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Collage inspiriert von walisischen Volksmärchen und der Geschichte von Taliesin von Robert Nye. Jedes Panel ist voll von abstrakten Bildern, Texturen und Kritzeleien, die eine traumä...

"Downtown Hartford" Hooked rug tapestry, verschiedene Wahrzeichen von Hartford, Connecticut, finden sich in der Komposition wieder, darunter die Hauptstadt, das Colt-Gebäude, das Wa...

Die peruanische Chancay (pre-Columbian) Mumienbündel-Maske aus der Zeit um 1600 ist aus bemaltem Holz, Textilien und Menschenhaar gefertigt. Nach Angaben des Walters Art Museum: Die Kulturen der Anden liegen in der Nähe einiger der trockensten Wüsten der Welt, und vielleicht hat die natürliche Mumifizierung, die die alten Völker dort beobachteten, sie dazu inspiriert, ihre Bestattungspraktiken so anzupassen, dass sie die natürlichen Prozesse verstärken. In vielen Kulturen der Region wurden die Leichen sorgfältig präpariert, um Jahrhunderte oder Jahrtausende zu überdauern, und mit aufwendigen Beigaben bestattet, zu denen stets große Mengen an Textilien gehörten. Da die Leichen in der Regel in aufrechter Fötusstellung (mit dem Kopf auf den Knien) begraben wurden, wenn sie in Schichten und Lagen von üppigen Textilien eingewickelt waren, hatten die Mumienbündel keinen klaren Kopf, der als Brennpunkt für die Verehrung hätte dienen können. Daher wurden "falsche Köpfe" oder eingewickelte Textilien für die Oberseite solcher Bündel angefertigt, und in einigen Fällen wurden hölzerne Masken...

Collage inspiriert von walisischen Volksmärchen und der Geschichte von Taliesin von Robert Nye. Jedes Panel ist voll von abstrakten Bildern, Texturen und Kritzeleien, die eine traumä...

Olga Fisch ( Amerikanerin 1901-1990) Kolibri und Anhänger Blume, handgewebte und gestickte Wolle und Pailletten, signiert unten rechts. Abmessungen: 58 x 32 Zoll. Olga Fisch wurde ...

Eileen Schneider (kanadisch-amerikanisch, 1927-2022) Liebesbeweis eines Seemanns, 1967 Nadelspitze Zusammensetzung - wahrscheinlich Baumwolle Gerahmt: 17 1/2 x 15 x 1 Zoll. Eileen T...

Dies zeigt eine Krabbe, in Hebräisch Mazel Sartan (das Zodiac-Symbol Krebs, Juni-Juli) alle von Hand gemacht. gewebt und genäht. Kopel Gurwin (hebräisch: קופל גורבין) (1923-1990) ...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

"RFD Courant", Hakenteppich, ländliche Gemeinde mit Landhäusern und Gebäuden inmitten sanfter Hügel, üppig grüne Bäume mit dreidimensionalen Blättern rahmen die Szene ein, im Vorder...

Textilmalerei, handgestickt Einzigartige Arbeit Handsigniert und datiert unten links vom Künstler "Ich nähe, wie manche Leute Mantras rezitieren. Ich entscheide nichts im Voraus. Bi...

Wunderschöne gedrechselte Holzschale mit verschneiter Hüttenszene von einem unbekannten Künstler, um 1880.

Acryl und Bleistift auf Papier Signiert und datiert, l.r. Verso mit Bleistift bezeichnet "A 2001" Dieses Werk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.

Geometrischer Wandteppich aus verschiedenen roten, grünen, violetten und blauen Stoffen mit dem Titel "Geometric" von Bill Condon, etwa 1970er Jahre. Ähnlich wie bei den frühen geom...

Gestickte Textilmalerei Handgenäht, einzigartig, handsigniert von der Künstlerin Barbara d'Antuono, Penelope oder Parque der Neuzeit, näht mit der Hand wie andere Mantras rezitieren...

Shpanyer Arbeit, Jüdisches Textilritual judaische Volkskunst Geschätzt auf das 19. oder frühe 20. Jahrhundert. Es gibt keine Kennzeichnungen. Es handelt sich um ein handgewebtes Stüc...

Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Ich glaube, das hier ist der chinesische Premierminister auf der einen Seite und Fingerabdrücke auf der Außenseite der anderen Seite. in Plastik eingewickelt. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Nirgendwo ist die Verbindung zwischen Liebe und Stickerei stärker als bei den Minderheitenvölkern in China. Die traditionelle Stofftrage, die von der Mutter selbst genäht oder von de...

