Kunst nach Medium: Holz

Josep Cruañas Fages (Mayá de Moncal, Girona, 1942) ist ein spanischer Maler. Sein Werk kann als eine impressionistische Bewegung mit abstrakten Anklängen eingestuft werden. Seine Mal...

Acryl auf Birkenholzplatte

Großformatige Fotografie des Strandes der Côte d'Azur vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale...

Dieses Kunstwerk stellt eine fesselnde Stilllebenkomposition dar, die eine Gruppe detailreicher Pflaumen vor einem subtil strukturierten Hintergrund zeigt. Die Tischoberfläche, auf d...

Jill Opelka Zypressenholz Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Größe: 36x48 Gerahmt: 37x49x2.5in Von Hand signiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-2051 Tags: Landschaft, Pebble Beach, Kalifor...

Dies ist eine abstrakte 3D-Wandskulptur aus Holz, Acryl, Seil und Tinte. Sie stammt aus der Serie "Wood Work" des Künstlers Paul Cava, der die Ästhetik der Collage, die er in seine F...

Eine kraftvolle Studie der amerikanischen expressionistischen Schule mit Mohnblumen, die informell in einem fliederfarbenen Gefäß angeordnet sind. Ein stark pastos aufgetragenes Ölge...

Helles, kleines abstraktes expressionistisches Gemälde eines Zuges und einer Stadt bei Nacht von Tom Hamil (Amerikaner, geb. 1928). Signiert oben links in der Ecke "Hamil". Zustand:...

Originales kubistisches Stillleben aus Acryl von Abella Juan Jose Abella Rubio wurde im März 1944 in Estercuel, einem Weiler im Bergbaubecken von Teruel, geboren. In seiner Malerei ...

Eleganter Flurspiegel im amerikanisch-viktorianischen Eastlake-Stil mit Massivholzrahmen, geometrischer Riffelung und warmer antiker Patina. Dieser sehr schwere Spiegel ist ein auffä...

Wir präsentieren ein originales Tablett/Skulptur aus Intarsienholz des französischen Künstlers Pierre Lardin. Pierre Lardin fertigte seine Arbeiten aus Holz an und schuf außergewö...

Parapluie XX von Henry Walsh [2022] Parapluie XX von Henry Walsh ist ein Original-Acrylgemälde auf einer Holzplatte, das einen Mann mit einem Regenschirm bei einem Spaziergang zeigt...

Dieses Originalwerk von Luke O'Sullivan besteht aus Holz, auf das der Künstler seine Originalzeichnungen und -muster im Siebdruckverfahren gedruckt hat, die er dann ausgeschnitten un...

Acryl auf Birkenholzplatte

Diese minimalistisch gemusterte Collage erinnert an westafrikanische Indigo-Textilien, japanischen Shibori-Stoff oder vielleicht an die Arbeiten von Ellsworth Kelley. Das auf eine H...

Jean-Michel Basquiat Der König des Baseballs (1981) Hergestellt aus 7 Lagen kanadischem Ahornholz der Güteklasse A 31 1/2 × 7 9/10 Zoll 80 × 20 cm

Kaleidoskop IV Perlen auf Holzplatte Mehr als 98.000 Perlen Bereit zum Aufhängen 85 x 58 cm 2023 Über den Künstler Colectivo Aurora ist das neue Projekt einer bildenden Künstlerin ...

The Skateroom x Nachlass von Jean-Michel Basquiat Ohne Titel (Teufel), 1982 / 2023 Siebdruck auf Ahornholz 31 1/2 × 7 9/10 × 3/10 Zoll 80 × 20 × 0.7 cm Offene Ausgabe Lizensiert vo...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Takashi Murakami DOB Skateboard Deck Triptychon 2018: Ein hochdekoratives Skateboard-Set/Triptychon von Takashi Murakami, das sich mit Leichtigkeit aufhängen lässt und ein lebendiges...

Eine Ölstudie eines Mannes, der sich mit einem Handtuch energisch die Haare trocknet. Signiert unten links, "Termeh" für Termeh Yeghiazarian (iranisch-amerikanisch, 1959-2022) und da...

