1990er Jahre Kunst

Frank Stella (nach) Ohne Titel, für die Very Special Arts Gallery (handsigniert von Frank Stella), 1992 Fotolithographie und Offsetlithographie auf dünnem Karton (handsigniert) Inklu...

Ein klassischer britischer Fisch- und Pommeswagen an einem klassischen englischen Tag, dem Haddenham Steam Rally Country Fair, Foto von Richard Heeps. Dieses Kunstwerk ist ein auf ...

"Nude with Blue Hair" von Roy Lichtenstein, aus der 1994 von Tyler Graphics veröffentlichten Serie Nudes. Ein beeindruckendes Spätwerk, das Lichtensteins charakteristische Pop-Sprach...

Offsetlithografie-Poster mit Mark Rothkos Nr. 37, einem kraftvollen Beispiel für seine charakteristische Erforschung von Farbe, Form und emotionaler Tiefe. Das Kunstwerk ist in einem...

Siebdruckplakat mit Helen Frankenthalers "Sesam", das ihre ausdrucksstarke Verwendung von Farben und fließenden Formen zeigt, die dazu beitrugen, die amerikanische Abstraktion der Na...

Inner Energy ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 30 × 25 × 20 cm (11,8 × 9,8 × 7,9 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehör...

KAWS ALLERERSTER BEGLEITER - HISTORISCH Einzigartig vom Künstler handsigniert. (die reguläre Ausgabe war unsigniert) KAWS Limitierte Auflage 1st Companion (handsigniert von KAWS), 1...

Die Gruppe ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Martine Demal mit den Maßen 40 × 21,5 × 5,5 cm (15,7 × 8,5 × 2,2 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehör...

The Road Across the Wolds spiegelt David Hockneys lebenslange Verbundenheit mit der Landschaft von Yorkshire wider: weitläufige Straßen, hügelige Felder und weite Himmel, die sowohl ...

Werbeplakat für die National Gallery of Art, Washington, mit Mark Rothkos Pink, Black, Orange (1953). Dieses ikonische Werk zeigt Rothkos charakteristische Verwendung von Farbe und T...

Offsetlithografie-Poster mit Mark Rothkos "Ohne Titel" (1950), das den ikonischen Farbfeldstil und die gefühlsbetonte Abstraktion des Künstlers veranschaulicht. Das Werk ist in einem...

Männlicher Akt V (29 Palms, CA) - 1999, 20x20cm, ausverkaufte Auflage von 10 Stück, dies ist Artist Proof 1/2. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Label ...

Christo und Jeanne-Claude Kunstkarte: Eingewickelte Zeitschriften mit Marilyn Monroe (Revues Empaquetees), 1962, (handsigniert von Christo), 1991 Offsetlithografie-Postkarte (von Chr...

Offsetlithografie aus einer vom Museum of Modern Art herausgegebenen Mappe mit sechs Drucken, die inzwischen vergriffen ist. Ed Ruschas Standard Station gehört zu seinen ikonischste...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Gekrönter T-Rex, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Papier 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Galerie ...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Begrüßungsrufe, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Ga...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons Zeichnung "You Are Here", die ein liebevolles Bild von John und Yoko im Jahr ihrer Hochzeit zeigt. Ursprünglich 1969 geze...

Dieser italienische Druck, der von Nuova Arti Grafiche Ricordi herausgegeben und in Italien gedruckt wurde, zeigt Galleria Con Vedute Di Roma Antica von dem berühmten Künstler Paolo ...

Dieses farbenfrohe zeitgenössische Pastell auf Papier in Rasterform stammt von Milly Ristvedt. Das klassische Gittermuster wird in den Händen der Meisterkoloristin Milly Ristvedt zu...

Torso ist eine Offsetlithografie aus einer Mappe mit fünf Andy-Warhol-Drucken, die von te Neues herausgegeben wurde und inzwischen vergriffen ist. Dieses eindrucksvolle Werk spiegelt...

Mitte der 1990er Jahre widmete sich David Hockney voll und ganz seinen beiden Zwergdackeln Stanley und Boodge, die zu seinen ständigen Begleitern und Musen wurden. Ihre Anwesenheit i...

Datum: 1990 Siebdruck Poster, in der Platte signiert und datiert, mit Bleistift nummeriert Auflage von 1000 Stück Bildgröße: 28 x 20 Zoll Größe: 81,28 x 58,42 cm (32 x 23 Zoll) Im Au...

Keine Form ist wie die andere. Dennoch wirken sie als harmonisches Ganzes zusammen. Der Maler David Braden hat seine Vision in abstrakten Begriffen beschrieben. Inspiriert von der In...

Guillaume Corneille (1922-2010) Katze und Vogel bei der Sonnenuntergang, 1991 Original Farblithographie Mit Bleistift signiert und datiert Künstlerischer Nachweis Auf Vellum, 53 x ...

Dieses gerahmte Werk zeigt eine 1999 vom Nachlass autorisierte Reproduktion von Henri Matisse' Tausendundeine Nacht (Les Mille et Une Nuits), die 1950 während der berühmten späten Sc...

Männlicher Akt (29 Palms, CA) - 1999 20x20cm, Ausgabe 4/10. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstler-Inventar Nr. 293. Nicht...

Plakat für die Ausstellung The Lens of Impressionism, die 1997 im Dallas Museum of Art stattfand. Das Bild zeigt einen Ausschnitt aus Gustave Courbets Eine Bucht mit Klippen und hebt...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Heart (Open Candy Box) ist eine Offsetlithografie aus einem Portfolio von fünf Andy-Warhol-Drucken, die von te Neues herausgegeben wurden, längst vergriffen sind und von Sammlern zun...

Gordes, das Luberon-Tal, Provence Französischer Künstler, unterzeichnet und datiert 95 Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 29 x 38 Zoll Leinwand: 24 x 32 Zoll Provenienz: Privatsammlu...

David Hockney, "K" aus "Hockneys Alphabet", 1991 Auflage von 250 Stück Kostenlose Lieferung innerhalb des Vereinigten Königreichs Aus der 1991 erschienenen Sonderausgabe von Hockn...

Dieses stimmungsvolle Bild von Robert Mapplethorpe mit dem Titel Antinous spiegelt die Verehrung des Fotografen für klassische Schönheit und skulpturale Formen wider. Die Statue von ...

Lithographie von Lucio Rofrano aus den 1990er Jahren. Auflage von 150 Stück, nummeriert und handsigniert. Erstklassiger Zustand.

Wrestlers IV ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 70 × 113 × 66 cm (27,6 × 44,5 × 26 Zoll). Bei Bedarf kann eine Basis gesc...

Vintage American modernist abstrakte Ölgemälde. Öl auf Leinwand. Gerahmt. Unterschrieben. Messen: 17 von 21 Zoll insgesamt, und 16 von 20 Malerei allein. In ausgezeichnetem Origina...

Frank Stella Hommage, 1997, 1997 Gemischte Medien mit Papiercollage Signiert, datiert und bezeichnet " "Hommage" an Dieter Honisch und viele viele gute Wünsche, immer wieder Prost Vi...

Signiert unten rechts auf der Leinwand "William S. Burroughs" (Amerikaner, 1914-1997), datiert "1993" und betitelt "Exterminator II". Signiert unten links auf der linken Leinwand: "S...

Still Life with Flowers ist eine hochwertige Reproduktion, die in einer 1994 bei Taschen erschienenen und in Deutschland gedruckten Mappe enthalten ist. Diese lebendige Komposition i...

Dieses gerahmte Stück feiert die beliebte Figur Babar, den charmanten Elefanten, der seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen fasziniert. Der von Jean de Brunhoff in den...

Diese aufklappbare Karte zeigt Donald Judds Serie von zehn Holzschnitten in drei Farbzuständen: Kadmiumrot hell, Ultramarinblau und Elfenbeinschwarz. Die Karte wurde von Brooke Alexa...

Sehr seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Imagine". erstmals 1971 auf der gleichnamigen LP veröffentlicht. Der Text der...

Original World Cup USA '94, Coca Cola gesponsert Vintage-Poster. Archivierungsleinen in A- Zustand, rahmenfertig. Dieses Plakat zur Fußballweltmeisterschaft '94 ist sehr selten z...

Dies ist ein unsignierter Originalabzug für den Pirelli-Kalender 1994, aufgenommen von Herb Ritts. Echtheitszertifikat und Herkunftsnachweis werden zur Verfügung gestellt. Von diese...

1983 arbeitete Keith Haring mit der italienischen Firma LEM zusammen, um größere Reproduktionen seiner unbetitelten Kunstwerke herzustellen. Diese Initiative war Teil von Harings umf...

Derzeit gerahmt in einem hellen Holzrahmen mit einer Breite des Frontprofils von 0,5 Zoll und einer Tiefe des Seitenprofils von 1 Zoll mit Plexiglas. Die Außenmaße des Rahmens betra...

Das Motiv, ein Akt, wird aus dem Blickwinkel der Frau aufgenommen. Als Künstlerin arbeitet Roberta Fineberg sowohl für ihre Kunst als auch für die Fotografie gerne mit lebenden Model...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

#Nr. 5-3333 Ein Stillleben mit weißen Tulpen, Öl auf Leinwand, auf Karton aufgetragen, in einem Vintage geschwungener weiß lackierter Holzrahmen Signiert unten links von P.Russo Nea...

Palmen auf Wilcox (Stranger than Paradise) - 1999 78x76cm, Auflage: 100 Stück. Archivalischer C-Print nach dem Original-Polaroid. Montiert unter mattem Plexiglas. Inventarnumm...

Stripper Performers, Atlanta, 1996 von Leonard Freed ist ein 11" x 14" großer Vintage-Abzug, der verso (auf der Rückseite des Fotos) mit Freeds Copyright-Stempel versehen und vom Kün...

Tony Bennett Titel: Südfrankreich Lithographie Signiert und markiert ATL 5/5 ( Printers Proof ) Papierformat: 31" x 24" Zoll Bildgröße: 26" x 20" Zoll Veröffentlicht von: Atelier E. ...

Nizza (Nizza, Südfrankreich) von Artan Shabani, signiert und datiert 1999 signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 28 x 32 Zoll Leinwand : 20 x 24 Zoll verso beschriftet Provenie...

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Gesamtauflage von 15 signiert und nummeriert Auch erhältlich in: 90 x 120 cm / 35.4 x 47.2 in Porträt einer Frau von oben. Thierry Le Gouès, geboren in der Bretagne, Frankreich, is...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

Nacktes Mädchen (29 Palms, CA) - 1999 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid, Unterschriftenlabel und Zertifikat. Küns...

Crying Girl ist eines der ikonischsten Werke Roy Lichtensteins, das mit seinen kühnen Ben-Day-Punkten, dem Comic-Stil und dem emotional aufgeladenen Thema seine Meisterschaft in der ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Unterzeichnet Adolfo Perez Rahmengröße 75x64 cm.