In dieser Zeichnung ist unter anderem Albert Einstein zu sehen. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gef...

Gerahmter Wandbehang aus der Mitte des Jahrhunderts, der eine muntere Gruppe von Musikern in einer tropischen Umgebung zeigt und mit einer anspruchsvollen Nadelspitztechnik gefertigt...

Ein originales Dampfschiff Woolie aus dem 19. 12" x 15.5" Medium: Wolle

Diese ist zweiseitig, mit der Brooklyn Bridge auf der einen und Angkor Wat auf der anderen Seite. (Angkor ist eine der wichtigsten archäologischen Stätten in Südostasien. Der archäol...

Wandteppich aus einer Sammlung farbenfroher abstrakter Szenen mit dem Titel "Unique" von Bill Condon. Das Stück besteht aus verschiedenen Stoffteilen, die auf leichten Jeansstoff gen...

Diese Auflistung ist für ein "Picture Blanket" (Hand häkeln Kunsthandwerk) und umfasst auch eine kleine Broschüre und eine signierte Offset-Lithographie Druck eines Bildes Teppich von ihr. dies ist in einem Arts and Crafts, Folk Art Stil gemacht. (Outsider Art oder Naive Kunst) Brigitta Valentiner Bertoia wurde 1920 in Berlin, Deutschland, geboren. Sie war Autorin und Illustratorin von acht Büchern, darunter Gedichte und ihre Lebensgeschichte. Sie erfand Bilderdecken, indem sie ihre Illustrationen auf Decken webte. Sie war die Frau von Harry Bertoia, einem berühmten Bildhauer, Grafiker und Designer von Möbeln und Schmuck. Harry wurde als Arieto Bertoia in San Lorenzo, Italien, geboren. Nachdem er 1930 nach Detroit eingewandert war, studierte und unterrichtete er an der Cranbrook Academy of Art, wo Charles Eames und Eero Saarinen waren Ausbilder. Bis 1939 unterrichtete Bertoia Metallverarbeitung in Cranbrook und experimentierte in der Druckerei; seine Monotypien - ein kreatives Unterfangen, das er sein Leben lang fortsetzte - und sein Schmuck erlangten früh Anerkennung. 1943 heiratete Bertoia Brigitta Valentiner, die Tochter des bekannten Kunsthistorikers und Direktors des Los Angeles Museum of History, Science and Art, William Valentiner, und zog nach Kalifornien. Während seiner Arbeit im Eames-Büro in Venedig war Bertoia an Verteidigungsprojekten beteiligt und die Entwicklung von Möbeln aus Formsperrholz. Nachdem er die Eames 1946 verlassen hatte, fertigte Bertoia Schmuck und Monoprints an, die in der Nierendorf Gallery in New York ausgestellt wurden. Sein Schmuck, der die skulpturale Form und das Spiel des Lichts auf Metall erforscht, wurde in der Ausstellung Modern Jewelry...

Bei den Yoruba in Nigeria werden Perlen und Muscheln an zeremoniellen Gewändern und Kopfbedeckungen angebracht. Perlen sind ein wichtiger Teil der Yoruba-Kultur. HENRY John Drewal ha...

Textilmalerei, handgestickt Einzigartige Arbeit Handsigniert und datiert unten rechts vom Künstler "Ich nähe, wie manche Leute Mantras rezitieren. Ich entscheide nichts im Voraus. B...

19. Jahrhundert Woolie von britischen Seemann mit japanischer Flagge Insigne gefertigt 1863 Britisches Dampfschiff im Hafen von Japan

Diese hölzerne Krähe aus dem späten 20. Jahrhundert ist ein reizvolles Beispiel naiver amerikanischer Bildhauerkunst, reich strukturiert und von skurrilem Reiz. Mitten im Krächzen si...

Dieses farbenfrohe Hmong-Textil aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist ein klassisches Beispiel für die Appliqué-Technik, die für das als paj ntaub bekannte traditionelle Tuch verwen...

Dieser Kilim-Teppich wurde Mitte des 20. Jahrhunderts in der Türkei handgewebt. Es zeigt Muster in Gelb, Grau, Weiß, Braun und Rosa in einem schönen geometrischen Design. Mit einem P...

