Kunst nach Medium: Lithographie

Victor Vasarely "Okta-2" 1985 Lithographie 31 x 25 1/2 in Ed 192 von 250 Perfekter Condit Inklusive Rahmen

Diese klassische Lithografie des berühmten Künstlers Robert Motherwell wurde 1981 für die Kunstausstellung in Chicago am Navy Pier geschaffen. Motherwell war bekannt für seine kühnen...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Unterschrieben: Calder (unten, rechts) "Le point de non retour", 1976 (Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt) aus "La Mémoire Élémen...

Von: Les Douze Mois de 1889 Veröffentlicht in Vol. 9, Nr. 425 von Les Hommes d'Aujourd'hui. Herausgegeben von Sagot, Paris Proof before letters ohne das Kalenderium wie veröffentlic...

Rahmen: 47,5 x 39,5 x 2 Bild: 32.5 x 22.5 Rahmen hat eine Menge von Waren Das Bild selbst ist in ausgezeichnetem Zustand

Dämmerung, Hopi Arizona Landschaft Lithographie zeitgenössische von Dan Namingha lila rosa handgezogene Lithographie in limitierter Auflage, vom Künstler signiert und nummeriert ...

Lithographie, 1969 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 26/80 Herausgeber : Galerie Im Erker (Saint-Gallen) Druckerei : Erker-Press (Saint-Gallen) Katalog : [Schneider...

HONKY TONK ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des afroamerikanischen Künstlers James Denmark in limitierter Auflage, gedruckt in traditioneller Handlithografie-Technik auf...

Sku: CB1512 Künstler: Alex Katz Titel: Sarah-Amerikanisches Tanzfestival Jahr: 2011 Unterschrieben: Nein Medium: Serigraphie Papierformat: 48 x 34 Zoll (121,92 x 86,36 cm) Bildgröße:...

Heliogravüre auf Velinpapier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten, Cecil Beaton, Electa Editrice Portfolios, 19...

Handsigniert. Gedruckt mit schwarzer Tinte und Teil einer limitierten Auflage von 400 Exemplaren. Abmessungen des Bildes: 51 x 20 cm Referenz: Bool n. 352 Locher 146.  Sehr guter Z...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Marc Chagall, Dessins...

Das Poster wurde in der Original-Versandhülse verschickt, als es direkt beim Verlag Pictures on Walls (POW) gekauft wurde. Dies verleiht dem Plakat eine hervorragende Provenienz. Die...

THE LANTERN ist eine originale, handgefertigte Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt von handgezeichneten Lithographieplatten in 13 Farben unter Verwendung traditioneller han...

Lithographie, 1967 Nicht unterzeichnet Katalog : [Maeght 461 S. 135] 35,50 cm. x 50,00 cm. 13,98 Zoll x 19,69 Zoll (Papier) 33,50 cm. x 48,00 cm. 13,19 Zoll x 18,9 Zoll (Bild) ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

La Pique (Der Pike) Lithographie, 1950 Original-Lithografie, mit Kreide gezeichnet und "Frottage-Texturen" auf Stein übertragen, 1950. Unsignierte Druckfahne Verso von der Hand Mourl...

Jesus Rafael Soto Unbenannt Serigraphie Ed. 7 von 200 24 ½ x 24 ½ Zoll Provenienz: Roland Auction, New York. Verkauf von Nachlässen. 27. März 2021, Los #0515.

Heliogravüre, Lichtdruck auf Velinpapier. Papiergröße: 18,23 x 17,32 Zoll; Bildgröße: 11,89 x 11,85 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. A...

Joan Miro Surrealistischer Vogel, 1971 Farblithographie in der Platte signiert Gedruckt im Atelier Arte, Paris Auf Vellum im Format 78 x 55 cm (ca. 31 x 21,5 Zoll) Sehr guter Zustan...

Das Plakat von Aleksandr Deineka aus der Zeit um 1920 ist ein Beispiel für seinen unverwechselbaren Ansatz in der sowjetischen bildenden Kunst der ersten Jahre der Sowjetunion. Bekan...

Dies ist eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Great Hall at Karnac, Thebes" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Foli...

Dieses Stück stammt aus meiner Privatsammlung von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, von denen viele aus der Zeit der Pariser Schule stammen. Pelayo fertigte diese Lithografie i...

Diese dramatische Lithographie in limitierter Auflage von 16/24 Stück zeigt ein erotisches Bild eines Mannes mit Hoden und ohne Penis. Es ist in weiß und verdi gris und auf schwerem ...

Original PARIS leinengebundenes Reiseplakat von 1946, leinengebundene Konservierung, rahmenfertig. Sehr guter Zustand, Note A- Original 1946 Paul Colin Paris Vintage Poster - Ico...

Das Originalplakat "La Topaze" von Alphonse Mucha aus dem Jahr 1900, das zu der berühmten Serie "Les Pierres Précieuses" gehört, ist ein typisches Beispiel für die Jugendstilbewegung...

Dieses Original-Ausstellungsplakat von 1970 wurde für die Ausstellung "L'Œuvre Gravé" (Das gestochene Werk) von Henri Matisse in der Bibliothèque Nationale in Paris geschaffen. Bei d...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Joan Miró Lith...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1974 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 209) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 277 mm)....

Lithographie auf Guarro-Velin-Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Herausgegeben von der Galerie Börjeson, Malmö; gedruc...

Künstler: Le Corbusier Medium: Lithographie, 1960 Abmessungen: 30 x 25,5 Zoll, 76,2 x 64,8 cm Velin d'Arches - Sehr guter Zustand A Le Corbusier war ein visionärer Architekt, Sch...

Komposition ist eine abstrakte Farblithografie von Giuseppe Santomaso. Handsigniert und datiert unten rechts 1983. Künstlerischer Beweis Dieses prächtige Kunstwerk ist in gutem Zu...

Unbetitelte Doppelseiten-Illustration für DLM Farblithographie, 1968 Unsigniert wie in DLM ausgestellt Veröffentlicht in Derriere le Miroir (Hinter dem Spiegel), genannt DLM Aus: DLM...

Dies ist ein seltener Druck, Nr. 46 in einer Auflage von 96, den Gwendolyn (Gwen) Knight während eines Besuchs des Brandywine Workshop in Philadelphia mit ihrem verstorbenen Ehemann,...

Offsetdruck mit Silber- und Hochglanzlackierung Auflage von 300 Stück Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Ausgezeichnet, mit einer leichten Falte am linken Rand Unsere Aufga...

Original mit Bleistift signierte Grant Wood Lithographie, "March", geschaffen 1941 von dem Maler der "American Gothic", Grant Wood, der neben Thomas Hart Benton zu den wichtigsten am...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 149, herausgegeben von Derrière le miroir, Paris; gedruc...

Henri Matisse (1869-1954) - Femme Bleue Lithographie von 1958. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26 cm. Verlag: Tériade, Paris. Erste, ursprüngliche Ausgabe. Das Werk ist in ausgeze...

Iesus a Satana tentatur ("Jesus wird vom Satan versucht") ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 1964. Sie ist Teil der Biblia Sacra vulgatæ editionis, die von Rizzoli-Mediolani zwischen 196...

Alexander Calder (1898-1976) - Hommage à San Lazzaro Lithographie von 1975. Ausgabe 371/575 (Fotokopie des Kolophons liegt bei). Abmessungen des Werks: 31 x 24 cm. Platte signier...

Heliogravüre auf Velinpapier Papeterie de Mandeure. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Alice's A...

Dieser Artikel ist in ausgezeichnetem Zustand und wird nur in einer Galerie gezeigt. Der fotografierte Gegenstand ist eines der Stücke der Ausgabe. Das von Ihnen gekaufte Stück wir...

Medium: Pochoir (nach dem Aquarell). Gedruckt auf Arches-Papier im Jahr 1956 im Atelier Daniel Jacomet für die Mappe Vins, fleurs et flammes, in einer limitierten Auflage von 380 Stü...

Yves SAINT-LAURENT La Vilaine Lulu auf dem Dorf, 1985 Lithographie Auf schwerem Papier 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 Zoll) Limitiert auf 300 Exemplare I...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 115, 1959. Herausgegeben von Aimé...

Lorenzo Homar Casals-Plakat, 1966. Lithographie, 19 x 29 Zoll. Einige Abnutzungserscheinungen, wie auf den Detailfotos zu sehen ist.

Bridget Riley Richard Feigen Galerie 1965 Op Art Plakat, 1965 Offsetlithografie-Poster 21 × 17 Zoll Ungerahmt Sehr seltenes frühes Bridget Riley-Poster aus der Richard Feigen Gallery...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Herausgeber: ...

Jean Baptiste Camille Corot war ein französischer Landschafts- und Porträtmaler sowie ein Radierkünstler. Sein produktives Werk verweist gleichzeitig auf die neoklassische Tradition ...

Künstler: Salvador Dali, Spanier (1904 - 1989) Titel: Zehn der Stäbe aus der Lyle Stuart Tarot Print Suite [Für einen James Bond Film gedacht] Jahr: 1978 Medium: Lithographie auf BFK...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1965 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nr. 151-152), veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 277 mm). Auf de...

Lithographie auf Van Gelder Zonen Bütten Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Der Mensch ist kein Haustier...

Medium: Lithographie (nach der Bleistiftzeichnung). Gedruckt in Paris im Jahr 1952 von Mourlot Freres in einer Auflage von 1500 Stück. Das gesamte Blatt (einschließlich der Ränder) m...

Dies ist ein originales handkoloriertes lithografisches Porträt eines amerikanischen Ureinwohners aus dem 19. Jahrhundert im Folioformat mit dem Titel "Tah-Chee, A Cherokee Chief" au...

Takashi Murakami - PANDA FAMILY AND ME Datum der Gründung: 2013 Medium: Offsetlithografie mit Silber auf Papier Auflage: 300 Größe: 50 x 50 cm Beobachtungen: Offsetlithographie mit S...

In der Lithografie "Der mexikanische Maler" lässt Alvar die Erinnerungen an einen langen und fruchtbaren Aufenthalt in diesem Land wieder aufleben, indem er viele leuchtende und trad...

Pablo Picasso (nach) Stierkampf, die Arena, 1982 Lithographie (gedruckt im Atelier Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 89 x 60 cm (ca. 36 x 24 inch) O...

Rainfarn Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ge...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 173, veröffentlicht von Aimé Maegh...

Jacob Lawrence Der Staffellauf: Übergabe des Staffelstabes Lithographie-Poster Unterschrift in der Platte gedruckt Auf schwerem Papier 101 x 64 cm (ca. 40 x 26 inch) Hergestellt für...

Chuck Close Daguerreotypien ohne Titel, 2001 Zwei (2) pigmentierte digitale Irisabzüge von Daguerroeotypien, gedruckt auf einem einzigen Blatt Velinpapier 22 × 29 1/4 Zoll Signiert m...

Salvador Dali, Flordali II, 1981 Lithographie auf Arches Vellum Auflage von 5000 Stück 103 x 73 cm in der Platte signiert Katalogangaben: Feldseite 233 / Michler & Lopsinger 1586...

Original American Airlines - Kalifornien, Arizona, Texas, New Mexico von McKnight Kauffer, 1948 vintage poster. Archivleinen mit Rückenbeschichtung in ausgezeichnetem Zustand (Gra...

"Japon 17 e Siècle" Lithographie von unbekanntem Künstler Der Druck ist in gutem Zustand Maße 14,5 in x 35 in Herausgegeben vonEdizioni D'Arte Dordoni M, Mailand. Gedruckt in Italien

David Hockneys Yves Marie (1974) ist eine signierte Lithografie mit den Maßen 30 x 22,25 Zoll (76,2 x 56,515 cm). Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 75 Exemplaren und...

Lithographie auf Papier signiert Guttuso und mit Druckerstempel, gerahmt

Françoise GILOT (1921) Porträt einer träumenden Frau, 1951 Original-Lithographie Auf Marais Vellum 28 x 22,5 cm (ca. 11 x 9 Zoll) Informationen: Aus dem Gedichtband "Pages d'Amour"...

Jean Cocteau und Raymond Moretti Geburt der Venus Original-Lithographie Gedruckte Signatur in der Platte, handsigniert von Raymond Moretti Nummeriert 1/29 - Suchen Sie unbedingt nac...

Farblithographie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1950, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 275 Exemplaren. Die Lithographie trägt die T...

Henri MATISSE Unterwasserleben, 1954 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf leichtem Velin 31 x 24 cm (ca. 12,5 x 10 in) REFERENZEN : Veröffentlicht von Sa...

Roy Lichtenstein im Modern Art Pavilion, Seattle Art Museum Poster in limitierter Auflage, 1976 Offsetlithographie Limitierte Auflage von 1000 Stück 22 1/2 × 28 Zoll Ungerahmt Herau...

Heliogravüre auf Velinpapier Papeterie de Mandeure. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Alice's A...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Picasso und die mens...

SCHOMBURG LIBRARY ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im traditionellen Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem, 100% säurefreiem Arches-Papier ...

Lithographie und Schablone auf Papier a la cuve du moulin Richard de Bas, das für diese Ausgabe speziell filigranisiert wurde. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter ...