Kunst nach Medium: Holz

Nur ein Künstler (oder ein Aktionär) kann die Schönheit in einem zusammengeschusterten Industriekomplex erkennen. Das von der Künstlerin N. Robins in gedämpften Gold- und Grüntönen g...

Mose Tolliver alias Mose T Unbenanntes Flecktier Holz, Farbe, Sodatab ca.: 23 x 33,25 Datum unbekannt unterzeichnet

Mid Century Modern, American Abstract Expressionist Malerei auf Künstler Bord. Dieses lebhafte Aktionsgemälde weist wunderbare Farbeinschübe innerhalb der überwiegend schwarz-weißen...

Carré vertical II ist eines der neuesten mittelgroßen Reliefs des französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Das Relief wird aus Dutzenden von einzeln zugeschnittenen, ges...

Sylvia Rutkoff (1919-2011) 26-1 "Das Schulmädchen" c.1950er Jahre Ölfarbe, Sand auf Masonit 36x48 Holzrahmen aus der Zeit Vorzeichenlos Aus dem Familiennachlass erworbene Sammlung S...

Impressionistische Vintage-Landschaft des Grand Canyon Majestätische impressionistische Landschaft des Grand Canyon in schönen lebendigen Farben von einem unbekannten Künstler (Amer...

Auffälliges abstraktes expressionistisches Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von Leslie Luverne Anderson (Amerikaner, 1928-2009). Öl auf Masonit mit dem Titel "Lightnings Infint...

Wir danken Frau Dr. Ursula Härting für die Bestätigung der Zugehörigkeit dieses Gemäldes zum Studio von Jan Brueghel dem Jüngeren durch ein Zertifikat vom 12. Dezember 2024. Diese ...

Großformatige Fotografie des Strandes der Côte d'Azur vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Plage des Catalans (2017) 61,25" x 81,7" / 155,60 cm x 207,50 cm verso signiert, betitelt und datiert Auflage von 6 + 2AP originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Dieser junge Hirte wollte offensichtlich nicht für den Künstler posieren, aber irgendetwas hat seine Aufmerksamkeit erregt, und in diesem Ausdruck und Blick hat der Künstler meisterh...

Neonlicht WPA Mitte des 20. Jahrhunderts Sozialrealismus Amerikanische Szene Moderne Figuren MAURICE BECKER (1889-1975) Neonbeleuchtung 17 1/4 x 13 3/4 Zoll Öl auf Masonit Verso sig...

NYC Subway Mitte des 20. Jahrhunderts amerikanischer Modernismus WPA Realismus industriell farbenfroh "New York Subway", 36 x 48 Zoll. Öl auf Masonit (mit einem Holzrahmen hinterleg...

Das Ölgemälde "Grand Tetons National Park, WY" von David Shingler (NC) zeigt eine große Wiese, die zu einem dichten Kiefernwald führt, mit den blauen schneebedeckten Bergen im Hinter...

Das Werk "Literary Cats" von Zoa Ace (USA) ist eine originelle, handgefertigte Mischtechnik-Collage, die eine Katze zeigt, die ihr Kätzchen hält und ein Buch liest. Die Arbeit ist ei...

Originelle und einzigartige Kunstwerke von Hunt Slonem. Das Gemälde ist gerahmt, wie auf den Bildern zu sehen. Signiert Verso In Öl und Acryl auf Holz. Bitte beachten Sie, dass Hu...

Phillip Shores Kunstwerke sind von seinen Reisen und dem Studium der archäologischen Artefakte des antiken Griechenlands und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt geprägt und bee...

Sky Blue Excess von Chloe Hedden fängt die heitere und unendliche Weite des Himmels in reicher, skulpturaler Textur ein. Der wirbelnde, fließende Farbauftrag erinnert an die sanfte B...

Bedeutendes Einzelstück von Noche Crist (1909 - 2004). Ein geformtes Gemälde mit dem Titel "Blumenkaryatide". Noche Crist verlieh ihren Ausschnitten mehr Intimität als einem typis...

Pretty Peach Excess aus der Serie Excess von Chloe Hedden fängt das Zusammenspiel von materiellem Überfluss und emotionaler Tiefe durch dicke, skulpturale Farbschichten ein. Der sanf...

Gelbes Totem Abstrakte New Age Surreale Skulptur von Mickey Kane Dramatische Konstruktion eines Surf-Totems aus den 1980er Jahren oder wilde Sci-Fi-Darstellung eines galaktischen Th...

