische Originalplakat von Henri de Toulouse-Lautrec wurde um 1895 für eine Doppelvorstellung im Théâtre Libre mit den Werken Une Faillite und Le P...

Lithographie auf Velin, 1972. Vom Künstler mit Bleistift rechts unten signiert. Unten links mit Bleistift bezeichnet "Ed. 250" in Bleistift unten links. Herausgegeben von Associate...

Diese Monografie enthält Nystuens Berechnungen, die Barr für die Positionierung seiner abstrakten tetraedrischen Skulptur in der Erde verwendet hat. Die Platzierung der Skulpturen au...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Gedruckt 1897 auf glattem Velin und veröffentlicht in Paris bei der Librairie Nilsson. Bildgröße: 9 3/4 x 7 3/8 Zoll (248 x 185 mm). Blattgröß...

Wise Ass ist eine Lithographie auf Papier, 9 x 9 Zoll Bildgröße und den Initialen "BD" unten rechts. Aus der Auflage von 395, nummeriert 215/275 (es gab auch 100 Roman und 20 AP). G...

Joan Miró Eine Platte aus DLM "Peintures Murales de Miró" Medium: Farblithographie Herausgeber: Maeght, Paris Größe: 13,3 × 10,7 auf 14,8 × 10,9 Zoll Gerahmt Größe: 21 x 17 x 1,5 Zol...

Marc Chagall (1887-1985) - Esther Lithographie von 1960. Abmessungen des Werks: 35 x 26 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schneller und sicher...

Joan Miró M.1021 aus dem Portfolio „L'enface D'Ubu“ Original Farblithographie 12,75 x 19,5 Zoll, ungerahmt 1975 Aus einer Auflage von 20 Exemplaren „hors commerce“, nummeriert XVII/X...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1957 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 8 3/4 x 6 Zoll (225 x 150 mm). Jean Cocteau schuf diese Original-Lithografie, die eine...

Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Künstler: Dale Chihuly (1941) Titel: Venezianische Serie Jahr: 2018 Medium: Lithographie, Siebdruck und Acryl auf Waterford-Papier Auflage: 79/125 Größe: 37 x 25 Zoll Beschriftung: S...

Medium: Pochoir (nach Aquarell und Collage). 1955 in Paris im Atelier Daniel Jacomet gedruckt und von der Berggruen Gallery für einen seltenen Katalog herausgegeben. Bildgröße: 5 1/4...

Separe ist eine Original-Offset- und Lithographie von George Grosz. Bei dem Kunstwerk handelt es sich um die Tafel Nr. 22 aus der Mappe Ecce Homo, die 1922/1923 im Der Malik-Verlag ...

Original U. S. Marines Rekrutierung antike Poster. Das Rekrutierungsplakat für den Ersten Weltkrieg von *Sidney H. Riesenberg* zählt zu den wirkungsvollsten visuellen Leistungen der...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie auf Arches. Auflage von 300 Stück. Signiert mit Bleistift unten rechts von Poliakoff. Gedruckt bei Ponds, Paris. Herausgegeben vom Kuns...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Lächeln Jahr: 2002 Auflage: 452/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 4,87 x 4,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Be...

"Etch A Sketch Sampler" - 1989 Multimedia auf Papier Lithographie mit dem Titel "Etch A Sketch Sampler" von Lilya Vorobey. Aus einer Serie von Drucken der Klasse des College of San ...

Joan Miró Original-Lithografie III Farblithographie Jahr: 1977 Größe: 12,5 × 9,6 Zoll Katalog Raisonné: Teixidor, Miro Lithographe III, 1964-1969 Verlag: Maeght Editeur, Paris, Frank...

Uses and Customs - Square and Temple of Augustus in Assisi ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des U...

Jules Chéret Musée Grévin : Tänzerin hebt ihren Rock, 1895 Steinlithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum Größe 39 x 29 cm (ca. 15,3 x 11,4") INFORMATION : Taf...

Medium: Original-Lithographie. 1967 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nummer 168) gedruckt und von Maeght in Paris veröffentlicht. Größe: 15 x 33 Zoll (378 x 837 mm). Dies...

Edward M. Plunkett, Amerikaner (1922 - 201?) - UFO ca. 1913, Jahr: 1981, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP 30, Bildgröße: 14,5 x 23,5 ...

SINGING THEIR SONGS ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im traditionellen Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem, 100% säurefreiem Arches-Papie...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Pablo Picasso Hommage an René Char, 1969 Farblithografie auf Arches-Waffelpapier von Henri Deschamps, Paris In der Platte signiert Bildgröße: 63,6 x 44,7 cm Blattgröße: 75,7 x 52 c...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1972 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 197) und veröffentlicht in Paris im Atelier Maeght. Blattgröße: 15 x 22 Zoll (37...

Jacques Villon Virgil verwiesen Original Steinlithographie Mit Bleistift signiert Auf Japanpapier 38 x 56,5 cm (ca. 15 x 23 Zoll) INFORMATION : Diese Lithographie ist Teil der Seri...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Salvador Dalí Le Paradis Perdu (Das verlorene Paradies), 1974 Lithographie Handsigniert unten rechts Nummeriert 111/150 unten links Blattgröße 65 x 50 cm Herausgeber: Jacques Carpe...

Dies ist ein Original-Steinlithographie-Poster des berühmten Plakatkünstlers Leonetto Cappiello. Es wurde gegen Ende seiner erfolgreichen Karriere gemacht. In diesem Bild hat Cappiel...

"LA CASA VIVENDA" Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "La Casa Vivenda" um 1991. Die Bildgröße beträgt 18,38 x 25 Zoll und die Papiergröße 21,75 x ...

LEONOR FINI Katzen-Duo 1973 Farblithographie Ed. 157/230 12,5 x 9 Zoll

Ein sehr guter Abdruck dieser großen Lithographie auf Arches Cover. Signiert, datiert und nummeriert 44/170 in Bleistift von Longo. Außerdem gab es 30 Künstlerabzüge und 18 Hors-Comm...

Künstler: Henri Matisse (nach) Titel: Vegetaux Mappe: Die letzten Werke von Henri Matisse Medium: Lithographie Datum: 1958 Auflage: 2000 Rahmengröße: 20 1/2" x 13 3/4" Blattgröße: 14...

Dieses Kunstwerk "Astres Egares (Lost Astral)" 1970, ist eine originale Farblithographie auf cremefarbenem Velinpapier des bekannten italienischen Künstlers Berto (Roberto) Lardera, ...

PABLO PICASSO (NACH) Tête de Femme au Chapeau. Farblithographie 1956 Blattgröße 650x540 mm; 25⅝x21¼ Zoll, vollrandig. Proof before letters, abgesehen von der veröffentlichten Pos...

Karel Appel Blaue Maske 1971 Lithographie - 43" x 29" Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 1/100 gekennzeichnet Beschreibung Karel Appel ist eines der Gründungsmitglieder d...

Künstler: Jean Jansem (Franzose/Armenier, 1920-2013) Titel: Les Quais a Venise Jahr: 1966 Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert 127/160 Papier: Bögen Papier Bild...

In dieser stimmungsvollen Komposition von 1973 mit dem Titel Village au soleil, bord de rivière fängt der berühmte französische Maler Bernard Buffet eine ländliche Landschaft ein, di...