Kunst nach Medium: Holz

Klein, aber oho. Ein Augenblick, eine Explosion von Energie, von Farbe. Und so ein Aufbruch für den kalifornischen Künstler Heinie Hartwig (geb. 1937), der vor allem für seine Wester...

Eine malerische Sommerlandschaft im September in Vermont des Künstlers Harold Haydon. Das Gemälde in Öl auf Masonit ist auf 1964 datiert. Bildgröße: 18" x 23". Gerahmte Größe: 2...

Eine farbenfrohe, lebendige Winterszene aus den 1930er Jahren, gemalt in Saugatuck, Michigan, von dem berühmten Chicagoer Künstler Francis Chapin (Am. 1899-1965). Das Bild zeigt das...

William Pellicone (Amerikaner 1915-2004) Gemischte Medien, Pyrographie, Öl auf Holzschnitzerei, Malerei. Datiert 1958 Titel - Enthymeme #14. Ölgemälde auf geschnitzter und gebrann...

Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre. Blue Lake, um 1940, Öl auf Masonit, rechts unten signiert, 20 x 36 Zoll, Label und Be...

Schönes impressionistisches Landschaftsbild einer ländlichen Szene von Paul Friederich Weindorf (deutsch/amerikanisch, 1887-1965). Signiert "Paul Weindorf...

Sequentielle blinkende Lichtskulptur des zeitgenössischen Künstlers David Szfranski. Decke Holzsubstrat Beleuchtung Elektronischer Blinkmechanismus. Box 9 "x 6" x 5.5" Die Skulptu...

" Mimosen " original impressionistisches Ölgemälde Sola PUIG, Joan (Barcelona 1950 ) Joan SOLÁ malt auf eine natürliche Art und Weise, die die alten Meister widerspiegelt, indem e...

So Do I, geschichtet, gebeizt und bemalt Birkenholz Kunstwerk von Texas Künstler, Mitch McGee. Dieses weibliche figurative Pop-Kunstwerk ist 40" rund. Sie ist brünett und hat grüne...

Currency #254 ist ein nachdenklich stimmendes Werk aus der Currencies-Serie von Natasha Lelenco. Es zeigt ein fein detailliertes männliches Profil, gemalt in Acryl auf einer runden H...

Geschnitzte und bemalte Holzskulptur - Betende Madonna - Italien, 17.-18. Jahrhundert. 35 x 20 x H 65 cm. Vollständig aus geschnitztem, lackiertem und bemaltem Holz. Einige Fehlste...

Teil eines Triptychons, inspiriert durch Recycling, Golfball, Plastik, schöner silberner Holzrahmen. Wird unterzeichnet. Besonders gut gefällt mir der transparente Hintergrund des Bi...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

Antikes orientalisches Reiter-Ölgemälde von Wordsworth Thompson Amerikaner, 1896 Segeltuch: Höhe 30cm, Breite 46cm Rahmen: Höhe 42cm, 57cm, Tiefe 2,5cm Dieses raffinierte orientali...

Ein schönes Originalgemälde von Peter Keil. Keils unverkennbarer Stil zeigt sich in diesen von Picasso inspirierten Porträts. Diese Porträts sind charakteristisch für Keils Werk in d...

Wunderschönes und lebhaftes Frühlingsgartenstillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit einer Vase mit rosa Pfingstrosen und einem Paar Gartenhandschuhen im Vordergrund von der aufg...

Isolda Hermes de Fonseca Brasilianer, 1924-2004 Porträt einer jungen Frau mit Blumenstrauß, ca. 1970. Öl auf Masonitplatte, 24 x 36 Zoll. Gerahmt Dimension: 34 x 46 Zoll. Signier...

DAVID E. PETERSON (geb. 1979, USA) David E. Peterson ist ein abstrakter Maler, der von Produktdesign, Grafikdesign und Architektur inspiriert ist. Er wurde 1979 in Grand Rapids, Mic...

Die skurrilen Gemälde von Ralph Cahoon Jr. sind nicht nur fröhlich und charmant, sie sind auch das Markenzeichen seiner Kreativität und Phantasie. Seine spielerische Herangehensweise...

Anhänger von Tizian (18. Jahrhundert) - Büßende Magdalena. 35,5 x 25 cm ohne Rahmen, 48,5 x 38,5 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Tafel, in einem geschnitzten und vergoldeten H...

Wir sind umgeben von Bildern, Liedern, Grußkarten und sogar Gemälden, die alle mit dem Ziel geschaffen wurden, die romantische Liebe auszudrücken. Obwohl die Liebe so mächtig und man...

"Citrus" Holz-Wandskulptur- 2024 Acryl mit glänzendem Klarlack auf massivem 2" Ahornholz. Auf drei Seiten fertiggestellt und zum Aufhängen bereit. Scott Troxel schöpft aus der Ästhe...

Großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene auf der Mittelmeerinsel Lampedusa, aus einer früheren Werkgruppe (2012) des italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist. Lampedusa (2012) 61.25” x 81.7” / 156 cm x 207,5 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat) letzte verfügbare Ausgabe: AP1 Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core...

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Giclée-Druck auf Poly-Cotton-Leinwand auf Birkensperrholz-Keilrahmen Einzigartige Variante aus einer Auflage von 606 Stück 70 cm (27,5 Zoll) (Durchmesser) Auf der Vorderseite sign...

Dieses Doppelhasen-Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel für Hunt Slonems künstlerische Praxis und wird in einem von Hunt selbst ausgewählten Rahmen präsentiert. Der künstlerische...

Die Gemälde von Jean Krillé sind bekannt für ihre ausdrucksstarke Farbgebung und ihre dynamischen, abstrakten Formen, die in seinen Naturdarstellungen Realismus und Abstraktion mitei...

"Little Ballerina" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist eine Hommage an Ellworth Kelly, handsigniert vom Künstler unter dem Kunstwerk auf dem Passepa...

Lesley Anne Spowart (Amerikanerin, geboren 1957) "Schönes Blau" 2020 Acrylfarbe, Gemischte Medien, Holzplatte, Holz Der Künstler signierte unten links und auf der Rückseite des Gemäl...

Ein großes, sensationelles Gemälde eines Showgirls aus einem Chicagoer Nachtclub aus der Mitte des Jahrhunderts. In den 1950er Jahren gemalt, handelt es sich um eine große, vertikal...

Rene Magritte Le fils de l'homme, 2018 7-lagiges kanadisches Ahornholz der Güteklasse A 31 × 8 Zoll Auflage 35/250 Autorisierte Künstlersignatur auf dem Deck; handnummeriert. zusamme...

"Tiffegg" ist ein Originalwerk von PJ Linden, das aus Acryl, Farbe und Swarovski-Kristallen auf Holz besteht. Dieses Stück misst 8 "h x 4,5 "b x 4,5 "d und ist vom Künstler handsigni...

Diese blau-weiße Skulptur mit dem Titel "Hotel Tudor" ist ein Originalkunstwerk von Drew Leshko, das aus Papier, Acryl, Lindenholz und Pastellfarben besteht. Dieses Stück misst ungef...

Nikolay Alekseyevich Kasatkin (1859 - 1930) zugeschrieben. In diesem rührenden Kunstwerk hat der Künstler den Charakter der alten Frau, die in ihrem Leben schon viel gesehen hat, per...

Currency #261 ist Teil der Currencies-Serie von Natasha Lelenco und zeigt ein auffälliges Profilporträt einer jungen Frau in Grüntönen vor einem leuchtend gelben Hintergrund. Ihr Ges...

Ein wunderbar subtiles, atmosphärisches, modernes Dünengemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von Rudolph T. Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Es wurde wahrscheinlich in de...

CHARLES LUTZ (AMERIKANER, GEB. 1982) GESTAPELT (LOUIS VUITTON SKULPTUR) 2008- Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz in drei Teilen. 61 x 19 x 24 Zoll (154,9 x...

Dekoratives Ölgemälde. Blick auf die berühmtesten Berliner Straßen. Unter den Linden und Friedrichstr. Das Gemälde zeigt eine sehr belebte Szene (nach dem Wiederaufbau) an einer der...

Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung - America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre Ohne Titel (Kubistisches Porträt), 1945, Öl auf Masonit, signiert und datiert unten in ...

"Metairie Cemetery" von Kristin Moore ist Teil ihrer Einzelausstellung 2024 "Through the Bayou, Into the Garden" in der Ferrara Showman Gallery. Mit "Metairie Cemetery" geht Kristin ...

Die Gemälde von Jean Krillé sind bekannt für ihre ausdrucksstarke Farbgebung und ihre dynamischen, abstrakten Formen, die in seinen Naturdarstellungen Realismus und Abstraktion mitei...

Mid Century modern vintage assemblage abstrakte Wand Skulptur von Mary Kremer.

Meister im Kreis von Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzburg) Salzburg Um 1480 Lindenholz geschnitzt Alte polychrome Version Höhe 118 cm Diese Madonna ist ein herausragende...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Ein in Größe und Ausführung beeindruckendes Gemälde, ein frostiger Wintertag in einem Birkenwäldchen mit einem kleinen Teich. Der orange-gelbe Sonnenuntergang, der sich auf der Oberf...

Shizico Yi nimmt ein innovatives Projekt in Angriff "The Weaver", inspiriert durch das Erbe des geliebten Familien-Tartans und die reiche Abstammung des Clans. "The Weaver" lädt den...

Acryl auf Holz.

Orange Composition ist ein Kunstwerk, das von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) im Jahr 2021 realisiert wurde. Original-Ölgemälde auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz. Handsigniert u...

MATT BILFIELD 1978-PRTL". 1.978 Holzdübel aus Architektursperrholz 23 x 23 in _________________ Meine kreative Reise wird von einer tiefen Wertschätzung für Ordnung, Präzision und ...