Jim Rattenburys Werk stammt aus unserer Zeit und ist doch voller Zeichen aus anderen Epochen, sowohl aus der fernen Vergangenheit als auch aus der fernen Zukunft. Er schafft auf sein...

Ivan Markovic entführt den Betrachter mit dieser von Berninis Engeln inspirierten Sammlung von Werken in eine Welt der technischen Farben. Markovics Leben in Rom brachte ihn immer wi...

Ein lebhaftes, farbenfrohes Stillleben aus der Mitte der 1950er Jahre von Rudolph Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Das Gemälde zeigt ein leuchtendes Stilleben mit frischen...

Französisch Mitte des 20. Jahrhunderts Bilderrahmen im Montparnasse-Stil Holz und Gips Innenmaße (zum Unterbringen von Gemälden oder Spiegeln): 18 x 36 Zoll Gesamte Außenmaße: 26 x ...

Dynamisches abstraktes expressionistisches Gemälde des Künstlers Rene Couturier (Franzose, geb. 1933) aus der Normandie, etwa Mitte der 1960er Jahre. Eine graue und schwarze Fläche, ...

Die Beize aus Nussbaumholz macht diesen schönen, drehbaren Globus zu einer wirklich beeindruckenden Skulptur. Die Form der Skulptur, die aus einem ganzen Stück Holz besteht, wird dur...

Barnaby Fitzgerald ist seit 1984 Professor für Malerei an der Southern Methodist University und verbrachte seine Kindheit in Italien, wo er in Urbino einen Abschluss als Grafiker mac...

Umbra Serie 13, 2023 von Rodrigo Zampol Aus der Umbra-Serie Oxidiertes und lackiertes Messing. Fahrgestell aus Holz Abmessungen: 50 cm H x 50 cm B Gewicht: 3 kg Einzigartiges Stück ...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen. Daniel kombiniert verschiedene Techniken, um eine harmonische Verschmelzung von Farben, Texturen und Formen zu schaffen. Die Verwendung von Harz ermöglicht es ihm, seinen Werken eine faszinierende Tiefe und Geschmeidigkeit zu verleihen und gleichzeitig eine gewisse Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit zuzulassen, die der abstrakten Harzkunst ihren visuell ansprechenden Charme verleiht. Alles in Bewegung, alles im Fluss. Daniel experimentiert mit verschiedenen Materialien, Pigmenten und Techniken, um einzigartige Effekte zu erzielen und seine künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. Er ist immer offen für neue Ideen und strebt ständig danach, seine künstlerische Praxis zu erweitern und zu perfektionieren. Die postmoderne Herangehensweise an die Kunst des Harzes lädt den Betrachter dazu ein, über konventionelle Auffassungen von Kunst nachzudenken. Seine Kunst soll faszinieren und inspirieren, aber auch Raum für individuelle Interpretation und Reflexion lassen. Als abstrakter Harzkünstler schafft Daniel Hellermann einzigartige Kunstwerke, die die Schönheit des Unvorhersehbaren und des Experimentierens feiern. FREESTYLE RESIN ART...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen. Daniel kombiniert verschiedene Techniken, um eine harmonische Verschmelzung von Farben, Texturen und Formen zu schaffen. Die Verwendung von Harz ermöglicht es ihm, seinen Werken eine faszinierende Tiefe und Geschmeidigkeit zu verleihen und gleichzeitig eine gewisse Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit zuzulassen, die der abstrakten Harzkunst ihren visuell ansprechenden Charme verleiht. Alles in Bewegung, alles im Fluss. Daniel experimentiert mit verschiedenen Materialien, Pigmenten und Techniken, um einzigartige Effekte zu erzielen und seine künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. Er ist immer offen für neue Ideen und strebt ständig danach, seine künstlerische Praxis zu erweitern und zu perfektionieren. Die postmoderne Herangehensweise an die Kunst des Harzes lädt den Betrachter dazu ein, über konventionelle Auffassungen von Kunst nachzudenken. Seine Kunst soll faszinieren und inspirieren, aber auch Raum für individuelle Interpretation und Reflexion lassen. Als abstrakter Harzkünstler schafft Daniel Hellermann einzigartige Kunstwerke, die die Schönheit des Unvorhersehbaren und des Experimentierens feiern. FREESTYLE RESIN ART...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen. Daniel kombiniert verschiedene Techniken, um eine harmonische Verschmelzung von Farben, Texturen und Formen zu schaffen. Die Verwendung von Harz ermöglicht es ihm, seinen Werken eine faszinierende Tiefe und Geschmeidigkeit zu verleihen und gleichzeitig eine gewisse Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit zuzulassen, die der abstrakten Harzkunst ihren visuell ansprechenden Charme verleiht. Alles in Bewegung, alles im Fluss. Daniel experimentiert mit verschiedenen Materialien, Pigmenten und Techniken, um einzigartige Effekte zu erzielen und seine künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. Er ist immer offen für neue Ideen und strebt ständig danach, seine künstlerische Praxis zu erweitern und zu perfektionieren. Die postmoderne Herangehensweise an die Kunst des Harzes lädt den Betrachter dazu ein, über konventionelle Auffassungen von Kunst nachzudenken. Seine Kunst soll faszinieren und inspirieren, aber auch Raum für individuelle Interpretation und Reflexion lassen. Als abstrakter Harzkünstler schafft Daniel Hellermann einzigartige Kunstwerke, die die Schönheit des Unvorhersehbaren und des Experimentierens feiern. FREESTYLE RESIN ART...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Einzigartiges Stück handgefertigt Harz und Pigmente auf Holz Als autodidaktischer Künstler nutzt er den einzigartigen Ausdruck von Harzmaterialien, um faszinierende Kunstwerke zu sc...

Baobab N7 ist eine einzigartige Zeichnung des zeitgenössischen Künstlers Calo Carratalá, Graphit auf Papier Arches 360 gr, montiert auf einem Holzrahmen, mit den Maßen 46 × 65 cm (18...

"Hyde Park" ist ein Originalkunstwerk von Qiaira Riley aus Acryl und Papier auf gefundenem Holz. Dieses Stück misst 17 "h x 24 "w ungerahmt. "Inspiriert von der sich verändernden v...

Eine natürliche Begabung für Kunst liegt bei den Marshalls in der Familie. Neils verstorbener Vater hat vor vielen Jahren einige hervorragende Tuschezeichnungen angefertigt. Nachdem ...

Marina. originales expressionistisches Gemälde in Acryl

Organische abstrakte Skulptur von G. Krueger. Der Serpentine-Stein hat wunderschöne erdfarbene Grün-, Gelb- und Orangetöne, die im Stil der Herman Miller Sculptures in eine fließende...

Dieses Werk mit dem Titel "Egg Canoes: Duck #5-8" ist ein Originalwerk von Kate VanVliet und besteht aus Eierschale, Glimmer, 3-D-gedrucktem PETG, Acryl und Kiefer. Dieses Stück miss...

Der Künstler Len Klikunas malt, um die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung zu verändern. Seine Kunst ist eine Mischung aus Kunst und Architektur, die sich zwischen Malerei un...

Dieses hyperrealistische Diptychon enthält 2 Gemälde von Roni Yoffe und stammt aus ihrem neuesten Werk. Es ist mit Öl auf Holz gemalt und wird ungerahmt geliefert (aber bereit zum Au...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

Ivan Markovic entführt den Betrachter mit dieser von Berninis Engeln inspirierten Sammlung von Werken in eine Welt der technischen Farben. Markovics Leben in Rom brachte ihn immer wi...

Die peruanische Chancay (pre-Columbian) Mumienbündel-Maske aus der Zeit um 1600 ist aus bemaltem Holz, Textilien und Menschenhaar gefertigt. Nach Angaben des Walters Art Museum: Die Kulturen der Anden liegen in der Nähe einiger der trockensten Wüsten der Welt, und vielleicht hat die natürliche Mumifizierung, die die alten Völker dort beobachteten, sie dazu inspiriert, ihre Bestattungspraktiken so anzupassen, dass sie die natürlichen Prozesse verstärken. In vielen Kulturen der Region wurden die Leichen sorgfältig präpariert, um Jahrhunderte oder Jahrtausende zu überdauern, und mit aufwendigen Beigaben bestattet, zu denen stets große Mengen an Textilien gehörten. Da die Leichen in der Regel in aufrechter Fötusstellung (mit dem Kopf auf den Knien) begraben wurden, wenn sie in Schichten und Lagen von üppigen Textilien eingewickelt waren, hatten die Mumienbündel keinen klaren Kopf, der als Brennpunkt für die Verehrung hätte dienen können. Daher wurden "falsche Köpfe" oder eingewickelte Textilien für die Oberseite solcher Bündel angefertigt, und in einigen Fällen wurden hölzerne Masken...

Gemälde von Jim Jacobs (Amerikaner, geboren 1945) mit dem Titel "Nankaweep" und dem Datum 1983. Zuvor bei der Lopoukhine Gallery, Boston. Ein substanzielles, dynamisches abstraktes ...

Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...

ikonische großformatige Strandfotografie des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Praia do Moinho Handstand (2016) gerahmt 61.25" x 80.95" / 155.60 cm x 205.60 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP verso signiert, betitelt und datiert original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen hellgrau lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt Haftungsausschluss für die Authentizität: obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Künstleratelier Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Kolonien an der Küste Spirale, Tokio 2017 gestörte Küstensysteme" Benrubi-Galerie (New York, USA) 2016 landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 massimo Vitali Kronengalerie (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 massimo Vitali' Ronchini-Galerie (London, UK) 2015 neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 massimo Vitali' Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 ins Weiße Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2012 fotografia Europea" Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 arkadische Überreste" Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2011 massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 massimo Vitali' Baro Galeria (Sao Paulo, Brasilien) 2011 massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2010 ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2009 menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 massimo Vitali' FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 vintage Grün Core Club...

"Meine aktuellen Arbeiten zeigen oft gewöhnliche Kreaturen, wie die vielen Illustrationen von Vögeln und Blumen, die ich in den 25 Jahren, in denen ich für The Oregonian tätig war, f...

Beschreibung Alfred Mitchells Pleinair-Ölgemälde hatten oft eine Größe von sechzehn mal zwanzig Zentimetern, die in seinen Skizzenkasten passte und leicht ins Freie getragen werden k...

Keramik-Plakette: 11,5 x 11,5 Zoll Massivholz-Rahmen: 15,5 x 15,5 Zoll Eine exquisite Castelli-Maiolica-Plakette, die eine detailreiche Szene aus der italienischen Renaissance zeigt...

Jeffrey Vaughn aus Alton, Illinois, erwarb 1978 den Bachelor of Fine Arts an der Washington University, St. Louis, Missouri, und 1983 den Master of Fine Arts an der University of Dal...

Künstlerin: Betty Bairamian Arbeiten: Original-Skulptur, handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Metall, Holz, gemischte Medien Jahr: 2024 Stil: Zeitgenössische Kunst, Titel: Bi...

Die Erfahrungen in der Natur und im täglichen Leben fließen in meine Arbeit ein. Die Materialien, die ich verwende, stammen aus der Natur: Bienenwachs und Baumwollgarn. Die Fäden sin...

Dieses 30" x 60" große Werk in Mischtechnik wurde vom Künstler Matt Goad aus Oklahoma geschaffen. Dieses Gemälde zeigt eine Gegenüberstellung von Farbfeldern und geometrischer Abstra...

Shayne Dark hat die natürliche Schönheit der Apfelholzmaser in einzigartige zeitgenössische Skulpturen verwandelt. Der kanadische Künstler sammelte knorrige Maserknollen aus alten Ob...

Ein charmantes Gemälde eines kleinen Mädchens aus den 1950er Jahren, "Red Smock" von Francis Chapin (Am. 1899-1965). Was für ein Charakter! Ein kleines Juwel von einem Gemälde. Gr...