Textile Gemälde

Studio Archive No. 86 ist eine viszerale Erforschung von Tiefe, Sättigung und struktureller Spannung aus dem Rebecca Wing Sze Lam Atelier. Das in einem dichten, vielschichtigen karmi...

Die Serie "The Rubble" besteht aus sieben wandteppichartigen Gemälde, die an handumwickelten Dübeln hängen. Die Farbwahl und die Materialien identifizieren, was zerstört, neu geformt...

Inspiriert vom Erbe der Fortuny-Stoffe ist dieses Kleidungsstück von einer minimalistischen Ästhetik geprägt. Ton-in-Ton-Strukturen werden mit einer Mischung aus Farbe, Bleistift und...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

WEITERE FOTOS VON DIESEM WERK WERDEN AUF ANFRAGE ZUGESANDT: Jean Feinberg ist ein in New York ansässiger Künstler, dessen Wandkonstruktionen - Gemälde auf gefundenem Holz und Gemäld...

Biagga (Seewind), bemalte Viskose und Leinen, 67" x 71", 2010. Zeitgenössische abstrakte Wandteppichmalerei, Wandskulptur. Ulla-Maija Vikman (geb. 1943, Oulu, Finnland) ist eine Fase...

Dieses Kleidgemälde zeigt ein Zusammenspiel von Farbe, Spitze und Tüllstoff. Die gemischten Medienelemente bilden komplizierte Texturen, Dimensionen und Bewegungen. Die Kombination a...

Handgenähte Stoffcollage mit handgemalter Collage und Mischtechnik. Klettverschluss zum direkten Aufhängen an der Wand ohne Rahmung, je nach Vorliebe des Künstlers.

Ein reizvolles Werk des Künstlers. Mehrere zusammengenähte Stoffstücke, die dann collagiert und handbemalt wurden.

Ein neues Werk des Künstlers

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

„Raíz Dorada En Silencio“: Textilrelief mit Naturfarbstoffen, zeitgenössische abstrakte Kunst Themen Gemischte Medien Dieses eindrucksvolle Textilwerk, das aus wiederverwertetem Sam...

A. K. Douglas - Die Furcht vor den Konsequenzen verlieren Serie Gemischte Medien, 15 x 11 Zoll, 2020 Geboren in Indien 1979, 2015: MFA von Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Indien. ...

Diese Wandarbeit aus gemischten Medien verbindet Textilskulptur, Stickerei und Malerei zu einer poetischen Komposition, die mit Maßstab, Textur und symbolischer Transformation spielt...

Carol Shinn ist eine Studio-Künstlerin, die in Fort Collins, Colorado, lebt. Sie ist international für ihre fotobasierten, maschinengestickten Bilder bekannt. Sie hat zahlreiche Kurs...

Shrabani Roy - Es kommt darauf an Gemischte Medien, Textil, 32 x 46 Zoll Geboren: 1979 Ausbildung : erste Klasse im Bachelor of Fine Arts von Kala-Bhavan, Visva-Bharati, Santiniket...

Shrabani Roy - Vermieter Gemischte Medien, Textil, 54 x 72 Zoll Geboren: 1979 Ausbildung : erste Klasse im Bachelor of Fine Arts von Kala-Bhavan, Visva-Bharati, Santiniketan, 2001. ...

Acrylfarbe und Stickerei auf Leinwand Handsigniert unten rechts

Metall, Textilien und Acrylfarbe auf Holzplatte, Schachtel gerahmt Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat ...

Pink Islands (24 "x30") - Texturen und lockere Pinselstriche erzeugen in diesem abstrakten Landschaftsgemälde ausdrucksstarke visuelle Formen und ein Gefühl von Bewegung. Teile werde...

Dies ist das vierte Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Dies ist das dritte Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Dies ist das zweite Bild einer Serie von intimen Gemälden, die Farbkombinationen mit Fragmenten von Fortuny-Textilien erforschen. Durch die Verwendung von Farbe, Papier und Stoff eri...

Eine Hommage an die Kultmarke Chanel. Dieses Originalkunstwerk auf Papier kombiniert strukturierte Pinselstriche und textile Collageelemente. Im Mittelpunkt steht ein detailliertes C...

Carol Shinn ist eine Studio-Künstlerin, die in Fort Collins, Colorado, lebt. Sie ist international für ihre fotobasierten, maschinengestickten Bilder bekannt. Sie hat zahlreiche Kurs...

Schöpfung durch Zerstörung.

RED HEADS #2 - Bei dieser Blumenlandschaft liegt der Schwerpunkt auf der Anordnung der Elemente, wodurch ein einfaches, aber visuell ansprechendes Gemälde entsteht. Textilcollagen un...

RED HEADS #1 - Bei dieser Blumenlandschaft liegt der Schwerpunkt auf der Anordnung der Elemente, wodurch ein einfaches, aber visuell ansprechendes Gemälde entsteht. Textilcollagen un...

Dieses Kleidgemälde zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff aus, das Dimension und Bewegung erzeugt. Ein schwarzer Samtbund bildet einen Kontrast zu den neut...

Dieses Gemälde strahlt eine Anmut aus, die sowohl intim als auch zeitlos wirkt. Die Kombination aus filigranen Details und intuitivem Zeichnen vermittelt einen femininen, ätherischen...

Dieses Kleidungsbild zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Textil mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abziehens von Tex...

LOUIS - Durch sorgfältige Details und starke Komposition findet dieses Gemälde ein Gleichgewicht zwischen realistischer Darstellung und interpretativen Eindrücken. Komplizierte Muste...

Das Gemälde dieses Kleides zeigt ein Zusammenspiel von Farbe und Spitzenstoff mit einem ebenso ausdrucksstarken wie raffinierten Ergebnis. Durch den Prozess des Hinzufügens und Abzie...

Handgefärbtes Geisternetz*, Musselin, Klebstoff, Schaumstoff, Farbe, Stecknadeln, wiederverwendete Kupferbleche Wiederhergestellte Ghost Gear-Daten: Abruf-Koordinaten: 42° 10ʹN 69°5...

Ein reizvolles neues Werk des Künstlers

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Marcus Aitken ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine dynamischen, gestischen abstrakten Gemälde bekannt ist, in denen sich intuitiver Prozess und ausgefeilte Tec...

Aplerh-Doku Borlabi (Ghanaer, geb. 1987), Portrait of Woman in a Polka Dot Shirt, Mischtechnik auf Leinwand, 2021, signiert mit Bleistift und datiert im rechten unteren Quadranten, u...

Archivalischer Pigmenttintendruck auf Leinwand Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester Met...

Triptychon bestehend aus drei Holztafeln mit Ölfarbe, Collage, Textil und Bildern Einzigartige Arbeit

Acrylfarbe und Stickerei auf Leinwand Signiert unten links

Acrylfarbe und Stickerei auf Leinwand

Handgefärbtes Geisternetz*, Musselin, Klebstoff, Schaumstoff, Farbe, Stecknadeln, wiederverwendete Kupferbleche Wiederhergestellte Ghost Gear-Daten: Abruf-Koordinaten: 42° 10ʹN 69°5...

Acrylfarbe und Stickerei auf Leinwand Signiert von der Künstlerin

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...

Juliette Lemontey (geb. 1975, Metz, Frankreich) ist eine französische Künstlerin, die in Arles lebt. Ihre Arbeit ist eine intime Erkundung der menschlichen Präsenz, die sowohl das Ge...