Kunst nach Medium: Lithographie

Andy Warhol Deluxe Collectors' Edition von Exposures (handsigniert und nummeriert), 1979 Hardcover Monographie in Leder mit Goldschnitt und Goldprägung. Handsigniert von Andy Warhol...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Punkt Armand Goldenes Zeitalter (Légende dorée), 1897 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll) I...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Am...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1957 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 8 3/4 x 6 Zoll (225 x 150 mm). Jean Cocteau schuf diese Original-Lithografie, die eine...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1964 und herausgegeben von Eberhard Kornfeld für die Mappe 1 Cent Life in einer Auflage von 2000 Stück. Bildgröße: 10 1/2 x 10 Zoll (255 x 250...

Papierformat: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Bildgröße: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Details: D...

René Magritte Magritte in der Galerie Alexandre Iolas, Mailand, Italien, um 1980 Offsetlithographie und Siebdruckplakat auf dünnem Velinpapier Unsigniert (posthum), nicht nummeriert ...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Lithographie von Editions Verve, Paris, 1952. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll (36 x 26 cm) Bildgröße: 6,75 x 8,5 Zoll (17 x 22 cm) Gerahmt: Einrahmungen sind auf Anfrage erhältlich. ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Original 1926 Mistinguett Moulin Rouge Poster - Leinen hinterlegt, professionell restauriert mit Falzspuren, bereit zu rahmen. Es scheint, dass der größte Teil dieses speziellen Plak...

Joan MIRO Rote Komposition, Vorwort zu 52 Affiches, 1963 Original-Farblithografie (Atelier Mourlot, Paris) Mit Bleistift signiert von Fernand Mourlot Mit Bleistift datiert Nummerier...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

THE ESCORTING OF RUTH des renommierten Künstlers JONATHAN GREEN ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt mit handlithographischen Techniken (keine Fotor...

Diese exquisite Heliogravüre nach Pablo Picasso (1881-1973) stammt aus dem seltenen Album Pablo Picasso, Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) von 1961. Herausgegeben von Les Edi...

Diese exquisite Heliogravüre nach Nicolas de Stael (1914-1955) mit dem Titel Ciel a Honfleur (Himmel über Honfleur) aus dem Folio Nicolas de Stael, Peintres d'aujourd'hui (Nicolas de...

Louis Lozowick, "Wandbildstudie: Lower Manhattan", Lithografie, Auflage 10 oder weniger, 1936. Flint 135. Mit Bleistift signiert und datiert. Signiert im Stein, unten rechts. Schön...

Frank Stella Line Up, aus Jasper's Dilemma (Axsom 85), 1973 Farblithographie auf J. Green Büttenpapier Signiert, datiert und nummeriert 56/100 in Bleistift unten rechts vorne 16 × 22...

Medium: Lithographie (nach dem Gemälde). Gedruckt 1970 für die Kunstzeitschrift Derrière le Miroir (Ausgabe Nr. 183) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Blattgröße: 15 x 11 Zoll ...

Diese exquisite Lithografie von Ellsworth Kelly (1923-2015) mit dem Titel Forme Orange (Orange Shape) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 110 von 1958. Die von ...

indisch-Persisch - Indo-Persisch - Indisch-Persisch' Chromolithografie der Inneneinrichtung des späten 19. Jahrhunderts, aus Racinets "L'Ornement Polychrome", 1887. Veröffentlicht i...

Farblithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13 x 17 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio Die vier Jahreszei...

Künstler: Pablo Picasso Titel: La Pique (I) Mappe: A Los Toros Avec Picasso Medium: Umdrucklithographie Datum: 1961 Rahmen Größe: 16 3/4" x 19 1/4" Blattgröße: 9 1/2" x 12 1/2" Bildg...

Diese exquisite Lithographie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln) aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows stammt aus der 1962 von Andre Sauret, Editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 7. Juni 1962 gedruckten Ausgabe. Diese strahlende Komposition feiert den Stamm Juda als Symbol für Stärke, Glauben und göttliches Königtum. Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Tische der Liebe) spiegelt Chagalls tiefe spirituelle Vision und seine meisterhafte Beherrschung von Farbe und Symbolik wider, die in leuchtenden Karmin-, Bernstein- und Saphirtönen wiedergegeben sind, die Majestät und Licht ausstrahlen. Durch diese sakrale Bildsprache verwandelt Chagall die uralte biblische Ikonographie in eine zeitlose Meditation über das Sittengesetz, den göttlichen Schutz und die ewige Verbundenheit des Menschen mit seinem Schöpfer. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Zusammenarbeit mit den wichtigsten modernen Künstlern des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln), aus Marc Chagall, Die Fenster von Jerusalem Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1962 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Kain, Julien, und Fernand Mourlot. Chagall Lithographien III, 1962-1968. Andre Sauret, Editeur, 1969, Abbildung 365. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 49. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 7. Juni 1962 Anmerkungen: Auszug aus dem Album, Dieses von Andre Sauret zusammengestellte Album wurde am 7. Juni 1962 fertiggestellt. Die Texte von Jean Leymarie wurden in "Romain du roi" handschriftlich verfasst und von der Imprimerie Nationale de France gedruckt. Die sechsunddreißig vorbereitenden Farbentwürfe, von denen einige in zwanzig Farben gehalten sind, wurden von Charles Sorlier unter der Leitung von Marc Chagall auf die Steine übertragen. Diese Entwürfe und die beiden Original-Lithografien von Marc Chagall wurden von Mourlot Freres gedruckt. Die anderen Reproduktionen und der Einband stammen von Draeger Freres. Über die Veröffentlichung: Marc Chagall, The Jerusalem Windows (Les Vitraux de Jerusalem), 1962 von Andre Sauret, Editeur, Paris, veröffentlicht, ist einer der berühmtesten Bildbände des Künstlers und ein Eckpfeiler der modernen Druckgraphik. Die Publikation dokumentiert Chagalls monumentale Glasfenster für die Synagoge des Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem - ein künstlerisches und spirituelles Meisterwerk, das den zwölf Stämmen Israels gewidmet ist. In Collaboration mit dem Meisterdrucker Charles Sorlier und dem renommierten Atelier Mourlot Freres entstanden die Original-Farbstudien des Künstlers in lebendiger Lithografie, die eine bemerkenswerte Leuchtkraft erreichen, welche die leuchtende Transparenz von Buntglas widerspiegelt. Der begleitende Text des Kunsthistorikers Jean Leymarie bietet tiefe Einblicke in Chagalls Vision, seinen Glauben und seine Symbolik. Diese am 7. Juni 1962 fertig gestellte Ausgabe verkörpert die Verbindung von Kunst, Handwerk und Hingabe und fängt die transzendente Schönheit von Chagalls Fenstern und ihre universelle Botschaft von Frieden und Glauben ein. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln), Chagall Jerusalem Windows, Chagall Mourlot...

Côte d'Azur ist eine von Pablo Picasso in Collaboration mit Henri Deschamps entworfene Lithografie, die einen Blick von Picassos Balkon auf die Côte d'Azur zeigt. Diese 1962 geschaff...

Wenn die Welt an die berühmte Gruppe der Sieben denkt, ist dies wahrscheinlich das Bild, an das sie sich erinnert - die stille Majestät der kanadischen Wildnis. Diese Lithografie von...

Norman Rockwell "First Airplane Ride" Lithographie signiert Künstler Beweis. In gutem Zustand Maße 33x27

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Seltener und begehrter Pop-Art-Druck aus den 1960er Jahren: Robert Rauschenberg Teststein Nr. 6 (Blaue Wolke) aus der Booster- und 7-Studien-Serie (Foster, 45, G:33), 1967 Lithograp...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Les Trois Bleus (Die drei Blauen) aus dem Folio Derriere le miroir, Sur Quatre Murs (Hinter dem Spiegel, an vier W...

Pablo Picasso La Danse des Faunes, 1957 Lithographie auf Arches-Papier Gestempelte Signatur des Künstlers unten rechts auf der Vorderseite Bild: 41,2 x 53 cm Blatt: 48,2 x 63,5 cm Ge...

Original 1918 WWI Französisch Plakat von Maurice Romberg - Compagnie Algérienne Liberation Loan, Leinen gesichert, Grad A- Diese außergewöhnliche und authentische Vintage-Lithografi...

Charles Banks Wilson, "Old Injun", Lithografie, 1948, Auflage 250, Hunt 39. Mit Bleistift signiert. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, vollrandig (1 3/4 bis 2...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Bright Sunrise Bay" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck von glänzenden Mittelmeerwellen. Einzelheiten...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Verv...

Medium: Lithographie (nach der Collage). 1976 gedruckt und in Lugano bei Editore-Stampatore Giulio Topi in einer Auflage von 500 Stück für die Mappe "Pensieri Poesie Disegni Collages...

Heliogravüre auf Velinpapier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten, Cecil Beaton, Electa Editrice Portfolios, 19...

Händchenhalten - Orange (signiert) 2022 50 x 50 cm Farbiges lithografisches Poster auf 140 g/m² Velin. Dieses Werk wird von der Zeitung Hackney Today begleitet. Aus der limitier...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,75 x 9,428 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und Fe...

Dieses minimalistische und doch hypnotisch kühne Originalplakat des kubanischen Künstlers Ernesto Padrón von 1971 wurde für die weltweite Woche der Solidarität mit Vietnam geschaffen...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Begrüßungsrufe, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Ga...

Farblithographie auf cremefarbenem Velin Handsigniert "Picasso" in Bleistift (unterer Rand) Datiert und signiert "21.4.58 / Picasso" in der Abbildung Herausge...

Künstler: Alberto Giacometti Titel: ³ePersonnage dans l'Atelier³c Jahr: 1961 Medium: Original-Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15in. by 22in. Auflage: Aus der seltenen limit...

Es handelt sich um ein originales lithografiertes Plakat, das für die Ausstellung Works on Paper von Achille Perilli in der Marlborough Galerie in Zürich im Jahr 1973 geschaffen wurd...

Diese exquisite Lithographie nach Rene Magritte (1898-1967) mit dem Titel Pierreries (Edelsteine) aus dem Folio Les Enfants Trouves de Magritte (Die gefundenen Kinder von Magritte), ...

Diese wunderbare Lithographie wurde von Jean Michel Basquiat für seine Ausstellung bei Yvon Lambert in Paris 1988 geschaffen. Super leuchtende Farben mit vielen interessanten Bild- u...

Marc CHAGALL (1887-1985) Bibel: Simeon, Engel und rote Vögel, 1962 Lithographie (Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf Vellum 32,5 x 24 cm INFORMATIONEN: Lithografie, die Chagall 19...

Der jakobitische Tartan Chromolithographie. 1886. Aus "The Tartans of the Clans of Scotland", von James Grant, 1886. 365 mm x 265 mm (Blatt). Begleitet von einem Blatt mit besch...

Künstler: Peter Alexander (1939) Titel: Halleluja II Jahr: 1988 Auflage: 50, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Guarro-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschr...

Guillaume Corneille Roter Akt und Vogel 1981 Nu Rouge Á L'Oiseau Druck, Signierte Lithographie auf Velinpapier 25,5 x 20 " Zoll Mit Bleistift signiert, datiert und mit AP 25/25 ( Ar...

NEW DREAMS ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage des sozialrealistischen afroamerikanischen Künstlers der Harlem Renaissance ERNEST CRICHLOW (1914-2005). NEW DREAMS wu...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisse...

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 1 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11"...

Künstler: John Kacere, Amerikaner (1920 - 1999) Titel: Joann Jahr: 1979 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300 Größe: 19 x 25 Zoll Bildgröße: 39,37...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Die griechische Skulptur ist ein Kunstwerk aus dem 19. Jahrhundert. Lithographie auf Papier.

Original Loterie Nationale vintage Französisch Plakat. Mercredi prochain forte chute de millions. Loterie Nationale. (Nächsten Mittwoch geht es um einen großen Millionenbetrag. P...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie wurde für das Titelblatt der Mappe "Improvisationen" von 1958 gedruckt, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich...