Kunst nach Medium: Lithographie

Wenn die Welt an die berühmte Gruppe der Sieben denkt, ist dies wahrscheinlich das Bild, an das sie sich erinnert - die stille Majestät der kanadischen Wildnis. Diese Lithografie von...

Künstler: Ernie Barnes Titel: Unbekanntes Ziel Jahr: 1979 Druck - Lithographie Größe: 25" x 19 ½" Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und nummeriert 24/300 Ungerahmt Destina...

Keith Haring Galerie Paul Maenz, Köln, Deutschland 1984: Sehr seltenes, dreifach gefaltetes Plakatheft zur Ankündigung von Harings Einzelausstellung 1984 in der Paul Maenz Gallery in...

Diese exquisite Lithographie nach Rene Magritte (1898-1967) mit dem Titel Pierreries (Edelsteine) aus dem Folio Les Enfants Trouves de Magritte (Die gefundenen Kinder von Magritte), ...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Paloma Medium: Lithographie Datum: 1950 Auflage: 2000 Rahmen Größe: 20 3/4" x 18" Blattgröße: 12 3/4" x 9 3/4" Referenz: Cramer 60

Diese exquisite Lithographie und Pochoir nach Jean-Edouard Vuillard (1868-1940) mit dem Titel La chambre de Vuillard aux Clayes (Vuillards Schlafzimmer in Clayes) aus dem Folio Vuill...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1970 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Ausgabe Nr. 35) und in Paris bei San Lazzaro veröffentlicht. Größe: 9 3/8 x 12 1/4 Zoll (238 x 310 m...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel La Bague du sanglier (Der Ring des Ebers) aus dem Album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres ...

Original Paul Mohr Dubonnet Vintage Poster - Seltene Art Deco Werbung, Leinenrücken, ausgezeichneter Zustand, authentischer französischer Druck aus den 1930er Jahren - Wanddekoration...

Eduardo Chillida (Spanien, 1924-2002) 5 Livres Gravés", 1974 Originalplakat der Ausstellung Lithographie auf Papier 25.2 x 17 in. (64 x 43 cm.) Ungerahmt Ref: CHI100-202 Eduardo Chi...

Diese exquisite Lithografie nach Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Tribe of Asher aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows stammt aus der Ausgabe von 1962, die von Andr...

Medium: Pochoir (nach Aquarell und Collage). Gedruckt in Paris im Atelier von Daniel Jacomet und 1955 von Heinz Berggruen für einen seltenen Katalog herausgegeben. Das Bild misst 5 1...

