Textile Gemälde

Eric Bancroft "Der Krieger" Original-Porträt in Mischtechnik, ca. 1967 Originalgemälde in Mischtechnik des bekannten kalifornischen Künstlers Eric Bancroft. Erstellt mit Ölen und F...

Metall, Textilien und Acrylfarbe auf Holzplatte, Schachtel gerahmt Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat ...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Ein reizvolles Werk des Künstlers. Mehrere zusammengenähte Stoffstücke, die dann collagiert und handbemalt wurden.

Eine verblüffend originelle Mixed-Media-Collage, die eine Arche mit verschiedenen Lebensformen und eine in den Wellen ruhende Taube zeigt. Fridman hat Ölfarbe, Papyrus und präkolumbi...

Carol Shinn ist eine Studio-Künstlerin, die in Fort Collins, Colorado, lebt. Sie ist international für ihre fotobasierten, maschinengestickten Bilder bekannt. Sie hat in den Vereinig...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Dieses florale Landschaftsgemälde, bei dem der Schwerpunkt auf einer vereinfachten Komposition liegt, wird in mehreren Farbschichten aufgebaut. Schwere Texturen, Textilcollagen und ü...

Diptychon (2 Gemälde zusammen) - "Begegnung in der Nacht" & "Die Nacht der Liebe", Das Diptychon ist der Liebe von Menschen gewidmet, die gezwu...

JUST BREATHE ist ein Landschaftsgemälde im impressionistischen Stil, das komplizierte florale Details mit intuitiver abstrakter Pinselführung kombiniert. Zarte Collage-Blumen, die vo...

Inspiriert von der ikonischen französischen Modemarke Chanel, findet dieses Gemälde ein Gleichgewicht zwischen realistischer Darstellung und interpretativen Eindrücken. Ausführliche ...

K. Laxma Goud - Ohne Titel - 24 x 34 Zoll Batik auf Stoff ( FRAMED ALLE IN TÜR AUSGELIEFERT ) Stil : Goud zeigt seine Vielseitigkeit in einer Reihe von Medien, von Druckgrafik...

FARBEN DER NACHT -Dieses figurative Gemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Bleistift mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufü...

SILHOUETTE - Dieses Kunstwerk auf Papier vermittelt einen Hauch von klassischem, schlichtem Glamour. Die Mischung aus textilen Strukturen und zarten goldenen Details an der Taille so...

Debra Smith Seeing Red Serie, 2, 2019 gestickte Vintage-Seide 28 x 19 Zoll. Diese große abstrakte Textilcollage von Debra Smith zeigt kühne Muster in roter und weißer Seide. Rahmen...

Debra Smith Sprechende Geschichten 9, 2020 gestickte Vintage-Seide 13 1/2 x 11 1/4 Zoll. Diese Arbeit wird im Rahmen von "Seeking Balance", einer Einzelausstellung mit neuen Arbeite...

Dieses komplementäre Paar floraler Landschaften legt den Schwerpunkt auf die Anordnung der Elemente, wodurch einfache, aber visuell ansprechende Gemälde entstehen. Textilcollagen und...

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...

Dieses zarte Slipdress-Gemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Ton-in-Ton-Farben und Textilien aus, das sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert ist. Die Kombination aus f...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Carol Shinn ist eine Studio-Künstlerin, die in Fort Collins, Colorado, lebt. Sie ist international für ihre fotobasierten, maschinengestickten Bilder bekannt. Sie hat in den Vereinig...

Inspiriert vom Erbe der Fortuny-Stoffe ist dieses Kleidungsstück von einer minimalistischen Ästhetik geprägt. Ton-in-Ton-Strukturen werden mit einer Mischung aus Farbe, Bleistift und...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Verkauft als Diptychon - Abmessungen der einzelnen Elemente: 100 x 76 cm/39,3 x 29,9"" Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestisc...

In "Window Shopping" verwendet die Künstlerin Jennifer Blalack viele verschiedene Medien, um die signifikante Textur in diesem Werk zu schaffen. Sie verwendet die Bildsprache von Ro...

Dies ist das dritte Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Dies ist das zweite Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Eine Hommage an die Kultmarke Chanel. Dieses Originalkunstwerk auf Papier kombiniert strukturierte Pinselstriche und textile Collageelemente. Im Mittelpunkt steht ein detailliertes C...

Dies ist das vierte Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Dieses Kleidgemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff aus, das Dimension und Bewegung erzeugt. Ein schwarzer Samtbund bildet einen Kontrast zu den neut...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

Leben mit Louis. Durch sorgfältige Details und starke Komposition findet dieses Gemälde ein Gleichgewicht zwischen realistischer Darstellung und interpretativen Eindrücken. Komplizie...

Hergestellt vor dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine.

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...

Bei dieser Blumenlandschaft liegt der Schwerpunkt auf der Anordnung der Elemente, wodurch ein einfaches, aber visuell ansprechendes Gemälde entsteht. Textilcollagen und üppige Pinsel...

Dieses zarte Slipdress-Gemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Ton-in-Ton-Farben und Textilien aus, das sowohl ausdrucksstark als auch raffiniert ist. Die Kombination aus f...

Perlen sind die Hauptdarsteller in diesem fesselnden Zusammenspiel von Farbe, Bleistift und Textilcollage. Die Kombination aus filigranen Details und lockeren, intuitiven Pinselstric...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

Remembrance #18 ist ein einzigartiges Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Maho Maeda. Dieses Gemälde wurde mit Acryl, Farbstift, Tinte und antikem Textil auf Baumwollleinwand gema...

Bei diesem floralen Landschaftsgemälde wird ein minimaler Ansatz verfolgt, bei dem der Schwerpunkt auf der Vereinfachung der Komposition liegt. Schwere Texturen, Textilcollagen und ü...

Das Gemälde dieses Kleides zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abzie...

Dieses Kleidgemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzen-Textil-Collage aus, das Textur und Dimension schafft. Ein schwarzer Samtbund sorgt für einen knalligen...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

Individuelle Technik auf grauer Militärdecke Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańs...

A. K. Douglas - Die Furcht vor den Konsequenzen verlieren Serie Gemischte Medien, 15 x 11 Zoll, 2020 Geboren in Indien 1979, 2015: MFA von Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Indien. ...

A. K. Douglas - Die Furcht vor den Konsequenzen verlieren Serie Gemischte Medien, 15 x 11 Zoll, 2020 Geboren in Indien1979, 2015: MFA von Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Indien. A...

Die Serie "The Rubble" besteht aus sieben wandteppichartigen Gemälde, die an handumwickelten Dübeln hängen. Die Farbwahl und die Materialien identifizieren, was zerstört, neu geformt...

ausgehend von einer Zeichnung "echter" Blumen schichte ich dünn verhüllte Oberflächen. Sie werden durch den Prozess des mehrfachen Druckens abstrahiert. Das Wesen der Blumen wird zum...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Limettenglühen, Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 29" x 30,75" x 1.5", 2010 Dieses farbenfrohe zeitgenössisch...

Archivalischer Pigmenttintendruck auf Leinwand Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester Met...

Ein reizvolles neues Werk des Künstlers

Abstrakt, Neha Puri Dhir, Patchwork aus resistgefärbter Baumwolle, 37,5" x 73", 2014 Die Faserkünstlerin Neha Puri Dhir (1983, Inda) erklärt ihre Motive und Gefühle hinter diesem fa...

Im Zeitalter der Renaissance wandten sich die Künstler der Nostalgie und Auch Kopacsi, die die klassische Antike verherrlicht, nimmt ein antikes Sujet zum Ausgangspunkt ihres Schaffe...