Kunst nach Medium: Lithographie

Medium: Original-Lithographie. 1967 in Paris im Atelier von Clot, Bramsen et Georges gedruckt und in einer Auflage von 2500 Exemplaren für "Les Temps Situationistes" (The Situationis...

Unterhaltung Lithographie, 1893-1894 Signiert und nummeriert mit Bleistift unten links (siehe Foto) Auflage: (57/100) 100 Gedruckt auf Velinpapier Herausgegeben von Edouard Kleinmann...

THE DOOR OF JUSTICE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Dru...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1957 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 8 3/4 x 6 Zoll (225 x 150 mm). Jean Cocteau schuf diese Original-Lithografie, die eine...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie wurde 1957 für die Mappe "Improvisations" gedruckt, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenballs Spr...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Blaues Bouquet Jahr: 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300, AP 45 Bildgröße: 27 x 22 Zoll Größe: 30 ...

Der Goldflügelspecht, Tafel 273 Picus auratus, Linn. Der derzeitige Name, Northern Flicker, Colaptes auratus. ist gut erhalten. Die Ränder sind altersbedingt ausgefranst, und an z...

Lithographie, 1971 Auflage : 75 71,00 cm. x 56,00 cm. 27,95 Zoll x 22,05 Zoll (Papier) 60,00 cm. x 44,50 cm. 23,62 Zoll x 17,52 Zoll (Bild) Vom Künstler mit Bleistift handsigniert ...

Medium: Lithographie mit Pochoir-Kolorierung (nach dem Aquarell von 1882). Gedruckt 1948 auf Johannot-Papier für die Mappe "Seize Aquarelles et Sanguines de Renoir" und veröffentlich...

Medium: Lithografie (nach der Original-Lithografie für La Liberte des Mers). Gedruckt für Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 121-122) im Jahr 1960, verlegt in Paris im Atelier Maeght. B...

Original Vintage-Plakat: Lavocat aliments irradies. Kraft, Energie durch die Produkte. Dieses klassische französische Plakat aus der späten Art-déco-Periode zeigt einen kräftigen...

Künstler: Jona Wood Titel: Lautsprecher-Stillleben Medium: Lithographie und Siebdruck in Farben auf Coventry Rag Papier Größe: 39.625" x 29.625" Auflage: 14/80 + 20 A.P. Jahr: 2019 B...

Dieses eindrucksvolle sowjetische Plakat von 1986 erinnert an einen der wichtigsten Momente des 20. Jahrhunderts: Der 12. April 1961, der Tag, an dem Juri Gagarin als erster Mensch i...

Farbserigrafie auf Arches-Papier aus der Collection Nana Power (1970), herausgegeben von Editions Essellier, Liechtenstein. Niki de Saint Phalle (1930-2002) wurde 1930 als Catherine...

Eine bezaubernde Lithographie aus dem späten 19. Jahrhundert mit zarter Handkolorierung. In der Platte signiert. Wunderschön präsentiert hinter Glas in einem vergoldeten Rahmen. Auf ...

Offsetlithografie mit Kaltprägung auf glattem Velin Auflage von 300 Stück Minze. Geringfügige Unvollkommenheiten können aufgrund des Produktionsprozesses auftreten. Signiert und numm...

Yayoi Kusama Blume, 1982 Lithographie mit Collage Handsigniert, betitelt und nummeriert Auflage 11/100 im unteren Rand Blindstempel an der linken und rechten Ecke Bildgröße: 22,3 x 1...

Lithographie, 1976 Auflage : 27/100 Herausgeber : Maeght (Paris) Drucker : Pierre Badey (Paris) Katalog : [Mason - Putman II n°247, S. 62] 47,50 cm. x 60,00 cm. 18,7 Zoll x 23,62 Zo...

Chamouni in der Schweiz ist ein originelles modernes Kunstwerk aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Original S/W-Lithographie auf Elfenbeinpapier. Auf dem unteren Mittelrand in Gro...