Dreidimensionale abstrakte himmelblaue, indigoblaue, malvenfarbene, lila und violette Wandskulptur aus Holz Gefärbtes und bemaltes Holz auf Platte mit Papiercollage-Detail 36 x 24 ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Diese Skulptur stellt zwei Esel dar, von denen nur noch die Haut übrig ist, obwohl sie lebendig erscheinen. Wie manchmal in der Bildhauerei von Cécile Raynal inszeniert auch dieses W...

Nanette Fluhrs "A Walk Through the Dunes" ist ein fesselndes Landschaftsgemälde, das den Betrachter in die Ruhe eines von windgepeitschter Vegetation umgebenen Küstenwegs versetzt. D...

FERNANDO BOTERO (Medellín, Kolumbien, 1932) für ARTIKA. "Die Frauen von Botero", 2018. Einzigartige, limitierte und nummerierte Auflage von 2998 Stück. Inklusive Kunstbuch, Studienb...

Mischtechnik-Collage, die Gordon Wagner zugeschrieben wird. Nicht signiert. Datiert 1968. Dieses Kunstwerk ist nicht betitelt und der angegebene Titel basiert auf auf der Dose von ...

großformatige Fotografie des italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Pan di Zucchero (2014) 61.25" x 78.49" 155.60 cm x 199,38 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP verso signiert, betitelt und datiert originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) passepartout in modernem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt Verzicht auf die Echtheit durch das Künstleratelier: obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Künstleratelier Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und des alten Flanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Kolonien an der Küste Spirale, Tokio 2017 gestörte Küstensysteme" Benrubi-Galerie (New York, USA) 2016 landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 massimo Vitali' Kronengalerie (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 massimo Vitali' Ronchini-Galerie (London, UK) 2015 neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 massimo Vitali' Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2012 fotografia Europea" Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 arkadische Überreste" Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2011 massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 massimo Vitali' Baro Galeria (Sao Paulo, Brasilien) 2011 massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2010 ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2009 menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 massimo Vitali' FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 vintage Grün Core Club (New York, USA) 2008 massimo Vitali' Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2008 massimo Vitali mit Mike Figgis: Piazza di Spagna' Somerset House (London, UK) 2008 massimo Vitali' Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2008 neue Fotografien: Massimo Vitali' Kronengalerie (Brüssel, Belgien) 2008 massimo Vitali' M&B Fine Art (Los Angeles, USA) 2007 'Vistas: Massimo Vitali' ArtCore Galerie (Toronto, Kanada) 2007 massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 alte Konzepte, neue Werke" The Columns (Seoul, Südkorea) 2006 massimo Vitali: Neue Arbeiten' MBFA (Los Angeles, USA) 2006 massimo Vitali' Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2006 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2006 eine neue Serie über amerikanische Strände Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rom, Italien) 2006 playa, Discotecas y Supermercados" Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2006 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 2005 massimo Vitali: Neue Arbeiten' Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2005 fotografien 1995 - 2005: Vitali' Lentos Kunstmuseum (Linz, Österreich) 2005 massimo Vitali' La Fabrica (Madrid, Spanien) 2004 massimo Vitali' Aula de Cultura BBK (Bilbao, Spanien) 2004 massimo Vitali' Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italien) 2004 massimo Vitali' Galerie Hilger (Wien, Österreich) 2004 landschaft mit Figuren Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2004 im Licht MB Fine Art (Los Angeles, USA) 2003 la Cour d'Ecole" Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italien) 2003 la Cour d'Ecole" Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, Frankreich) 2002 öffentliche Orte - Öffentliches Leben" The Photographers Gallery (London, UK) 2001 la Cour d'Ecole" Kulturzentrum Una Volta (Bastia, Korsika) 1999 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 1995 spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Schweiz) 1994 'Ostdeutsche Panoramen' Historisches Archiv der Stadt Köln (Köln, Deutschland) __________________ AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palermo, Italien) 2017 zeitgenössisches Leben Guidi Schoen Contemporenea (Genf, Italien) 2017 domenica Marcello Farabegoli Projekte @ Italienische Botschaft Schloss Metternich (Wien, Österreich) 2017 nach Süden Der Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgien) 2016 außergewöhnliche Visionen L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rom, Italien) 2015 "Com'è Viva la Città 1913-2014 Villa Omo e Como (Como, Italien) 2015 antropia Eduardo Secci Zeitgenössisch (Firenzi, Italien) 2015 foto London...

Das Werk "I'm Late" von Zoa Ace (USA) ist eine originale, handgefertigte Mixed-Media-Collage auf Holz, die ungerahmt ist und aufgehängt werden kann. Über den Künstler: "Meine Arbeit...

Die außergewöhnliche Polygonskulptur "Eagle" mit Brennereinsatz auf einem Sockel aus oxidierter Eiche für unseren Garten, ist in 3 verschiedenen Größen erhältlich, in den Gesamtgröße...

Dies ist eine Holzskulptur eines Mannes vom afrikanischen Senufo-Stamm in Afrika.

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...