Kunst des späten 20. Jahrhunderts

Vintage Ölgemälde einer schlafenden Frau von Pierre Cornu. Dies ist ein visuell beeindruckendes Gemälde des beliebten französischen Künstlers, der für seine Akt- und Frauenporträts ...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons "Family Tree"-Zeichnung, die ein friedliches Bild von John und Yoko in Ruhe darstellt. Ursprünglich 1976 gezeichnet, wurd...

SHARING THE CHORES ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage des renommierten Künstlers JONATHAN GREEN aus Charleston, SC, gedruckt im Handlithographie-Verfahren a...

Die Farboffsetlithografie ist auf Parsons Diplom-Pergamentpapier gedruckt. David Hockney wurde 1982 für die Olympischen Spiele 1984 in LA veröffentlicht und war einer der fünfzehn Kü...

1982 zeigte das Musée d'Art Moderne in Céret, Frankreich, die Ausstellung "Picasso et la Tauromachie" (Picasso und der Stierkampf), in der Pablo Picassos tiefe Verbundenheit mit dem ...

I Castelli Romani ist ein prächtiges Plakat, das Neal Slavin 1983 für die Ausstellung in der Rondanini Gallery in Rom gestaltete. Offsetdruck, in sehr gutem Zustand.

Joan Mitchell Abstrakt-expressionistischer Druck ohne Titel für das Carnegie Museum of Art, 1972 Lithographie auf Velinpapier 15 × 22 Zoll Limitierte Auflage von 1000 Stück (nicht n...

Originalplakat zur Erinnerung an die Ausstellung Mal de Fin von Rene Ricard 1990: Gemälde 1989-1990 in der Petersburg Press Gallery, New York. Das Bild reproduziert sein Gemälde Mal ...

Künstler: Philippe Noyer Titel: L'autruche et la femme ~ Der Strauß und die Frau Jahr: 1980 Druck: Lithographie 46'' x 31,5'' Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und nummeriert 9/32...

Ölgemälde einer von Bäumen gesäumten Fluss-See-Landschaft in der irischen Landschaft des Künstlers Allan Ardies (1918 - 2014) aus dem 20. Ein impressionistisches Original-Ölgemälde a...

Dieses farbenfrohe abstrakte Gemälde stammt von der kanadischen Künstlerin Milly Ristvedt. Seit mehr als sechzig Jahren erforscht Milly Ristvedt in ihrer Kunst Farbe und ausdrucksst...

Papierformat: 19 x 27 Zoll (48,26 x 68,58 cm) Bildgröße: 19 x 27 Zoll (48,26 x 68,58 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Papierformat: 10,25 x 39,5 Zoll (26,035 x 100,33 cm) Bildgröße: 6 x 35,5 Zoll (15,24 x 90,17 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Fotogravüre auf Tiefdruckpapier Cartiere Enrico Magnani à la main, montiert auf Papier Cartiere Enrico Magnani à la main moulé-pressé, wie ausgegeben. Aufschrift: unsigniert und nich...

Familienbauernhof in Frankreich", Gouache auf Kunstdruckpapier, von Michel Debiève (ca. 1970er Jahre). Eine äußerst liebenswerte Darstellung eines französischen Familienbauernhofs, d...

Das Roland-Garros-Plakat 2000 von Antoni Tàpies ist eine faszinierende Verschmelzung von Sport und abstrakter Kunst. Die strukturierte, abstrakte Komposition und die philosophischen ...

Bleistift-, Kreide- und Aquarelldarstellung von Napoleon an der Spitze seiner Generäle des französischen Künstlers Jean Ducel. Das Werk ist unten rechts signiert. Eine kühne und gra...

Dies ist ein Original-Ausstellungsplakat für die Ausstellung mit dem Titel Observatory Earthwork - Project for Sonsbeek 71, Arnhem, die vom 28. April bis zum 6. Juni 1971 in der Tate...

Diese großformatige Offsetlithografie wurde 1975 anlässlich der Einzelausstellung von Joe Tilson in der Marlborough Gallery in Rom hergestellt. Das Plakat spiegelt Tilsons Übergang v...

KÜNSTLER: Oliver Byrne Warman RBA ROI (1932-2017) Britisch TITEL: "Fluss-Skizze" (wahrscheinlich Frankreich) GEZEICHNET: verso beschriftet MEDIUM: Öl auf Karton GRÖSSE: 31cm x 26cm ...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Richard Anuszkiewicz (Amerikaner, 1930-2020) Tempel der Abendröte, 1983 Acryl auf Leinwand Verso signiert 36 x 36 Zoll 36,75 x 36,75 Zoll, gerahmt Richard Anuszkiewicz wurde in Erie...

In diesem Werk stellt der Künstler Paul Renard sein Thema auf romantische und doch akademische Weise dar. Der Künstler war ein wahrer Meister darin, den Zauber und die Romantik der ...

Unterzeichnet Adolfo Perez Rahmengröße 75x66 cm.

Dieses schlichte Stilleben ist eine Lithografie des russischen Künstlers der Moderne Marc Chagall. Es verwendet mehrere von Chagalls wiederkehrenden Motiven, wie einen Vogel (in dies...

Diese farbenfrohe Lithografie auf gewebtem Papier zeigt "Girl in Garden" des bekannten afroamerikanischen Künstlers Romare Bearden. Das Werk mit der Nummer 28 aus einer limitierten A...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1973 im Atelier Mourlot für die Kunstzeitschrift XXe Siecle. Größe: 12 1/4 x 9 1/4 Zoll (310 x 235 mm). Nicht unterzeichnet.

Jordi Nuñez Segura (1938) - Landschaft mit Fluss - Öl auf Leinwand Maße Öl 54x65 cm. Rahmenlos.

LADIES WITH PARROTS ist eine originale handgezeichnete Lithografie, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem Somerset-Papier, 100% säurefrei, von dem renommierten, in ...

Salvador Dali (1904-1989) - Sainte Lucie Radierung und Aquarell von 1974. Die Ausgabe 219/450. Abmessungen des Werks: 90 x 63,5 cm. Handsigniert. Referenz: Field, 73-3; Michler,...

Titel des Kunstwerks: Odaliske mit Tablett Künstler: Rosendo González Carbonell Technik: Öl auf Leinwand Abmessungen: 24 x 20 Zoll Rahmen: Ungerahmt Stil: Figurativ, mit Schwerpunkt ...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1972 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Von Roy Lichtenstein handsignierte Serigrafie in limitierter Auflage für das Poetry Project, eine führende Organisation zur Förderung der Poesie in den USA. Sie hat ihren Sitz in der...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Papierformat: 31,5 x 23,5 Zoll (80,01 x 59,69 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,5 Zoll (80,01 x 59,69 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Echoes of the Avant-Garde: Mid-Century Visions III", Öl auf Karton (ca. 1970er Jahre). Treten Sie ein in eine Welt, in der der Geist der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts auf die k...

Künstler/Schule: Guy Benard (Franzose, geb. 1928) signiert in der unteren Ecke. Maler aus Rouen in der Normandie, stellte in ganz Frankreich aus. Titel: Gordes (Luberon-Tal, Proven...

Itzchak Tarkay Bildgröße: 40 x 32 (99 x 80cm) Äußere Rahmengröße: 49 x 41" (121 x 102cm) Kostenloser Versand 1935 - 2012 Der 1935 an der jugoslawisch-ungarischen Grenze in der Sta...

Gesamtauflage von 15 signiert und nummeriert Auch erhältlich in: 90 x 120 cm / 35.4 x 47.2 in 120 x 160 cm / 47.2 x 63 in Ein schwarzes nacktes Modell von vorne. Thierry Le Gouès, ...

Papierformat: 15 x 11,5 Zoll (38,1 x 29,21 cm) Bildgröße: 15 x 11,5 Zoll (38,1 x 29,21 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Ergänzende Condit-I...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche XV Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 ...

Künstler: Dali, Salvador Titel: Verklärung Datum: 1973 Medium: Kaltnadelradierung mit Aquarellierung Ungerahmt Abmessungen: 30" x 22" Unterschrift: Bleistift signiert Auflage: ...

Rechts unten signiert "R. S." für Richard Schloss (Amerikaner, geb. 1953) und datiert 1982; verso zusätzlich signiert und datiert. Eine substanzielle und leuchtende Landschaft von ...

Katia , Platin-Palladium-Druck auf Arches Platine Papier von Ian Sanderson, ungerahmt. Ausgabe 1 von 12 plus 2 AP ( kleine Größe ) Porträt einer nackten Frau in einem Pelzma...

Vintage American School Modernist abstrakte Malerei. Unterschrieben. In ausgezeichnetem Originalzustand. Hübsch gerahmt in einer Holzleiste. Ausgezeichneter Zustand, bereit zum ...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...

Ausgewählt aus der Monografie MATINEE All Ages On The Bowery von Drew Carolan. Aufgenommen vor einer weißen Nahtstelle an der Ecke Bleecker St. und Bowery in New York City im Jahr 19...

Walasse Ting Grashüpfer - 1981 Druck - Lithographie auf Arches Archival Paper 22'' x 30'' Auflage: Mit Bleistift signiert und mit 170/200 bezeichnet Walasse Ting (DING XIONGQUAN) (1...

Zum Verkauf steht ein schönes Original-Ölgemälde auf Leinwand, das eine Pariser Straßenszene, einen berühmten historischen Ort - den Triumphbogen - darstellt. Signiert in der unteren...

Porträt eines Foxhounds Andrew Alexander ( Zeitgenössische Briten) unterzeichnet und datiert 1985 Öl auf Karton, gerahmt Gerahmt: 30 x 35 Zoll Brett: 24 x 29 Zoll Provenienz: Pri...

Rahmengröße 76x92 cm. Ignacio Gil Sala war ein Maler, ein Bohemien, ein abenteuerlustiger und unerschrockener Reisender, der es verstand, seine Sicht auf die Welt in seiner Malerei ...

#5-3350 Küstenlandschaft, Öl auf Karton, in einem Vintage-Rahmen aus vergoldetem Holz, signiert von Lorin, Bildgröße 7 H x 9,50 W

In "Le Saint Tropez" fängt Buffet die lebendige und farbenfrohe Atmosphäre dieser berühmten Stadt an der französischen Riviera ein. Dieses Werk ist, wie viele seiner Arbeiten, unger...

Ausgabe #8/15 Dies ist der angegebene Preis für den Rahmen. Die Fotografie ist auch ungerahmt in den beiden zusätzlich aufgeführten Papierformaten erhältlich. In ihrer jüngsten Fo...

David Hockney XVI RIP ARLES (handsigniert, beschriftet und datiert von David Hockney), 1985 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und beschriftet mit Datumsangabe London, 1985 von Da...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Willy Oster Ohne Titel Geometrisch Abstrakt Mixed Media Collage; Acryl, Papier 1990 27,55 x 39,37 Zoll (70 x 100 cm) Verso handschriftlich signiert, datiert und mit Anmerkungen verse...

Dieses Werk mit dem Titel "Groovin' High" ist eine Druckvorlage der bekannten Künstlerin und Bürgerrechtsaktivistin Faith Ringgold. Der Druck ist signiert und nummeriert, gedruckt au...

Berglandschaftsmalerei des englischen Lake District durch den britischen Künstler Philip Stanton. Dies ist ein hochwertiges Original, Öl auf Leinwand, in sehr gutem Zustand und berei...

Josep Maria Vayreda Canadell (Gerona 1932-2001) - Paris - Lithographie Maße des Drucks 52x43 cm. Maße des Rahmens 75x61 cm. Josep Maria Vayreda Canadell Geburtsjahr: 1932 Biographie...