Ein sehr seltener hölzerner Helmkopf, datierbar zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert, ein außergewöhnliches Zeugnis der mittelalterlichen materiellen Kultur. Dieses Objekt, das mit e...

Totem (Medium) ist eine Skulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Frédérique Domergue. Die Skulptur besteht aus Eichenholzleisten, poliertem Rotgussstahl und oxidiertem S...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Drei Badende am Wasser Signiert in Rot, recto Öl auf Leinwand 96.25 x 67 Zoll (244,5 x 170,2 cm) 15.000 $ + 900 $ Einrahmung Dieses Werk wird von Cla...

Roségoldene Keramikskulptur für die Wandmontage. Erhältlich bei Variant bunt. Harmonie und Grandeur kennzeichnen die Arbeit von Reli Smith und Osnat Yaffe Zimmerman in ihrer künstle...

Bruce Sargeant (1898-1938)] Männlicher Akt mit Handtuch n.d. Signiert in Rot, u.r. Öl auf Leinwand, aufgezogen auf Masonite 81.875 x 34,25 Zoll Dieses Werk wird von ClampArt in N...

Originalgemälde in Öl auf Holz. Verso handsigniert, betitelt und datiert von Hunt Slonem. Größe des Kunstwerks 10 x 8 Zoll. Rahmengröße ca. 16 x 14 Zoll. Das Kunstwerk ist in aus...

The Other Side I ist eine Holzskulptur (Eibe) von Wouter van der Vlugt mit den Maßen 36 × 30 × 30 cm (14,2 × 11,8 × 11,8 Zoll). Es ist ein signiertes Einzelstück und wird mit einem ...

In diesem Gemälde stellt der Künstler Larry Abramson eine abstrakte Landschaft mit einem hohen Grad an Vereinfachung dar, wobei er sich auf die stilistischen Konventionen der konzept...

Dies ist die Silhouette einer japanischen Aralie (Papierpflanze, falsche Rizinuspflanze, Fatsia japonica). Die großen Blätter haben neun Lappen und sind weit ausgebreitet. Der Himme...

Mitzy Renooy Hanging-A-Round Ø 45 cm Rahmen ist im Preis inbegriffen, Größe mit Rahmen 55 cm Die niederländische Künstlerin Mitzy Renooy, eine ehemalige Kamerafrau für das nationale...

Brumm Handcrafted Wood Holzkiste mit Samt-Interieur. Diese wunderschöne handgefertigte Holzschatulle mit Intarsien des Künstlers Norman Brumm (1939 - 2008) ist ein komplexes Kunstwe...

Rizaldy Celi JR. (philippinisch-vietnamesisch, Amerikaner, geboren 1983) "Begehren" 2023 Ölfarbe, Holz Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. Covet" von Rizaldy Celi Jr....

Die Farbpalette ist intensiv und überbordend, die Pinselstriche verflechten sich zu einem chaotischen Tanz aus leuchtenden Tönen. Feurige Rottöne, elektrisches Blau und sprudelndes G...

Enkaustik auf Platte b. 1954, Reno Nevada Michael David ist vor allem für seine großen abstrakten Gemälde bekannt, die er mit Enkaustik malt. Als Vertreter des abstrakten Expression...

Vintage Keith Haring Skateboard Deck Set (10 Werke): Dieses hervorragend bedruckte, seltene, auffällige Komplettset von 10 Keith-Haring-Skate-Decks entstand ca. 2012 als Ergebnis de...

