Horizontal Abstrakte Drucke

Abmessungen des Bildes: 27 x 34 cm. A Surrealist Composition ist ein Originalkunstwerk von Henry Goetz aus den 1970er Jahren. Farbige Radierung auf Papier. Der Druck ist rechts unt...

Künstlerin: Beatriz Milhazes Titel: Rosa Sonnenschein Jahr: 2021 Medium: Lithographie auf Fabriano Disegno 5 Papier Blatt: 18 3/4 × 23 Zoll (47,6 × 58,42 cm) Auflage: 100; signiert u...

5-Farben-Lithografie auf Somerset Satin Tub Sized White 410gsm. 60 x 76 cm (23.6 x 29.9 in) Signiert, datiert und nummeriert vom Künstler Auflage von 125 Stück Peace Be Still" (2022...

Dieses Werk mit dem Titel "an ancient conversation" ist eine Originalarbeit von Cassie Normandy White und besteht aus Stoffmonotypien und Tinte. Dieses Werk misst 30 "h x 44 "w und w...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichn...

James Houston McConnell, "Sister Kate", Farbserigrafie, 1947, Auflage 24. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "24". Mit Bleistift vermerkt '10.00 - 19 Farben - 2...

Künstler: Jay Rosenblum, Amerikaner (1933-1989) Titel: Zyklus 3 Jahr: 1979 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflagenhöhe: 250 Größe: 25 Zoll x 29,5 Zoll (63,5...

Dies ist eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den minimalistischen Formen der Jahrhundertmitte inspiriert ist. "Drift Apart" wurde durch Überlagerung von P...

Künstler: Peter Alexander (1939) Titel: Halleluja II Jahr: 1988 Auflage: 50, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Guarro-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschr...

Künstler: Jean-Marie Haessle - Franzose/Amerikaner (1939-) Titel: Hin und Her Jahr: 1980 Medium: Siebdruck Größe des Bildes: 20 x 26 Zoll. Blattgröße: 23 x 29 Zoll. Unterschrift: ...

Original-Siebdruck aus der Gemini-Serie "Untitled" (Red), 1968 von Larry Zox. Der Zustand ist gut. Leichte Tonung der weißen Flächen im Siebdruck. Andere Farben sind immer noch lebe...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Siebdrucken, die einen endgültigen Überblick über die ...

mehrfarben-Siebdruck auf Papier, Auflage 144 abstrahierte Landschaft mit Bäumen

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le mi...

Künstler: Larry Zox (1937-2006) Titel: Drei Quadratische Komposition Jahr: 1978 Auflage: VII/LX; 200 arabische Ziffern, 60 römische Ziffern, plus Probedrucke Medium: Siebdruck auf Ar...

Dieses Werk mit dem Titel "said the zinnia" ist eine Originalarbeit von Cassie Normandy White und besteht aus Stoffmonotypien und Tinte. Dieses Diptychon misst ungerahmt 30" H x 44" ...

Künstler: Donald Sultan Titel: Mimose mit Grün, Jan 25, 2023 Jahr: 2023 Medium: Pigmenttintendruck auf 315 g/m² Kunstdruckpapier Auflage: 100; signiert, betitelt, datiert und nummeri...

Künstler: Gene Davis, Amerikaner (1920 - 1985) Titel: Sonate Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, verso mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Papierformat:...

LA Parking von Frank Schott ein Ausbruch von Rot in einer städtischen Landschaft von auffallendem Minimalismus, aus einer Serie von Fotografien, die die moderne Architektur und archi...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), "Somber Planet", Lithographie auf Papier, Mitte 20. Jahrhundert, nummerierte Auflage "13/90" links unten, rechts unten mit Bl...

Alison Hildreth, Amerikanerin (1934 - ) - Meereslandschaft, Jahr: 1995, Medium: Aquatinta, signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: AP, Bildgröße: 14,5 x 21,5 Zol...

Indische Ansicht C, 1971 Siebdruck in Farben 22 4/5 × 30 7/10 in 58 × 78 cm Auflage 1/75 + 1AP Howard Hodgkin wurde in den 1970er Jahren zu einer prominenten Figur in der britischen...

Dieser zeitgenössische, farbenfrohe Grafikdruck ist von Burton Kramer. Auflage 5 von 15 wird auf Passepartout und mit Artglass gerahmt geliefert. Der als einer der brillantesten Kü...

Jasper Johns Unbenannt 2010 Stichtiefdruck auf Revere Standard White 19 x 21 1/2 Zoll 48 x 55 cm Auflage von 50 Stück Signiert, datiert und nummeriert in Graphit (unten rechts) Rahm...

Künstler: Stanley Hayter, Brite (1901 - 1988) Titel: Allegro aus der Friedensmappe Jahr: 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflagenhöhe: 175 Bildgröße: 17...

Es handelt sich um eine mit Bleistift handsignierte Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt in der Schweiz auf französischem Rives-Kunstdruckpapier im Jahr 1968, in den Farben ...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 10,25 x 14 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, La C...

Aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Siebdrucken, die einen endgültigen Überblick über die ...

Hahnemuehle-Kunstdruck, Roy Lichtenstein zugeschrieben. Verfügbar auf 25 Stück.

ÜBER DIESES WERK: Briggs Edward Solomons Kunstwerke sind für ihre Ausgewogenheit und Gegenüberstellung bekannt. Es ist eine Kollaboration von simplen und modernen Farben. Sie ist sub...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Prophétie de Dalínean (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Dalíneanische Prophezeiung, Imaginationen ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 10,83 x 13,78 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Mark Tobey, Pei...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Künstler: Karel Appel (1921-2006) Titel: Den Wind bewegen Jahr: 1974 Medium: Siebdruck auf Somerset-Papier Auflage: 88/110, plus Probedrucke Größe: 27 x 39,25 Zoll Zustand: Gut Besch...

Großformatige abstrakte schwarz-weiße Innenraumszene mit Punkten, Linien, Pinselstrichen, Farbklecksen, Fingerabdrücken, Quadraten und Rechtecken sowie Handmalerei in Grau. Hängt in ...

Wer sich mit der Rolle der Frau in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts beschäftigt hat, kennt das Wesen der Biografie von Lee Krasner (1908-1984): Eine vollendete Künstlerin, de...

Dies ist eine exklusive handgedruckte limitierte Auflage einer Cyanotypie. Dieses schöne Triptychon trägt den Titel "Fresh California Pool patterns" und zeigt die halb abstrakten Bew...

Umschlag, 1971 34 x 39.75 in. / 86.5 x 101 cm Lithographie (Zink) in 6 Farben, 4 Druckformen auf weißem Papier. Auflage 19, nummeriert und signiert, jeder Druck ein Unikat, 3 AP. N...

Limitierte Auflage von 30 Giclee-Drucken in Museumsqualität auf PAPIER, vom Künstler signiert und nummeriert. Druckvorlaufzeit 1 Woche. Ein vom Künstler ausgestelltes "Echtheitszer...

Abstrakte Komposition ist eine Original-Lithographie, die von Jean-Paul Riopelle im Jahr 1968 für die Kunstzeitschrift "Derrière Le Miroir". Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt...

Judy Chicago Die Welt in den Untergang treiben, 1988 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert 35/50 auf der Vorderseite Zu diesem Werk gehö...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Unterschrieben: Calder (unten, rechts) Scheiben und Spiralen, 1970 Farblithographie auf Velinpapier Blattgröße: 26" x 38" Nummeriert: Nummeri...

Spirale Kyohei Inukai (alias Earle Goodenow), Amerikaner (1913-1985) Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 50 Stück Bildgröße: 21,5 x 25,5 Zoll Größe: 23 x 29,...

Shusaku Arakawa Blankloser Ton, 1979 Farblithografie und Siebdruck mit Prägung auf Arches-Papier mit gezackten Rändern und gefalteter Collage oben links Vom Künstler handsigniert, Ti...

Farblithographie, 1890. 210 mm x 285 mm (Blatt). Aus W. Peck's "A Handbook and Atlas of Astronomy", 1890. Sir William Peck FRSE FRAS (1862 - 1925) war ein schottischer Astronom und H...

"Ich ziehe das Zeichnen dem Reden vor. Zeichnen geht schneller und lässt weniger Raum für Lügen" Diese farbenfrohe, moderne Lithografie wurde 1963 im Atelier Mourlot in Paris gedruc...

Lithographie auf Japon à la main, mit Chine-Applikation auf Vélin d'Arches-Papier befestigt. Papierformat: 21,5 x 17,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausg...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 33 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Ray Smith (Vereinigte Staaten, 1959) La Espera", 2020 Siebdruck auf Papier. Auflage von 50 Stück 11,7 x 17,8 Zoll (29,5 x 45 cm) Ref: SMI-101 Ray Smith (Amerikaner, geb. 1959) Gebor...

Siebdruck in Farben mit Lamé, auf Kakita-shi Papier Ausgabe 41 von 100 60 x 68 cm (23.6 x 26.8 in) Signiert, nummeriert, datiert und betitelt auf der Vorderseite Für sein Alter sehr ...

Auf Diasec montierter Giclée-Druck auf Aluminiumverbundplatte Auflage von 69/180 85 x 140 cm (33.5 x 55.1 in) Vom Künstler handsigniert und nummeriert Minze. Aufgrund des Produktions...

Künstler: Al Heldly, Amerikaner (1928 - 2005) Titel: Scholes II Jahr: 1991 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 80 Bildgröße: 23 x 29 Zoll Größe: 29 x 34...

Ein feiner geometrischer Schwarz-Weiß-Siebdruck aus dem Kinderstern-Portfolio des amerikanischen Künstlers Sol LeWitt (1928-2007). LeWitt wurde in Hartford, Connecticut, geboren und ...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Seven Seas ist eine einzigartige Cyanotypie, die mit traditionellen Cyanotypie-Drucktechniken und einem zeitgenössischen Blick für die Form geschaffen wurde. Dieses Diptychon fängt d...

Anish Kapoor Unbetitelt, 2002 Radierung mit Aquatinta in Farben vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 87 x 101 cm - Gerahmt / 72 x 86,5 cm - Papier / 48 x 66 cm - Bild A...

Keith Haring New York City 1989: RARE original 1989 Keith Haring entworfen Sound Factory Halloween einladen mit einer schillernden Reihe von Keith Haring Skelette: "Keith Haring & ...

Ansichten von Hotel Well I, aus der Reihe Moving Focus (T. 280; DH. 67). Farblithografie auf handgeschöpftem TGL-Papier. Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert. Original-K...

Dieses abstrakte Landschaftsbild in limitierter Auflage von Elwood Howell zeigt die charakteristische hohe Horizontlinie des Künstlers. Üppiges, grünes, abstrahiertes Land erstreckt ...