Mit Prägung versehenes Flachrelief-Einband aus Bronze für das Portfolio „Moise et Monotheisme“. Unten auf der Vorderseite von Salvador Dalí mit Filzstift handsigniert. Aus der Aufl...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Gedruckt 1962 im Atelier Mourlot für "Jerusalem Windows". Dieses Werk wurde von Chagall in Vorbereitung auf seine berühmten Buntglasfenster ...

Medium: Pochoir (nach dem Aquarell). Gedruckt im Jahr 1924 und veröffentlicht in Paris von Albert Morance für "L'Art d'Aujourd'hui", und jetzt sehr selten. Unter dem Bild ist die Pro...

Marc Chagall (1887-1985) - Le coeur de cirque (Das Herz des Zirkus) Lithographie von 1967. Die Auflage von 31/50 auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 75,5 x 58,5 cm. Handsig...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt auf dünnem Japanpapier und herausgegeben in Mailand von Groupe Espace für den sehr seltenen Band der Documenti d'Arte d'Oggi 1955-56. Blattgrö...

Der Prinz von Borbone ist eine Originallithografie von Antonio Zezon. Neapel 1851. Interessante kolorierte Lithographie, die den Fürsten Francesco II di Borbone auf seinem Pferd rei...

Lithographie, 1953 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 27/100 Drucker : Jean Pons (Paris) LCD5352

1950 entwarf Jean Cocteau, der bekannte französische Künstler, Dichter und Filmemacher, ein Original-Ausstellungsplakat für Affiches des grands peintres (Plakate großer Maler), eine ...

Joan Miro (1893-1983) - Dans la rivière basse (Im flachen Fluss) Lithographie von 1967. Die Auflage von 99/100 auf Arches-Papier mit vollen Rändern. Abmessungen des Blattes: 31,1 ...

Ira Moskowitz, "Navajo Trading Post", Lithografie, 1946, Auflage 30, Czestochowski 161. Signiert und datiert im Stein unten links. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem...

Radierung und Lithografie auf cremefarbenem Velin, 6 x 8 3/4 Zoll (151 x 220 mm), vollrandig. Mit einigen vereinzelten leichten Vergilbungsflecken in den Rändern auf der Vorderseite,...

Dieses elegante Plakat, das 1989 vom renommierten französischen Grafiker Pierre Fix-Masseau entworfen wurde, würdigt den legendären „Golden Arrow“, eine der prestigeträchtigsten Zugv...

Künstler: (nach) Roy Lichtenstein (Amerikaner, 1923-1997) Titel: "Leo Castelli Gallery (Landschaft mit rotem Himmel)" Jahr: 1985 Medium: Original Offset-Lithografie, Ausstellungsplak...

Les Visages Georges Rouault (nach), Franzose (1871-1958) Datum: 1968 Lithographie, Nachdruck durch die Collectors Guild Größe: 6 x 7,75 Zoll (15,24 x 19,69 cm) Rahmengröße: 15,5 x 17...

SORCERERS VILLAGE ist eine farbenfrohe Serigrafie in limitierter Auflage, gedruckt im traditionellen Handsiebdruckverfahren auf 100 % säurefreiem Archivdruckpapier des renommierten a...

Erstausgabe eines Ausstellungsplakats/Lithografie für das Festival D'Avignon. Dieses Plakat zeigt ein eindrucksvolles Bild, das ursprünglich auf einem Plakat von Pablo Picasso aus de...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Fliegende Tauben Jahr: 2002 Auflage: 451/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 4,87 x 4,5 Zoll Zustand: Ausgeze...

Alexander Calder, Ohne Titel, 1965, ist eine Farblithographie auf BFK Rives. Handsigniert von Alexander Calder (Pennsylvania, 1898 - New York, 1976) mit Bleistift unten rechts und nu...

Charles-Éduard Jeanneret, bekannt als Le Corbusier, war ein Schweizer Architekt und Designer, der allgemein als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Architektur angesehen w...