Großformatige Fotografie des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Cala Conta Schwarzer Hund (2016) 61.25" x 80.95" 155.60 cm x 205.60 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP verso signiert, betitelt und datiert originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club (New York, USA) 2008 Massimo Vitali'. Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali mit Mike Figgis: Piazza di Spagna' Somerset House (London, Vereinigtes Königreich) 2008 Massimo Vitali'. Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2008 Neue Fotografien: Massimo Vitali' Crown Gallery (Brüssel, Belgien) 2008 Massimo Vitali'. M&B Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 'Vistas: Massimo Vitali' ArtCore Gallery (Toronto, Kanada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Alte Konzepte, neue Werke". The Columns (Seoul, Südkorea) 2006 Massimo Vitali: Neue Arbeiten'. MBFA (Los Angeles, USA) 2006 Massimo Vitali'. Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2006 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Eine neue Serie über amerikanische Strände Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rom, Italien) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados". Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2006 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 2005 Massimo Vitali: Neue Arbeiten'. Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005: Vitali' Lentos Kunstmuseum (Linz, Österreich) 2005 Massimo Vitali'. La Fabrica (Madrid, Spanien) 2004 Massimo Vitali'. Aula de Cultura BBK (Bilbao, Spanien) 2004 Massimo Vitali'. Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italien) 2004 Massimo Vitali'. Galerie Hilger (Wien, Österreich) 2004 'Landschaft mit Figuren' Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 Im Licht MB Fine Art (Los Angeles, USA) 2003 La Cour d'Ecole". Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italien) 2003 La Cour d'Ecole". Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, Frankreich) 2002 Öffentliche Orte - Öffentliches Leben". The Photographers Gallery (London, UK) 2001 La Cour d'Ecole". Kulturzentrum Una Volta (Bastia, Korsika) 1999 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Schweiz) 1994 'Ostdeutsche Panoramen' Historisches Archiv der Stadt Köln (Köln, Deutschland) __________________ AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palermo, Italien) 2017 'Contemporary Life' (Zeitgenössisches Leben) Guidi Schoen Contemporenea (Genf, Italien) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projekte @ Italienische Botschaft Schloss Metternich (Wien, Österreich) 2017 Nach Süden Das Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgien) 2016 Außergewöhnliche Visionen L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rom, Italien) 2015 "Com'è Viva la Città 1913-2014 Villa Omo e Como (Como, Italien) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italien) 2015 Foto London...