Diese exquisite Lithographie und Pochoir nach Pablo Picasso (1881-1973) mit dem Titel Mutter und Kind aus dem Folio Picasso, Fünfzehn Zeichnungen, 1946 stammt aus der 1946 von Pantheon Books, Inc. in New York herausgegebenen Ausgabe, die von Albert Carman, City Island, New York, 1946 gerendert und gedruckt wurde. Mutter und Kind vermittelt Picassos zeitlose Erforschung von Zärtlichkeit, Intimität und menschlicher Verbundenheit und destilliert das universelle Thema der mütterlichen Liebe durch anmutige Linien und lyrische Komposition. Mit rhythmischer Einfachheit und emotionaler Klarheit fängt das Werk die Reinheit der Zuneigung und die stille Kraft der Mutterschaft ein - ein Motiv, das sich durch Picassos gesamtes künstlerisches Leben zieht. Ausgeführt als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier, misst dieses Werk 18,75 x 12,63 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die beispielhaften Standards und die künstlerische Integrität des Kunstverlags und der Druckerei Pantheon Books, Inc. und Albert Carman, dessen nächstes gemeinsames Projekt nach dieser Ausgabe die Zusammenarbeit mit Marc Chagall bei der Schaffung seiner monumentalen Suite Four Tales from the Arabian Nights im Jahr 1948 war. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Mutter und Kind, aus dem Folio Picasso, Fünfzehn Zeichnungen, 1946 Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 18,75 x 12,63 Zoll (47,6 x 32,1 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1946 Auflage: D, Primärausgabe; L, nicht im Handel erhältlich, handsigniert von Pablo Picasso Verlag: Pantheon Books, Inc, New York Drucker: Albert Carman, City Island, New York Referenz des Catalogue raisonne: Orozco, Miguel. Picasso-Interpretationsdrucke II - Radierungen, Pochoirs und Holzschnitte. Raisonner Katalog. 2023, Abbildung 388-402 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Picasso, Fifteen Drawings, 1946, herausgegeben von Pantheon Books, Inc. in New York; gedruckt von Albert Carman, City Island, New York, 1946 Über die Veröffentlichung: Picasso, Fifteen Drawings (1946) war eine der ersten Kunstmappen, die in den Vereinigten Staaten herausgegeben wurden und die Werke von Pablo Picasso in den Medien Lithografie und Pochoir zeigten. Die Mappe wurde von Pantheon Books, Inc. in New York herausgegeben - einem Verlag, der für seine Pionierrolle bei der Einführung der europäischen Moderne beim amerikanischen Publikum bekannt ist - und bildete eine wichtige kulturelle Brücke zwischen dem Paris der Nachkriegszeit und der aufstrebenden Kunstszene in New York. Die Suite umfasste fünfzehn ausgewählte Bilder aus Picassos umfangreichem Oeuvre, darunter Darstellungen mythologischer Figuren, Musiker und introspektive Porträts. Jedes Werk wurde in einer Kombination aus Lithografie und Pochoir von Albert Carman in seinem Atelier in City Island, New York, gedruckt, dessen handwerkliches Können eine bemerkenswerte Treue zu den tonalen und chromatischen Nuancen von Picassos Originalen gewährleistet. Die Mappe wurde in einer Auflage von D, primary edition; L, out of commerce, produziert, von Pablo Picasso handsigniert, ungebunden in einer bedruckten Papiermappe herausgegeben und hauptsächlich über Pantheons Kunstbuchabteilung unter der Leitung von Kurt Wolff und Monroe Wheeler vertrieben - Schlüsselfiguren bei der Gestaltung der intellektuellen Rezeption moderner Kunst in den Vereinigten Staaten. Picasso, Fifteen Drawings trug dazu bei, den Ruf des Künstlers in der Nachkriegszeit bei amerikanischen Sammlern, Wissenschaftlern und Institutionen zu begründen, und machte eine ganze Generation von Betrachtern mit der expressiven Unmittelbarkeit und psychologischen Tiefe seiner Zeichenkunst bekannt. Die Publikation war auch ein Beispiel für die umfassendere Mission von Pantheon, moderne europäische Kunst einem amerikanischen Publikum zugänglich zu machen, neben den wegweisenden Ausgaben zu Henri Matisse, Georges Rouault und Marc Chagall. Das technisch ausgefeilte und historisch bedeutsame Portfolio ist ein Zeugnis des transatlantischen Austauschs modernistischer Ästhetik in der Mitte des 20. Jahrhunderts und bleibt eine der begehrtesten Picasso-Ausgaben, die vor 1950 in den Vereinigten Staaten herausgegeben wurden. Über den Künstler: Pablo Picasso (1881-1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen außergewöhnliche Vision die moderne Kunst revolutionierte und die Bildsprache des 20. Das Wunderkind aus Málaga, Spanien, überspannte mehr als sieben Jahrzehnte und umfasste eine erstaunliche Bandbreite an Stilen und Innovationen - von der melancholischen Blauen und der romantischen Rosa Periode bis hin zu seiner bahnbrechenden Erfindung des Kubismus mit Georges Braque, der die konventionellen Vorstellungen von Perspektive und Form erschütterte. Beeinflusst von der kühnen Ausdruckskraft El Grecos, der Struktur Cezannes und der Vitalität afrikanischer und iberischer Skulpturen wurde Picasso zu einer zentralen Figur der Pariser Avantgarde und arbeitete im kreativen Dialog mit Zeitgenossen wie Henri Matisse, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray. Seine unersättliche Experimentierfreudigkeit erstreckte sich auf die Bereiche Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Keramik und Bildhauerei, wobei er die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks immer wieder erweiterte. Als Meister der Neuerfindung prägte Picasso Generationen von Künstlern, die ihm folgten - von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney und Jean-Michel Basquiat bis hin zu Jeff Koons und Banksy - und festigte so seinen Status als zeitlose kulturelle Ikone, deren Werke nach wie vor zu den begehrtesten weltweit gehören. Sein bahnbrechendes Gemälde Les Femmes d'Alger (Version O) erzielte am 11. Mai 2015 bei Christie's in New York einen rekordverdächtigen Verkaufspreis von 179.365.000 USD und bestätigte damit Picassos bleibendes Vermächtnis als einer der einflussreichsten und wertvollsten Künstler der Geschichte. Pablo Picasso Mutter und Kind...

