Stillleben

Schön gemalt Mitte des Jahrhunderts abstrakte Weinflasche Stillleben Ölgemälde. Tolle Farbe und Komposition. Gerahmt. Unterschrieben.

Keimpe van der Kooi Ranunkel 40x 41 cm Gerahmt: 45x 46cm (Der Rahmen ist im Lieferumfang enthalten) Öl auf Holzplatte Dieses Gemälde stammt von dem niederländischen Künstler Keimpe...

Für Jose Ignacio Suarez ist es ein Abgrund von Zeit und Raum, der ihn von den ersten Bewohnern der brasilianischen Küsten und des riesigen amerikanischen Kontinents trennt. Seine urs...

"Pantry Variations Act II" von Clyde Steadman (Vereinigte Staaten) ist ein handgefertigtes Stillleben-Gemälde, das ungerahmt ist, aber bereit zum Aufhängen.

Jane Peterson Cattleya-Orchideen, ca. 1940er Jahre Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 32 x 32 Zoll Provenienz Nachlass des Künstlers Nachlassverkauf eines Künstlers, Ipswich, Mas...

Künstler: Alec Cumming Titel: Formen im Inneren des Augenblicks Medium: Öl auf Papier Größe: 69cm x 99cm (27" x 38") Jahr: 2016 Alec Cumming Ausgestellt bei Alec Cumming, Stripped ...

"Monstera Plant" ist ein zeitgenössisches Stillleben, das grüne Blätter der Monstera-Pflanze in einem Keramiktopf zeigt. Einzelheiten: Titel: Monstera-Pflanze Medium: Acryl auf Pap...

Firmado en la parte inferior Annehmbarer Erhaltungszustand Se presenta enmarcada la obra Maße des Werks: 50 x 61 cm. Maße der Markierung: 61 x 72 cm.

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Ohne Titel (Abstraktes Stillleben mit Blumen und Früchten) Jahr: 1963 Medium: Aquarell auf schwerem Archivpapier Größe: 29,5 x 21 Zoll Zustand...

Stilleben-Objekte von Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Öl auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde : 19,5 x 24 Zoll Herkunft: Künstlernachlass, Frankreich Zustand: sehr guter und ges...

Josine Vignon (Französisch 1922-2022) verso gestempelt ...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Pocket Night Light ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab mit einer Anspielung auf die ba...

BRIAN DAVIES, 1942 - 2014 International bekannter Stilllebenmaler, der stark von den niederländischen Meistern des siebzehnten Jahrhunderts beeinflusst wurde. Lebte in London und Fra...

Ich liebe die Art und Weise, wie das Silber und die Porzellanobjekte reflektiert werden, und die subtilen warmen und kühlen Farben. Das verwendete Medium ist Öl auf Leinwand, das es ...

Sonnenblumenfeld in der Sommerzeit in Frankreich von der zeitgenössischen britischen Künstlerin Angela Wakefield Kunst misst 30 x 20 Zoll Rahmen misst 35 x 25 Zoll Dieses Gemälde z...

"Beach Light, Wainscott" ist ein Ölgemälde auf Leinwand des britischen Malers Paul Rafferty. Am East End von Long Island nehmen Sonnenanbeter und Strandbesucher ihren Platz im Sand a...

Links unten signiert "Karl Goldschmidt" (deutsch-britisch, 1912-1995), gemalt um 1930. Foto von Karl Goldschmidt (Kenneth Gay) mit Robert Graves mit freundlicher Genehmigung der Fund...

Early Twentieth Century Newlyn School Stillleben von Rosen in einer Vase Ölgemälde. Fred Hall war ein englischer Impressionist, der Landschaften, ländliche Motive und Porträts malte...

Linda Tracey Brandons (USA) "Oranges and China Frog" ist ein Ölgemälde, das sieben Orangen auf einem weißen Tischtuch mit einem grünen Porzellanfrosch zeigt. Linda Tracey Brandon i...

3 Originalgemälde. Pocket Striped Bellona Tulip ist ein Original-Ölgemälde von Dani Humberstone als Teil ihrer Pocket Painting-Serie, die realistische Ölgemälde in kleinem Maßstab m...

Carl Smith erforscht den Bereich zwischen Pop Art und Surrealismus und bringt ihn in einzigartigen Originalwerken auf Leinwand, Papier oder Holz zum Ausdruck. Mit Hilfe von gefundene...

Naturalistisches Stillleben des niederländischen Künstlers Leonardus Nardus. Das Werk zeigt drei Krüge oder Vasen vor einem gemusterten Teppich. Derzeit in einem geschnitzten Goldrah...