James Surls (Geboren 1943) Texas / Colorado Künstler Bildgröße: 50 x 29 x 19 Medium: Holzskulptur aus der Kabinettseiche auf der LBJ-Ranch 2024 "Pfeifender Mann" Zum Aufhängen entworfen James Surls (geboren 1943) Künstler aus Texas / Colorado James Surles ist ein modernistischer Bildhauer, der filigran wirkende Holzobjekte mit faszinierendem Design herstellt. Er fertigt auch Zeichnungen und Drucke an, die Bilder und Formen aus der Natur und vom Menschen zeigen. Er schnitzt, schnitzt und färbt seine Objekte, aber er schafft einen monotonen Effekt, malt sie selten, brennt aber manchmal Bilder in sie ein. Einige seiner Werke sind groß, bis zu neun Fuß hoch. Surls erwarb einen B.S.-Abschluss an der Sam Houston University und einen MFA an der Cranbrook Academy of Art. Im Jahr 1998 zog er von Splendora, Texas, nach Carbondale, Colorado. Im Jahr 2009 wurden fünf Skulpturen aus Bronze und Stahl vom New York City Parks Public Art Program in der Park Avenue aufgestellt. Seine Arbeiten wurden in den wichtigsten New Yorker Museen ausgestellt, darunter das Whitney, das Guggenheim und das Museum of Modern Art. Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten. Der aus Osttexas stammende James Surls gehört zu den bekanntesten texanischen Künstlern des späten zwanzigsten Jahrhunderts und hat auch außerhalb des Staates großen Erfolg. Surls' Skulpturen sind vor allem von der Natur inspiriert, weisen aber auch metaphorische und mythologische Inhalte auf. In einem Katalog von 2009 für das Grace Museum in Abilene, Texas, schrieb Patterson Sims, Surls Werke seien "Studien über Mythen, Wissenschaft und menschliches Verhalten". Nach seinem Abschluss an der Sam Houston State University und der Cranbrook Academy of Art lehrte er an der Southern Methodist University und später an der University of Houston und dem Lawndale Art Center in Houston. Surls Werke sind in vielen Museumssammlungen vertreten, und er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, darunter 1984 im Dallas Museum of Art und 2003 im The Meadows Art Museum, Dallas. James Surls (geboren 1943) Künstler aus Texas / Colorado James Surles ist ein modernistischer Bildhauer, der filigran wirkende Holzobjekte mit faszinierendem Design herstellt. Er fertigt auch Zeichnungen und Drucke an, die Bilder und Formen aus der Natur und vom Menschen zeigen. Er schnitzt, schnitzt und färbt seine Objekte, aber er schafft einen monotonen Effekt, malt sie selten, brennt aber manchmal Bilder in sie ein. Einige seiner Werke sind groß, bis zu neun Fuß hoch. Surls erwarb einen B.S.-Abschluss an der Sam Houston University und einen MFA an der Cranbrook Academy of Art. Im Jahr 1998 zog er von Splendora, Texas, nach Carbondale, Colorado. Im Jahr 2009 wurden fünf Skulpturen aus Bronze und Stahl vom New York City Parks Public Art Program in der Park Avenue aufgestellt. Seine Arbeiten wurden in den wichtigsten New Yorker Museen ausgestellt, darunter das Whitney, das Guggenheim und das Museum of Modern Art. Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten. Der aus Osttexas stammende James Surls gehört zu den bekanntesten texanischen Künstlern des späten zwanzigsten Jahrhunderts und hat auch außerhalb des Staates großen Erfolg. Surls' Skulpturen sind vor allem von der Natur inspiriert, weisen aber auch metaphorische und mythologische Inhalte auf. In einem Katalog von 2009 für das Grace Museum in Abilene, Texas, schrieb Patterson Sims, Surls Werke seien "Studien über Mythen, Wissenschaft und menschliches Verhalten". Nach seinem Abschluss an der Sam Houston State University und der Cranbrook Academy of Art lehrte er an der Southern Methodist University und später an der University of Houston und dem Lawndale Art Center in Houston. Surls Werke sind in vielen Museumssammlungen vertreten, und er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, darunter 1984 im Dallas Museum of Art und 2003 im The Meadows Art Museum, Dallas. History Man und Walking Man - Provenienz James Surls, ein renommierter texanischer Künstler, wurde von den Freunden des LBJ National Historical Park beauftragt, Kunstwerke aus der so genannten Kabinettseiche zu schaffen, die im LBJ National Historical Park wächst. Hof des Weißen Hauses in Texas. Als Präsident hielt Lyndon Johnson viele Besprechungen, auch mit Kabinettsmitgliedern, unter der ausladenden Eiche in seinem Vorgarten ab, die direkt neben seinem Haus stand. Schwimmbad. Aus diesem Grund wurde der Baum als Kabinettseiche bekannt. Im Jahr 2019 brach ein großer Ast des Baumes ab. Der Parkdienst suchte nach Möglichkeiten, diese ein verheerendes Ereignis zu etwas Positivem und Unvergesslichem zu machen. Daraufhin haben sich die Freunde des Lyndon B. Johnson National Historical Park gemeldet und 53 Künstlerinnen und Künstler eingeladen, einen Teil ihrer Werke zu erhalten. des Holzes und verwenden das Holz bedingungslos, um ihre Vorstellung von seiner Bedeutung widerzuspiegeln. Der renommierte Künstler James Surls nutzte seinen Teil des Branch, um drei Kunstwerke zu schaffen, darunter die beiden unten genannten, die zum Verkauf angeboten werden. Diese Werke sind einzigartige Beispiele für Surls künstlerisches Schaffen und zeigen seine Hingabe an das Erbe von LBJ und an die Schönheit und die Geschichte des Holzes selbst. Geschichte Mann James Surls, 2024 60 Zoll mal 36 Zoll mal 33 Zoll Freistehend Pfeifender Mann James Surls, 2024 50 Zoll mal 29 Zoll mal 19 Zoll Hängend Beide Stücke wurden aus dem LBJ Ranch Cabinet Oak...

Forest Fern Excess aus der Serie Excess von Chloe Hedden fängt die reiche Tiefe und organische Bewegung der Natur durch dicke, skulpturale Schichten aus tiefgrüner Farbe ein. Die wir...

Dies ist eines der beliebtesten und ikonischsten Gemälde von Shizico Yi, die es gibt. -Die lebenslange Garantie des Künstlers für dieses Kunstwerk. -Kost...

The Skateroom x Keith Haring Stiftung Mann und Medusa, 2018 Druck auf 7 Lagen kanadischem Ahornholz (4er-Set) Offene Ausgabe 31 1/2 × 7 9/10 Zoll 80 × 20 cm (jeweils) Lizensiert von...

Dieses hyperrealistische Gemälde von Roni Yoffe stammt aus ihrem neuesten Werk. Es ist mit Öl auf Holz gemalt und wird ungerahmt geliefert, aber es sind Optionen zur Rahmung verfügba...

Öl auf Sperrholz, realisiert von Sirio Pellegrini in den 1960er Jahren. Nicht unterzeichnet. Sehr guter Zustand. Sirio Pellegrini wurde am 1. März 1922 in Rom geboren und stammt a...

