1990er Jahre Kunst

SHOULD I STAY IN or GO OUT? ist eine Original-Ölpastellzeichnung auf einer braunen Papiertüte des autodidaktischen afroamerikanischen Künstlers Reginald K. Gee, geboren am 28. April ...

O" aus "Hockneys Alphabet Von David Hockney David Hockney ist ein renommierter britischer Künstler, der für seine lebendigen Gemälde und den innovativen Einsatz von Technologie in...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Profil Reihe IV Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 9 x 7,5 Zoll Zustand: Ausgezeic...

SCOTT KILGOUR (geb. 1960): GLÜHBIRNE Geätzter Schiefer, 1992, signiert "Scott Kilgour", betitelt und datiert auf der Rückseite. Provenienz: Camilla und Earl McGrath Collection'S. Sc...

The 21st Floor - Blick auf das World Trade Center in der Skyline Siebdruck, um 1990 Unterschrieben: Joni Frankel unten links Ausgabe 200 (42/200) Signiert unten links Betitelt und nu...

Großes Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, bestehend aus einem zerrissenen Stück Sackleinen auf Leinwand, das mit einer Landschaftsszene einer Stadtstraße, abstrakten Formen und Schatt...

Adobe, ein schwarz-weißer Silberabzug des kalifornischen Landschaftsfotografen Robert Tracy (Amerikaner, 1926-2006), um 1990. Signiert unten rechts auf weißer Tafel. Bildgröße, 16 "H...

Zur Feier der drei jüngsten Einzelausstellungen von Stanza im HNF in Paderborn (Deutschland 2023), im Deutschen Museum 2023 und im Samek Art Museum in den USA freuen wir uns, dreißig...

MEDIUM: Originalproduktion Cel auf gedrucktem Hintergrund BILDGRÖSSE: 12 Feld PRODUKTION: Taz-Mania SKU: IFA7814 ÜBER DAS BILD: Looney Tunes ist eine Serie von animierten Kurzfilme...

Acryl auf Leinen Verso signiert

Gelatinesilberdruck Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert 13.5 x 11 Zoll, Blatt 7 x 5 Zoll, Bild (Auflage von 15) 24 x 20 Zoll, Blatt 20 x 16 Zoll, Bild (Au...

Antoine Poncet Einzigartige Granit-Skulptur. Schwarze Patina Unterzeichnet Abmessungen: 62,5 cm L : 35 cm P : 25 cm Antoine Poncet, Schweizer (1928 - ) Geboren im Jahr 1928 Mitgli...

Schöne bemalte Bronze Trompettes Skulptur von der wichtigen Künstler - ARMAN. signiert und nummeriert '99/100' montiert auf Granitsockel (5 cm) sehr schön und dekorativ. Dieses Wer...

Im Regen. 1990, Karton, Öl, 90x140 cm mit kleinen Mängeln Liga Purmale (1948) Wurde am 4. Oktober 1948 in Dundaga geboren. Sie absolvierte das Kunstgymnasium von Janis Rosenthal in ...

SAX - Limitierte Auflage eines Pigmentdrucks, 1999 - Auflage von 10 Stück Nackte Frau spielt Saxophon auf einem Bett. Bei dem hier angebotenen Druck handelt es sich um einen hoch...

Dies ist ein gebrauchtes Gemälde von Justin Coopersmith. Es handelt sich um ein gerahmtes Gemälde mit gemischten Medien und einer Meereslandschaft. Seine Abmessungen betragen 16 x 13...

Feines Stück Florida abstrakte Landschaft Kunst. Mit einer Französisch Art Deco Gefühl zu ihm.

13-Farben-Siebdruck. Auflage 114/250.

JERRY BERNECHE Kleinstadt Nr. 20 Aquarell auf Arches 21,5 x 29,25 Zoll

James Rosenquist (1933-2017) war einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Pop Art. Er ist vor allem für seine monumentalen Gemälde im Stil einer Collage bekannt, die eine M...

Gelatinesilberdruck Signiert, betitelt, datiert und nummeriert, verso 10 x 8 Zoll, Blatt 5 x 5 Zoll, Bild Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. R...

Constance (Freundin), NYC, 1992 von Michael James O'Brien Gedruckt auf Hahnemuhle Fine Art Photo Rag Papier Bildgröße: 36 Zoll. H x 24 in. W Auflage von 7 + 2AP Ungerahmt "Holly k...

Männlicher Akt im Motel II (29 Palms, CA) - 1999 - 30x40cm, Auflage: 10 Stück. Archiv-C-Print, basierend auf einem Polaroid. Unterschriftslabel und Zertifikat. . Künstlerinventa...

Ein leuchtendes, farbenfrohes figuratives abstraktes expressionistisches Gemälde mit dem Titel "Late Bloomer" von Kristin Cohen (Amerikanerin, geb. 1963). Zustand: Ausgezeichnet; pem...

Femmes Objets, 1991 35,5 x 27,5 Zoll. Ausgabe 6 Ungerahmt. Serie Femmes Objets In dieser Serie in schwarz-weiß und mit demselben Modell. Der Künstler stellt dar, was für ihn das Obj...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 20 Exemplaren. Daniel Beugniot, der seine Drucke mit Dul signiert, wurde 1954 in Bordeaux geboren und starb im April 2010. Vie...

Ausdrucksstarker Vintage-Siebdruck auf schwarzem Papier von Alice Aycock (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Handsigniert und datiert "Alice Aycock 1990" mit handschriftlicher Beschrei...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) "Mariposa-I", 1999 Aquatinta auf Papier 15 x 11,1 Zoll (38 x 28 cm) ID: 1D199908 Vom Autor handsigniert ______________________________________________...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) Pared-1", 1996 Aquatinta auf Papier 9,1 x 12,1 Zoll (23 x 30,5 cm) ID: 1D199602 Vom Autor handsigniert ______________________________________________ ...

Night Fall From Studio, John Hogan, Santa Fe Landschaft rosa blau gelb Radierung handgezogene 7-Farben-Radierung Auflage 50 Papierformat 22 x 30 17,5 x 24 Bildgröße ungerahmt

Komposition rouge orangé Radierung, Aquatinta und Kupferstich, 1990 Signiert "Piza" in der rechten unteren Ecke (siehe Foto) Auflage: 99 Nummeriert 96/99 in der linken unteren Ecke (...

Genre: AM Contemporary Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 24" x 18" Yuri Yefimovitch Brusovany wurde am 15. November 1949 in Leningrad (St. Petersburg) R...

"Engagiert" von Denny Haskew Figurative Bronze Bildhauerei 11ft hoch, x 60 "b 60 "d Auflage von 7, *letzter verfügbarer Guss Weitere Bilder sind auf Anfrage erhältlich. Bitte kontak...

Emil Kazaz - Original Öl & Tinte auf Papier Dieses authentische Kunstwerk von Emil Kazaz zeigt seinen charakteristischen, ausdrucksstarken Stil mit kräftigen Pinselstrichen und kompl...

Maße 36" x 29" Leinwand und gerahmt 45" x 37,5". William Michaut Französischer Künstler, geboren 1947, bekannt für seine Ölgemälde im impressionistischen Stil mit Stillleben. Das Gem...

MEDIUM: Originalproduktion Cel auf Originalhintergrund BILDGRÖSSE: 10,5" x 9" PRODUKTION: Die neuen Batman-Abenteuer, Chemie SKU: IFA5613 DAS BILD: The New Batman Adventures ist ei...

Steve McCurry gehört seit mehr als 30 Jahren zu den bekanntesten Vertretern der zeitgenössischen Fotografie. Er hat zahlreiche Zeitschriften- und Buchcover, mehr als ein Dutzend Büch...

MEDIUM: Originalproduktion Cel auf Originalhintergrund BILDGRÖSSE: 10,5" x 9" PRODUKTION: Batman Beyond, Verschwundene Inque SKU: IFA1486 ÜBER DAS BILD: Wir schreiben das Jahr 2040...

Ein signierter Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 g/m² Papier des schottischen Künstlers Ian Sanderson (1951-2020) mit dem Titel "Lisa", der 1994 auf Film festgehalten...

Künstler: Nach Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Modèle et Grande Tête Sculptée (nach Bloch 170) Jahr: 1992 Medium: Reproduktion der Originalausgabe im Korn-Autotypie-Rasterverfahren ...

Wunderschönes herbstliches Stillleben mit Kürbis, Äpfeln und Veilchen von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Unleserlich signiert ("Barbara ...") und datiert "...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

"Magpie Eagle Feathers" ist ein Original-Lithographie-Proof für Fox Graphics, signiert vom Künstler Leonard Baskin. Es zeigt einen Cheyenne-Mann namens Magpie Eagle Feathers mit eine...

Wunderschönes herbstliches Stillleben mit Kürbis, Äpfeln und Veilchen von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Unleserlich signiert ("Barbara ...") und datiert "...

Das Werk Blue Dog besteht aus einem blauen Hund, der auf einem Hintergrund aus drei breiten horizontalen Streifen in Lila, Gelb und Grün sitzt. Der Hund trägt eine schwarze dekorativ...

Serigraphie in Farben auf Papier. Handsigniert und nummeriert von Peter Max. Auflage: 300 Stück. Aus der Suite Bilder einer Epoche. Herausgegeben von Hanson Art Galleries, San Fr...

Apfelbäume blühen. 1999, Öl auf Leinwand, 100x80 cm Juris Germanis (1941) Der Künstler hatte schon immer eine Tendenz, die wichtigsten Merkmale einzufangen, wenn er mit Öl oder Past...

Gelatinesilberdruck Signiert und gestempelt, verso 16 x 20 Zoll, Blattgröße 13 x 18 Zoll, Bildgröße Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Bill Bu...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Profilreihe I Jahr: 1998 Auflage: 140/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 9 x 7,5 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

Ohne Titel - OL3.96 (Abstrakte Malerei) Öl und Stoff auf Leinen - Ungerahmt Feinberg arbeitet mit einer Vielzahl von Techniken und Medien, darunter Malerei, Papiercollage und Insta...

Max, Rauchen im Auto (29 Palms, CA) - 1999 58x56cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. analoger C-Print, handgedruckt vom Künstler, gedruckt auf Fuji Crystal Archive Pap...

Lithographie auf Vélin d'Arches 300gm Papier. Papierformat: 21,8125 x 18,3125 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "For My ...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Heart Suite III, Vier Kunstwerke Jahr: 1997 Auflage: 136/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 2,75 x 2,5 Zoll, jeder....

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Rote Bäume. 1991, Öl auf Leinwand, 60x80 cm Helle, bunte Landschaft mit Bäumen in roten Farben Valdis Bush (1924-2014) studierte an der Kunstakademie von Lettland (1945 - 1950), se...

Rahmen aus Holz Weißgold. Kostenloser Versand weltweit. Direkt bei der Künstlerin erworben. Größe ohne Rahmen: 71 x 51 cm (Größe mit Rahmen 77 x 58 cm) "Mit nur wenigen Pinselstri...

Gemälde von Noche Crist (1909 - 2004). Das Werk trägt den Titel "The Sanctuary" und ist signiert. Die Malerei besteht aus Kaseinfarbe und Gips auf Karton. Der Katalog einer Auss...

Ein schöner Collagendruck des Künstlers Terry Buchanan, der eine Blumenkomposition darstellt. Signiert, datiert und beschriftet mit dem Titel unter den Plattenzeilen. Auf Velin mit W...

Dieses Werk von Blue Dog besteht aus einem weißen Hintergrund. Es gibt 2 blaue Hunde mit einer nackten Hündin zwischen ihnen. Beide Hunde haben seelenvolle gelbe Augen und die Hünd...

An der Seine. 1996. Papier, Pastell, 24x41 cm Stadtbild an der Seine 1958 absolvierte er die Rigaer Kunstschule von J. Rosenthal, 1964 die Kunstakademie des lettischen Staates, Abte...