Hana-Bi auf grauem Grund 2 - leuchtendes Öl auf Leinen. Die Abmessungen betragen 31 1/2 x 23 1/2 Zoll. Der französisch-amerikanische Künstler Frédéric Choisel lässt sich von den St...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Lilien und Pilze mit meinem Papagei Kouka Jahr: 1985 Medium: Acryl auf Platte, mit vom Künstler bemaltem Rahmen Größe: 65,50 x 52,50 Zoll Zust...

minimal, Blumen, Interieur, Vase mit Blumen, weiß Enzo FARAONI (S. Stefano Magra, La Spezia, 1920) Enzo Faraoni ist ein großer Maler und Graveur aus Florenz, der das poetische Allta...

Vase im Fenster (Impressionistisches Blumenstillleben mit magentaroten Pfingstrosen in einer Vase vor einem weißen Fenster) von David Konigsberg öl auf Platte 50 x 36 x 1,5 Zoll kein...

Ein feines impressionistisches Stillleben mit Tulpen und Schwertlilien in einer Steingutvase auf einem Tisch des amerikanischen Künstlers Arthur Woelfle (1873-1936). Woelfle wurde in...

Blaue Blumen von Y. Blanchon, französischer Künstler des Impressionismus der 1950er Jahre signiertes Öl auf Karton, gerahmt Pappe: 12,5 x 10,5 Zoll Gerahmt: 11 x 9 Zoll Provenienz: a...

KÜNSTLER: Aibek Begalin WERK: Original Ölgemälde, handgefertigte Kunstwerke Medium: Öl auf Leinwand JAHR: 2019 STYLE: Modern THEMA: PEONIES GRÖSSE: 12" x 16" x 0,2" Zoll Ungerahmt D...

"South Shore Line" von Stephanie Buer zeigt eine Betonwand mit blauem Graffiti am Straßenrand. Stephanie Buer, die jetzt in Portland lebt, hat über ein Jahrzehnt lang die städtisch...

SONNENBESCHIENENES STILLEBEN Öl auf Leinwand Größe: 63 x 54 cm (einschließlich Rahmen) Ein gemütliches und intimes Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts, das eine warm beleuchte...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Nocturne I: Weißer Pfau, Schwarzer Kakadu Jahr: 1990 Medium: Acryl auf Platte, mit vom Künstler bemaltem Rahmen Größe: 58 x 48 Zoll Zustand: A...

Kathleen Keifer ist eine in Kalifornien ansässige, international gesammelte Künstlerin. Sie ist eine führende Kraft des Neuen Kalifornischen Realismus. Keifer verleiht ihren hyperrea...

Andre Raffin Französisch, 1927-2005 Les Fruits Öl auf Leinwand 18 Zoll mal 22 Zoll. B/Rahmen 25 ½ Zoll mal 29 ½ Zoll. Signiert & datiert 61 unten links André Raffin wurde 1927 in ...

Die üppige grüne Landschaft von Carol Pylants Gemälde mit dem Titel "Gallifa Muse" lädt uns zu einer Entdeckungsreise ein. Die Miro-Skulptur im Vordergrund lenkt den Blick nach oben...

Thane Goreks (USA) "Bird's Nest, 3 Eggs" ist ein originelles, handgefertigtes Gemälde in Mischtechnik, das drei blaue Baby-Eier zeigt, die in einem Vogelnest aus Zweigen auf beigem H...

"Alchemy" ist ein zeitgenössisches Stillleben in lebhaften Farbtönen, das die Silhouette einer bunten Flasche vor einem monochromen grauen Hintergrund zeigt. Einige Zitrusfrüchte bri...

Rechts unten signiert "Bertalan" für Albert Bertalan (Ungar, 1899-1956) und datiert 1929. Ausgestellt in einem historischen Rahmen aus Vogelaugenahorn; Rahmengröße: 26 x 30 Zoll Ein elegantes Ölstillleben dieses frühen europäischen Modernisten, der in Paris zahlreiche und erfolgreiche Ausstellungen absolvierte, unter anderem im Salon des Indépendants (1926, 1930), im Salon d'Automne (1926) und im Salon des Tuileries (1930). Albert Bertalan wurde in Ungarn geboren und studierte zunächst an der Freien Kunstschule von Károly Kernstok. 1924 zog er nach Paris, um die Académie Julian zu besuchen, und 1925 erhielt er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune. Im selben Jahr reiste Bertalan in die rumänische Künstlerkolonie Baia Mare, wo er mit den Künstlern Béla Iványi-Grünwald und István Réti im Freien malte. 1928 trat er der Vereinigung Neuer Künstler bei und erhielt eine Einzelausstellung in Nürnberg, während er weiterhin regelmäßig in der Société de Budapest ausstellte. Wir freuen uns, ein elegantes Beispiel für Bertalans Arbeiten aus seiner Pariser Zeit anbieten zu können. Referenz: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Bd. 2, Seite 204; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag...

Frederick Cuming (1930-2022) Gelber Kessel und Früchte, Unterschrieben, Öl auf Karton, 15 x 19½ Zoll Provenienz: Private Collection'S Ein sehr ansprechendes Stillleben von einem d...

Unleserliche Unterschrift Arbeiten auf Leinwand Goldener Holzrahmen 56.2 x 74.5 x 3.5 cm

Donald S. Vogels Arbeiten sind in den Sammlungen der folgenden Institutionen vertreten: Kunstinstitut von Chicago, Chicago, Illinois Beaumont Museum of Fine Art, Beaumont, Texas ...

Stillleben - Salvatore Marinelli Italia 2010 - Öl auf Leinwand cm.70x100 Das Gemälde von Salvatore Marinelli ist von dem Gemälde der französischen Malerin Anne Vallayer-Coster inspir...

Art Deco Filmkulisse 20. Jahrhundert Amerikanischer Modernismus Hollywood WPA Sozialer Realismus Arthur Rosenman Ross (1913 - 1981) Art-Déco-Filmkulisse, wahrscheinlich MGM Studios,...

'Mas Pres Eypalieres, Provence' Französische Landschaft, signiertes Ölgemälde Von dem französischen Künstler "De Tigny", 20. Jahrhundert, In der rechten Ecke vom Künstler signiert, v...

María Corte (*1983, Barcelona) ist eine katalanisch-argentinische Malerin und Illustratorin, die in der zeitgenössischen Kunstszene durch ihre farbenfrohen und energiegeladenen Werke...

Auf diesem zeitgenössischen Ölgemälde auf Leinen steht ein Krug mit Blumenmuster auf einem Holztisch, in dem leuchtend rosafarbene und rote Rosen mit langen Blättern in kräftigen Grü...

''Fleurs" von Édouard Righetti (1924-2001) Signiert unten vorne und hinten, 1959. ölgemälde auf Leinwand, schön gemalt mit Rick dicken Impasto Öl und kräftigen Farben von tiefen G...

Das Ballett von Maria Tort Xirau (Katalanisch, 1924-2018) signiert untere Ecke von 1993 Ölgemälde auf Karton, gerahmt Brett: 30 x 23 Zoll Gerahmt: 33 x 24 Zoll Sehr guter Zustand. ...

Seine Tafelbilder "Expanded Metal Paintings" sind der klassischen Malerei am nächsten. Zunächst wird die Farbe mit einem Pinsel auf eine grundierte Leinwand aufgetragen. Anschließend...

Dieses Gemälde wurde von einem wunderschönen festlichen Blumenstrauß inspiriert. Die Leichtigkeit und das Gefühl des Urlaubs werden durch die Helligkeit der Farben und die strukturie...

"Wenn Oleander blüht" ist ein Gemälde, Öl auf Leinwand von Maestro Natalia Yampolskaya. Über das Kunstwerk: TECHNIK: ölgemälde STYLE: Zeitgenössische Auflage : Einmalig, signiert...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist gerahmt, signiert und steht derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery zum Verkauf. Medieval Peach Wine hat etwas bezaubernd Altmodisches ...

Künstler: Lowell Nesbitt (1933-1993) Titel: Unmögliche Serie Jahr: 1987 Medium: Öl auf Leinwand, Triptychon Größe: 66 x 54 Zoll, einzeln; 66 x 162, insgesamt Beschriftung: Signiert, datiert vom Künstler, verso Anmerkungen: Dieses Triptychon, ein bahnbrechendes Werk aus Lowell Nesbitts "Impossible"-Serie, zeigt Nesbitts eigenes Studio in Carmel, New York, im Stil einer Solarpyramide, botanische Gärten und reflektierende Teiche. Dieses Studio wurde im Architectural Digest und in der New York Times vorgestellt, ebenso wie Nesbitts angrenzendes Herrenhaus. In der Anlage finden Sie ein aktuelles Foto...

Igor Maikow (1966) Bildung: 1981 - 1984 Kunstakademie von Lettland 1973 - 1983 Grund- und Sekundarschule Salaspils Ausstellungen: 1994 - Gruppenausstellung "Rol-Art", Lettland...

Stilleben mit Pfingstrosen 1969, Sperrholz, Öl, 68x59 cm

Cecil Hertz-Eyrolles (1875-1974), Öl auf Karton. Stillleben eines Buddha-Kopfes aus Stein vor einem blaugrünen Hintergrund. Nicht signiert. Gut präsentiert in einer notleidenden Gold...

Großes abstraktes expressionistisches Öl auf Leinwand aus der Mitte des Jahrhunderts mit einem Blumenstillleben des belgischen Künstlers Eric Verhal. Signiert und datiert '65 unten r...