Diese exquisite Lithografie von Ellsworth Kelly (1923-2015) mit dem Titel Formulaire rouge (Red Form) stammt aus der 2012 erschienenen Publikation Revue Cahiers d'Art, 2012, Nr. 1, E...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Siebdruck von Enrico Benaglia aus den frühen 2000er Jahren. Künstlerabzug, neben einer Auflage von 150 Stück. Handsigniert und betitelt.

Seltener und begehrter Pop-Art-Druck aus den 1960er Jahren: Robert Rauschenberg Teststein Nr. 6 (Blaue Wolke) aus der Booster- und 7-Studien-Serie (Foster, 45, G:33), 1967 Lithograp...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Euphorbiaceen (Euphorbia) Deutsche Chromolithographie, um 1895. 240 mm x 155 mm (Blatt)

Alekos FASSIANOS Denker mit einer Uhr (FIAC 1978), 1978 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 92 x 60 cm (ca. 37 x 24 inch) Gedruckt im Ate...

Diese exquisite Lithografie nach Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Romeo et Juliette (Romeo und Julia) aus dem Album Le plafond de l'Opera de Paris par Marc Chagall (Die Decke d...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Les deux hangars (Die zwei Hangars) aus dem Folio Andre Derain entre 1935 et 1949, V (Andre Derain zwischen 19...

NEW DREAMS ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage des sozialrealistischen afroamerikanischen Künstlers der Harlem Renaissance ERNEST CRICHLOW (1914-2005). NEW DREAMS wu...

Diese exquisite Lithografie nach Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Tribe of Naphtali aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows stammt aus der Ausgabe von 1962, die von A...

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Der limitierte Druck La Grenouille et la Scie ist ein einzigartiges und faszinierendes Werk, das den skurrilen und fantasievollen Geist der zeitgenössischen Kunst widerspiegelt. Das ...

Pablo Picasso (nach) "Femme Couchee" Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier, Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 296/500 unten links Aus dem Nachlas...

Diese exquisite Lithographie nach Henri Matisse (1869-1954), mit dem Titel Mademoiselle L.L. (Miss L.L.), aus dem Album Portraits par Henri Matisse (Porträts von Henri Matisse), stam...

Karel Appel Sitzen in einer Landschaft Serie Tiere und Ungeheuer Jahr 1979 Druck - Lithographie 22,0'' x 30'' Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 160/160 gekennzeichnet Kar...

Medium: Original-Lithographie. 1960 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Nr. 14) gedruckt und in Paris bei San Lazzaro veröffentlicht. Größe: 12 1/8 x 9 1/8 Zoll (308 x 230 mm). Nich...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Original 'La France Manque d'Huile, cultivez des Oleagineux' vintage französisches Plakat. Leinenrücken in ausgezeichnetem Zustand, bereit zum Einrahmen. Kostenloser Versand in d...

Diese Rückseitenlithografie aus Derrière le Miroir Nr. 204 zeigt Eduardo Chillidas ikonischen abstrakten Stil, der seine Beherrschung von Form, Gleichgewicht und räumlicher Erkundung...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisse...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Les Trois Bleus (Die drei Blauen) aus dem Folio Derriere le miroir, Sur Quatre Murs (Hinter dem Spiegel, an vier W...

Farblithographie auf Velinpapier. Papierformat: 17 x 13 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio Die vier Jahreszei...