Bauer arbeitet mit gefundenen Gegenständen aus der Natur. Blätter, Steine, Holzstücke... flüchtige Dinge aus der Natur, die man leicht übersieht. Und sie häkelt; manchmal als Verzier...

Nature VS Landscape Das Werk besteht aus einem Holzrahmen, der mit einem hochwertigen Baumwollstoff bespannt ist. Dieses übergroße Gemälde ist ein lebendiges und energiegeladenes K...

Die Gemälde von Jean Krillé sind bekannt für ihre ausdrucksstarke Farbgebung und ihre dynamischen, abstrakten Formen, die in seinen Naturdarstellungen Realismus und Abstraktion mitei...

Exploring Space I ist eine Holzskulptur (Kastanie) von Wouter van der Vlugt mit den Maßen 31 × 35 × 21 cm (12,2 × 13,8 × 8,3 Zoll). Es ist ein signiertes Einzelstück und wird mit ei...

Futura Skateboard Deck: Medium: Siebdruck auf Maplewood Skateboard Deck. Jahr: 2021. Abmessungen: 31 x 8 Zoll (38,1 x 22,9 cm). In originaler Schrumpffolie und Box; ausgezeichneter Zustand. Gedruckte Signatur aus einer unbekannten Auflage. Veröffentlicht von Futura Laboratories. Futura 2000...

Yayoi Kusama Mit meinem ganzen blühenden Herzen (Triptychon), 2014 Set von drei (3) separaten nummerierten Skate-Decks aus 7-lagigem kanadischem Ahornh...

Das Werk "Trust" von Zoa Ace (USA) ist eine originelle, handgefertigte Mixed-Media-Collage, die eine Katze in einem Kleid mit Spitzenkragen und mehrere Vögel zeigt. Die Arbeit ist ei...

Auffällige, beleuchtete Skulptur in Form eines Seeigels, die aus Hunderten von Holzstacheln besteht, die an einem stabilen Metallrahmen befestigt sind.

Bertha G. Davis (1911-1997) Ohne Titel, ca. 1960er Jahre Öl auf Masonitplatte. 16 x 20 Zoll; 24 x 28 Zoll gerahmt. Signiert unten links. Verso Nachlassstempel des Künstlers. R...

"Joe Louis" ist ein atemberaubend schönes Porträt eines Mannes, der in seinem Beruf der Beste war und dennoch bescheiden auftrat. Louis war ein amerikanischer Profiboxer, der von 193...

Außergewöhnliche Gartenfackel mit einem Brennereinsatz auf einer unbehandelten Eichenfläche. Wenn der Spot im Freien aufgestellt wird, entwickelt er eine graue Patina. Anpassungen mö...

Ein außergewöhnliches modernes Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts mit einem liegenden weiblichen Aktmodell von Rudolph Pen, einem bekannten Künstler aus Chicago. Das in den 19...

Ein charmantes, Vintage Mitte des Jahrhunderts modernes Gemälde eines Reitunterrichts mit einem jungen Mädchen von dem bekannten Chicagoer Künstler Francis Chapin. Eine wunderbare R...

Tropische Fantasie-Blumenmalerei – Stillleben-Blumengemälde von Marc Zimmerman Öl auf Karton Marc Zimmerman schafft verspielte Gemälde, ob tiefgründiger, geheimnisvoller Dschungel o...

Repousse-Plakette aus der ursprünglichen Bezalel-Kunstschule in Jerusalem. Es ist mit "Made in Palestine" gekennzeichnet, da es aus der britischen Mandatszeit stammt. Es ist in einem...

Dieses Angebot bezieht sich auf eine Auftragsarbeit nach dem Original. Bitte rechnen Sie mit 4 Wochen Produktionszeit. Kontaktieren Sie uns für individuelle Farb- und Größenwünsche...

Flämische Schule von 1600 Die Kartenspieler Öl auf Eichenholzplatte Maße der Tafel 22,5 x 20 cm inklusive Rahmen Provenienz: Aus einer schwedischen Privatsammlung. Bedingun...

Büste eines jungen Mädchens im Arte-Povera-Stil, Italien, Mitte des 20. Jahrhunderts. Büste eines jungen Mädchens, Anhängerin der Kunstrichtung Arte Povera, Italien, um 1970. Skulpt...