Yvonne CHEFFER DELOUIS Stilleben mit Hut Original-Lithographie Mit Bleistift signiert Nummeriert / 275 Exemplare Auf Vellum 58 x 76 cm (ca. 22,8 x 29,9 in) Ausgezeichneter Zustand

Ein Blanko-Malbuch, entworfen und gedruckt vom amerikanischen Pop-Künstler Keith Haring. Dieses Exemplar ist vom Künstler mit Feder signiert und datiert und enthält mehrere Illustrat...

Lithographie anlässlich der Ausstellung von Calder in der Galleria Rondanini, Rom, 1976. Nicht signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Auflage: 500 Stück. Ausgezeichneter Z...

'1. Cynthia juliana 2. Anartia amalthea 3. Junonia orthosia' Farblithografie von Schmetterlingen aus dem späten 19. Jahrhundert.

„Steam“ von Wayne Cooper (1942–) Datum: ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300 Bildgröße: 20 x 30 Zoll Größe: 24 Zoll x 34 Zoll (60,96 cm x...

Medium: Pochoir (nach dem Aquarell). 1957 in Paris bei Jacomet gedruckt und von der Galerie Berggruen für einen seltenen Katalog herausgegeben. Bildgröße: 6 3/4 x 3 3/4 Zoll (173 x 9...

Nach der Anpassung von Carmen an ein Großformat, das die Höhe der Fassade des Metropolitan Opera House einnehmen sollte, "versuchte Chagall unermüdlich, immer wieder das gewünschte E...

nach Georges BRAQUE Mythologie : Hera MEDIUM : Lithographie DRUCKER : Atelier Art-Litho HERAUSGEBER: Armand ISRAEL, Paris UNTERSCHRIFT : Gedruckt LIMITIERT : 399 unnummerierte Exemp...

Henri Matisse (1869-1954) - La Piscine Lithographie von 1958. Abmessungen des Werks: 103 x 35,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Jedes Exemplar dieser Lithographie wurde ursprünglich ...

Medium: Original-Lithographie. Es handelt sich um eine der Lithografien von Alexander Calder aus seiner Serie "Stabiles", die 1963 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgab...

BLUE HORSE, THREE GEISHAS ist eine Originallithografie des renommierten chinesischen Künstlers Walasse Ting (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010), die in handgezeichneter Lithografiet...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Das um 1970 entstandene Originalplakat von René Gruau für Federico Fellinis La Dolce Vita (1960) ist ein Meisterwerk der Filmkunst und des Grafikdesigns, das die Faszination und Deka...

Das SNCF-Plakat von Jules Cavaillès aus dem Jahr 1957 ist ein visuelles Meisterwerk, das Reisende zu einer farbenfrohen und künstlerischen Reise nach Paris einlädt, um die Schönheit ...

Diese Monografie enthält Nystuens Berechnungen, die Barr für die Positionierung seiner abstrakten tetraedrischen Skulptur in der Erde verwendet hat. Die Platzierung der Skulpturen au...

Uses and Customs - Paladins and Knights ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Universums: "Geschic...

Copyright New York Graphic Society, Fine Art Publishers. Gedruckt in Holland. Misst 18 x 22 Zoll und ist ungerahmt. Das Stück ist in gutem Zustand - Verfärbung/Faltenbildung entsprec...

„Dentol“ ist eine seltene Farblithografie, die 1906 von G. Ricordi und C. Milano in Mailand anlässlich der Theateraufführung von „La Figlia di Iorio“ gedruckt wurde, mit einem Libret...

Miro, Joan Unbetitelt, 1966 Original-Lithographie auf Papier 10 x 7 1/2 Zoll Aus der limitierten Auflage von 1500 Exemplaren Herausgegeben von Maeght, Paris, und der Redfern Galler...

Il Gelo ist ein Offset- und Siebdruck von Pouchard aus den 1970er Jahren. Unten links mit Bleistift handsigniert Guter Zustand.

Lancaster Castle ist ein modernes Kunstwerk aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Original S/W-Lithographie auf Elfenbeinpapier. Am unteren Mittelrand in Großbuchstaben geschrieben:...

Farboffsetlithografie - erstellt anlässlich des Tennisturniers 1996 Signiert im Druck In gutem Zustand