Collage von Eduardo Chillida ist eine Lithographie in limitierter Auflage, die fachmännisch auf Stonehenge Super White matt gedruckt und 1995 von ARTE in Paris veröffentlicht wurde. ...

George Chemeche, Iraker/Amerikaner (1934 - ) - Komponiert Feld III, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP, Bildgröße: 32,5 x 2...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Eine Lithographie aus der Nachlasssammlung Marina Picasso nach dem kubistischen Gemälde "Femme Accoudée au Drapeau Bleu et Rouge" von Pablo Picasso. Das Originalgemälde wurde 1932 fe...

Al Hirschfeld, Amerikaner (1903 - 2003) - David Garrison als Groucho Marx in Ein Tag in Hollywood/ Eine Nacht in der Ukraine, Jahr: 1983, Medium: Lithographie, signiert und nummeri...

Diese exquisite Lithografie von Pablo Picasso (1881-1973) mit dem Titel Claude aus dem Album Picasso Lithographe II, 1947-1949 stammt aus der 1950 von Editions du Livre, Monte-Carlo,...

Guy Gee, Hawaii (mittel) Handgravur auf 350gsm auf G.F Smith Karton 53 x 56cm (20 4/5 x 22 2/5 in) Inklusive Rahmen Auflage von 75 Jedes Kunstwerk von Guy wurde auf der Grundlage...

indisch-Persisch - Indo-Persisch - Indisch-Persisch' Chromolithografie der Inneneinrichtung des späten 19. Jahrhunderts, aus Racinets "L'Ornement Polychrome", 1887. Veröffentlicht i...

KANN AUCH IN EINEM SCHWARZEN RAHMEN GERAHMT WERDEN - GLEICHE GRÖSSE & MODELL Christo Die Regenschirme (Gelb & Blau) Lithoserigrafien Jahr: 1991 Größe: 14,6 × 16,4 auf 19,1 × 19,9 Zo...

Dieses original lithografierte Plakat wurde für die Retrospektive des grafischen Werks von Joan Miró im Pasadena Art Museum in Kalifornien, USA, im Jahr 1969 hergestellt. Das vom Pas...

Diese exquisite Lithografie nach Alberto Magnelli (1888-1971) mit dem Titel Hommage a San Lazzaro (Hommage an San Lazzaro) aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur...

Diese exquisite Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album Les Lithographies de L'Atelier Mourlot, Paris (Die Lithografien des A...

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Le Cavalier et l'oiseau (Der Reiter und der Vogel), aus Contes de Boccace, peintures du manuscrit des ducs de B...

Original Vintage 1933 Französisch Automobile Poster - Roby Ranty Marot Art Deco Kalender Kunstdruck Oldtimer-Werbung. Archivalisches Leinen in A-Zustand, bereit zum Einrahmen. ...

Gemeiner Flachs Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand-...

Pablo Picasso (1881-1973) - Don Quichote Lithographie mit Quadrochromie von 1961. Abmessungen des Blattes: 37,9 x 27 cm Abmessungen im Rahmen: 53,2 x 43,2 cm Verweis: Cramer 112;...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Pacific Sunset Waves" ist eine originelle Cyanotypie, die abstrakt die Reflexionen des Sonnenuntergangs auf ...

Diese exquisite Lithografie von Marino Marini (1901-1980) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, No. 5 (double), Juin 1955, stammt aus der 19...

Joan MIRO Komposition mit Sternen Original-Lithographie (gedruckt in der Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 25 x 19 cm (ca. 10 x 8 inch) Hera...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Originalplakat aus dem Ersten Weltkrieg. U.S.A.-Anleihen: Dritte Liberty-Loan-Kampagne: Boy Scouts of America. Abgebildet: Pfadfinder, der ein Schwert mit der Aufschrift "Seid bereit...

Diese exquisite Lithografie von Henri Matisse (1869-1954) mit dem Titel La tristesse du roi (Das Leid des Königs) aus Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VII, Nr. 27-28, stam...

HEARTLAND ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von Peter Sculthorpe (geb. 1948 in Ontario, Kanada), gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivta...