Kunst nach Medium: Lithographie

Adriaan Lubbers New York City, Die Hochbahn am Chatham Square, 1930 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 100 Auf Rives Vellum 28 x 22,5 cm (ca. 11 x 9 Zoll)...

Passionsblume". Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand-...

Joan Miró (Spanien, 1893-1983) Sala Gaspar, Metras und Belarte Gallery (avant la lettre)", 1964 Lithographie auf Papier (Zeitschrift Cahiers d'Art Nº4-5) Original-Lithographie ohne S...

Dieses Stück stammt aus meiner Privatsammlung von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, von denen viele aus der Zeit der Pariser Schule stammen. Pelayo fertigte diese Lithografie i...

Sean Scully München 1996 (handsigniert), 2001 Offset-Lithographie Handsigniert und datiert von Sean Scully im Jahr 2018 Auf der Vorderseite fett mit schwarzem Marker signiert. Handsi...

Diese Originallithografie von Henri-Gabriel Ibels wurde zur Förderung seiner Einzelausstellung in La Bodinière in Paris vom 6. November bis 15. Dezember 1894 geschaffen und 1896 als ...

ELISABETH CATLETT Candace - Feier zum 10. Jahrestag 1992, eine Hommage an afroamerikanische Frauen National Coalition of 100 Black Women, Gedenkposter in Kunstform Druckjahr - 1992...

Dieses lithografierte Blatt von René Bazaine aus Derrière le Miroir Nr. 170 zeigt abstrakte Formen, die von natürlichen Elementen wie Wasser und Laub inspiriert sind. Die satten Farb...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Marc Chagall (1887-1985) Zirkus: Liebespaar mit einem Hahn und einem Esel (Pirouette), 1961 Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot) Mit Bleistift signiert und nummeriert "III/XX"....

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche XV Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Picador II Lithographie von 1961. Abmessungen des Werks: 31 x 25 cm. Referenz: Bloch 1017; Mourlot 350; Cramer 113.IV. Gedruckt im Atelier Fernand Mourlo...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Skybird" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe: 2...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouve...

'Persisches Alpenveilchen' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor fü...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche LXVI Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 2...

GARDEN ROMANCE des Künstlers James Denmark ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck), gedruckt auf archivier...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comédie Humaine Lithographie von 1954. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26,5 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schn...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1968 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 12 1/4 x 9 1/4 Zoll (313 x 235 mm). Nicht unterzeichnet.

Französisches Modeplakat, Original-Lithografie, von Jean Choiselat, (1947). Lassen Sie sich in die 1940er Jahre zurückversetzen und tauchen Sie ein in das überraschende Werk von Jean...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1965 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nr. 151-152), veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 277 mm). Auf de...

JUMPIN & JIVIN' ist eine handgezeichnete, limitierte Original-Lithografie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des amerikanischen Künstlers James Denmark, gedruckt auf 100 ...

Amedeo Modigliani, Nach, Italiener (1884 - 1920) - L'Amazone, Jahr: des Originals: 1909, Medium: Lithographie, Stempel mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 101/150, Grö...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 156, 1966....

Jasper Johns The Drawings of Jasper Johns (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns), 1991 Erstaunliche Provenienz: Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet mit Fr...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Fairfield Porter, "Apple Blossoms III", Farblithografie, 1974, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, nummeriert "17/50" und mit dem Vermerk "III" versehen. Hervorragender, farbfrischer...

Diese Originallithografie von Jules Chéret mit dem Titel Spring Flower wurde 1898 als Supplément Plate 5 in Les Maîtres de l'Affiche veröffentlicht. Die in zarten sanguinischen Tönen...

Roy De Forest Ohne Titel (Hund), 1981 Farblithografie mit geriffelten Rändern. Schwebend und gerahmt. Bleistift signiert und nummeriert aus einer Auflage von 125 Stück Inklusive Rahm...

'1. Vanessa urticae 2. 3. Pyrameis cardui' Farblithografie von Schmetterlingen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Max ERNST (1891-1976) Ficus Elastica, ca. 1965 Original-Lithographie Vorzeichenlos Nummeriert / XXV Exemplare Auf Japanpapier 57 x 42 cm INFORMATION: Die Ausgabe wurde von Lucien T...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

THE FAMILY ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des afroamerikanischen Künstlers James Denmark in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf 100% säurefr...

Bob Dylan Bob Dylan: Die Serie Drawn Blank, Zeichnungen und Gemälde Buchformat: 13,5 x 10 Zoll November 2013 Enthaltene Lithografien auf Somerset Satin: 1. Frau auf einem Bett 12 x...

David Hockney, Hund 38 und Hund 43 (Satz von 2), 1995 Zwei originale Ausstellungsplakate aus dem Jahr 1995, die Hockneys Gemälde mit seinen geliebten Dackeln Stanley und Boodge zeig...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Infinity Pool" ist ein raffiniertes Bild, das die schimmernden Wasserreflexe in einem Swimmingpool einfängt....

David Hockney XVI RIP ARLES (handsigniert, beschriftet und datiert von David Hockney), 1985 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und beschriftet mit Datumsangabe London, 1985 von Da...

Original 1972 Salon du Cheval Französisch Poster - Vintage Pferdesport Kunst. Archivalisches Leinen in erstklassigem Zustand, rahmenfertig Tauchen Sie ein in das goldene Zeitalter de...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Rolling Waves off Sidney" ist ein wunderschönes Diptychon in Cyanotypie, das energiegeladene Wellen an der ...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Salvador Dali (1904-1989) - Die Drôlatique-Gesänge des Pantagruel, Planche XXIV Lithographie von 1973. Auflage 6/250 auf Japonpapier. Abmessungen des Werks: 76 x 56 cm Herausgebe...

'Tacsonia' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ...

Leonor FINI (1908-1996) Romeo und Julia, 1980 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 43 x 36 cm (ca. 16,92 x 14,1 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Medium: Pochoir (nach der Gouache). 1957 in Paris bei Jacomet gedruckt und in einer Auflage von 1000 Stück von der Galerie Berggruen für einen seltenen Katalog herausgegeben. Bildgrö...

Medium: Lithografie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Jahr: 1954 Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,64 x 7,08 Zoll Beschriftung: In der Platt...

Dieses von Mourlot gedruckte und von Sorlier gestochene Original-Lithografie-Plakat wurde 1964 für das Fremdenverkehrsamt der französischen Regierung in Paris hergestellt. Es wird al...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, . Anmerkungen: Aus dem Album, Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Herausgeber...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Fiesta, ca. 1973 Lithographie in Farben Signiert unten rechts Auflage: E. A. 20 x 28 Zoll 35,5 x 37,75 Zoll, gerahmt Sandy" Calder, einer de...

Farblithografie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1954, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Exemplaren. Die Lithographie trägt die Tr...

Raymond Pettibon, "No Mag", 1981: Eine seltene Publikation aus der Punkszene von Los Angeles aus den späten 70er/frühen 80er Jahren mit mehreren herausragenden Illustrationen von Ray...

Serge LASSUS (1933-) Pferde : Reiter im Herbst, 1983 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 600 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sein) Auf ges...

Künstler: Salvador Dali Titel: Passiflora laurigera (Laurette, Passionsblume) Mappe: 1968 Flora Dalinae Medium: Fotolithografie, Radierung und Pochoir in Farben auf BFK Rives Datum: ...

Dieses Stück ist vom Künstler signiert und nummeriert. Jacques Despierre wurde in St. Etienne, Frankreich, geboren (1912-1995). Er studierte an der Academie Colarrossi und an der Eco...

Henri MARTIN Göttliche Komödie: Dante und Beatrice, 1898 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll)...

Helen Frankenthaler Variante II zu Mauve Corner (Harrison, 17), 1969 Farblithographie auf Chatham-British-Papier Signiert, datiert und nummeriert 14/21 in Graphitstift auf der Vorder...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Genau dieses Werk wurde in einer wichtigen Ausstellung der Art Students League gezeigt. (Details unten) Elizabeth Catlett Hommage an die Panther, 1993 Farblithografie auf Velin mit g...

Francis Bacon (Brite, 1909-1992) Drei Studien für ein Self-Portrait, ca. 1981 Farblithographie auf Arches-Waffelpapier Auflage 81/150 mit arabischer Nummerierung. Außerdem gab es 25...

Keith Haring Tony Shafrazi 1982: Satz von 6 gedruckten Werken: Ein Satz von sechs individuellen, doppelseitigen lithografischen Beilagen aus dem bahnbrechenden, spiralgebundenen Keit...