Britischer Woolie aus dem 19. Jahrhundert mit Segelboot und roter britischer St. George-Flagge Medium ist Wolle Gerahmt In gutem Zustand

britischer Woolie aus dem 19 11" x 13" Medium: Wolle Gerahmt Segelboot mit britischer Flagge

Woolie of The Royal Standard Wappen aus dem 19. Hergestellt aus Wolle Mitte 19. Jahrhundert gegründet 1867 Erstellt von einem Mitglied der britischen Royal Navy

britischer Woolie aus dem 19 mit einer Gardinenbordüre und floralen Akzenten Das Material ist Wolle und gilt als traditionelle Volkskunst, die von britischen Marineoffizieren herge...

"Segelboot in einem Ahornrahmen" - Britischer Woolie, 1870 Stickerei aus Wolle 12 x 19,5 Zoll Gerahmt 14 x 22 Zoll britischer Woolie aus dem 19. Jahrhundert in einem Ahornrahmen, de...

Handgefertigtes Tablett oder Korb mit einem Rand aus Bambusimitat, zwei Griffen und einem volkstümlichen Papagei, der über ein Fischgrätengeflecht gemalt ist.

Sie wurde 1869 von einem britischen Marineoffizier auf der H.M.S. Volage entworfen, die in den späten 1860er Jahren für die Royal Navy gebaut und der Flying Squandron zugeteilt wurde...

Dieser Kilim-Teppich wurde in der Türkei etwa Mitte des 20. Jahrhunderts aus Wolle handgewebt. Er ist mit geometrischen Mustern in Rot, Schwarz, Blau und Gelb versehen und kostet weniger als 4500 $. Das Design passt perfekt zu jedem Dekor, da es sowohl moderne als auch antike Einrichtungsstile ergänzt. Der florfreie Teppich aus dem Design Lovers...

britisches Dampfschiff mit Leuchtturm aus dem 19. Jahrhundert mit englischer St.-Georgs-Flagge am Bug und Heck des Schiffes und einer Union-Jack-Flagge am Heck des Schiffes. Rahmen a...

Gestickte Textilmalerei Einzigartiges Werk, vom Künstler handsigniert Barbara d'Antuono, die Penelope oder Parque der Neuzeit, näht mit der Hand, wie andere Mantras aufsagen, und en...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerkerin: Maria Dolores Tapia Talavera Feine Holzplatte, vergoldet mit Harzmaterial. Dekoriert mit Flora und Fauna, Morgenlatte, gemalt mi...

Gestickte Textilmalerei Handgenäht, einzigartig, handsigniert von der Künstlerin Barbara d'Antuono, Penelope oder Parque der Neuzeit, näht mit der Hand wie andere Mantras rezitieren...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Pedro Mendoza Gutierrez MASTERPIECE Auf einem Tretwebstuhl hergestellter Teppich mit Wollfäden, die mit natürlichen Farben gefär...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Pedro Mendoza Gutierrez WICHTIGSTES MEISTERWERK AUSSTELLUNG "MANOS Y ALMA DE OAXACA" Mexiko-Stadt 2016 Auf einem Tretwebstuhl he...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Agustin Jorge Martinez Ramirez Feines Holz rosa Platte, vergoldet mit Harz Material. Dekoriert mit Flora und Fauna, Morgenlatte, ...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerkerin: Maria Guadalupe Tapia Talavera IAM 3. Platz Kategorie "Gold gebadete Laca" INSTITUTO DEL ARTESANO MICHOACANO LVII Preis der Staa...

KOSTENLOSER VERSAND WELTWEIT! Kunsthandwerker: Martin Olivas Quintana MASTERPIECE Geschnitztes polychromes Gefäß mit Sgraffito-Leguan, Libelle, Roadrunners und geometrischem Muster....

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT Kunsthandwerker: Hector Martinez Rivera IAM 1. Platz Kategorie "Gold gebadete Laca" INSTITUTO DEL ARTESANO MICHOACANO LVII Preis der Staatsausgabe "...

HMS Liverpool Woolie, 19. Jahrhundert Hergestellt im Jahr 1860 Britisch, Englisch Herkunft Original-Rahmen

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Pedro Joaquin Beltran Aban CAEY 3. Staatlicher Platz Kategorie Spielzeug und Musikinstrumente CASA DE LAS ARTESANIAS DEL ESTADO ...

Bert Longs Sinn für Humor ist in diesem Stück offensichtlich. Dieses monochromatische Gemälde hat einen völlig ungegenständlichen violetten Hintergrund und ist in einen gleichfarbige...

Dies ist ein traditionelles amerikanisches Mustertuch, das 1871 von Elizabeth Uncle im Alter von 11 Jahren während ihres Besuchs der National Girls School entworfen wurde.