Vertical Abstrakte Drucke

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,84 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und n...

Alexander Calder Das Originalplakat des Los Angeles County Museum of Art, 1965 Limitierte Auflage einer Offsetlithographie 32 × 24 3/4 Zoll 81.3 × 62.9 cm Auflage von 300 Stück Dies...

Sunset Song-The Night ist eines der ikonischsten Werke der kommenden Sommerausstellung 2025 in Großbritannien. Diese limitierte Auflage (nur 5 Stück verfügbar) wurde zu 90 % von Shiz...

Julio LE PARC (1928-) Beugung (Transformation), 1988 Original-Lithografie, Airbrush und Schablone Unterzeichnet mit Tinte Nummeriert / 100 Exemplare Auf schwarzem Velin, 56 x 38 cm ...

Diese handgemalte Limited Edition wurde von der Künstlerin Shizico yi mit Original-Goldfarbe, Öl- und Gesso-Farbe auf einer Premium-Aluminiumplatte mit Giclée vergoldet und bemalt. N...

Siebdruck Ausgabe 16 von 120 75.8 x 62.3 cm (29.8 x 24.5 in) Signiert, nummeriert und datiert auf der Vorderseite Bedingung auf Anfrage Herausgeber Okabe Tokuzo, Japan Kusama, 182

Dies ist eine handgemalte, limitierte Leinwandausgabe, von der nur 10 Exemplare erschienen sind; sie wird als Alternative zu ihrem Original angeboten. Diese atemberaubende, einmalig...

Roy Lichtenstein Kunst über Kunst Whitney Museum of American Art 1978 Poster, 1978 Offsetlithografie-Poster Inklusive Rahmen: im originalen Vintage-Rahmen gehalten Provenienz: aus de...

Dieses Ausstellungsplakat für "Image after Image" im Louisiana Museum of Modern Art, das vom 4. Februar bis zum 29. Mai 2005 stattfand, wurde ursprünglich vom Verlag der Buchhandlung...

Willem de Kooning de Kooning in East Hampton (handsigniert), aus dem Nachlass von Alan York, 1978 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von de Kooning) Auf der Vorderseite mit grüne...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie erzeugen Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Kozo-Papier eine wellenförmige Komposition, die an Schichten der Erdkrust...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Am...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XX Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Zustand:...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Akt, aus Pinselstrich Figuren Medium: Lithografie, Wachsdruck, Holzschnitt und Siebdruck auf kaltgepresstem Saunders Waterford Papier Datum: 1989 Au...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pierre Soulages...

Künstler: John Chamberlain (1927-2011) Titel: Rückblende VI Jahr: 1979 Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Auflage: 146/175, plus Probedrucke Größe: 28 x 20 Zoll Beschrift...

Kerry James Marshall 15. Mai 2001, 2003 Vierfarb-Siebdruck auf Arches 88 Papier Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 39/60. Trägt den Blindstempel der ...

Medium: Original-Lithographie. 1980 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle gedruckt und in Paris bei San Lazzaro veröffentlicht. Größe: 12 1/4 x 9 1/8 Zoll (310 x 232 mm). Nicht unterze...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

In den letzten 20 Jahren ist Michelle Oppenheim für ihre Gemälde bekannt geworden, die die fantasievollen und organischen Möglichkeiten der abstrakten Aquarell- und Acrylmalerei einf...

Wassily Kandinsky, Schwingen, 1925 Giclée-Druck auf Monte Carlo 300gsm Aquarellpapier Gerahmt in einem schwarzen Galerierahmen aus nachhaltiger Produktion mit UV-Schutz-Acrylverglas...

Zeitgenössischer farbiger Siebdruck des in Louisiana geborenen Künstlers George Rodrigue. Das Werk zeigt Rodrigues ikonische blaue Hundefigur mit einem gelben Halstuch und einem Cowb...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pierre Soulages...

Dieses atemberaubende Artist's Proof ist ein Unikat, handgemalt vom Künstler, signiert auf der Vorderseite und auf dem Label auf der Rückseite; jeder Proof ist zu 80% handgemalt von ...

Heliogravüre auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 6,3 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nic...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Nicolas de Staë...

Außergewöhnliches Concetto Spaziale mit Goldfolie, das 1962 für eine seltene offizielle Monografie des Künstlers Lucio Fontana zu seinen Lebzeiten hergestellt wurde, herausgegeben vo...

In den letzten 20 Jahren ist Michelle Oppenheim für ihre Gemälde bekannt geworden, die die fantasievollen und organischen Möglichkeiten der abstrakten Aquarell- und Acrylmalerei einf...

Andy Warhol Für Earl und Camilla, Liebe Andy Warhol, 1979 Original-Herz-Zeichnung in Buch mit einzigartiger Dedikation an Earl und Camilla McGrath (zweimal von Andy Warhol signiert) ...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Yayoi Kusama, Jeden Tag bete ich um Liebe, 2016 Kräftige Inkjet-Farben auf synthetischem Papier. Gestempelt von der Yayoi Kusama Foundation 59.4 x 74.1 cm Unbekannte Auflagenhöhe...

In den letzten 20 Jahren ist Michelle Oppenheim für ihre Gemälde bekannt geworden, die die fantasievollen und organischen Möglichkeiten der abstrakten Aquarell- und Acrylmalerei einf...

Aus der seltenen, handsignierten Deluxe-Ausgabe von nur 100 Stück: David Hockney Der Gefangene, für Amnesty International, 1977 Farboffsetlithographie Handsigniert, nummeriert 17/100...

Schmidts Plakat für die Bauhaus-Ausstellung von 1923 ist berühmt für seine innovative Verwendung geometrischer Formen und typografischer Elemente, die den avantgardistischen Designan...

Dies ist ein großer Künstler-Proof mit Original-Öl und Gesso Farbe Hervorhebung; es ist die Nr. 1 der nur 3 Proofs; die Farben des Gemäldes und Shizico's ausdrucksstarke Pinselstrich...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazza...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe si...

Lithografie, Collage, Relief auf Papier Vélin des Papeteries du Marais. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Lithographie auf Vélinpapier Vergé fin blanc des papeteries de Bellerive. Papiergröße: 11,02 x 8,66 Zoll; Bildgröße: 4,4 x 5,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wi...

Diese atemberaubende handgemalte Edition ist ein Unikat, handgemalt vom Künstler, signiert auf der Vorderseite und auch auf dem Label auf der Rückseite; jeder Probedruck ist zu 80% h...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Téléphone-homard cybernétique (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Kybernetisches Hummertelefon, Imag...

Bunte Punkte, Linien und Quadrate in leuchtendem Blau, Rosa, Grün, Lila und Gelb in Holzmaserung formen ein Totem vor einem lavendelfarbenen Hintergrund. Diese fröhliche Interpretati...

Keith Haring Seltenes Hiroshima Peace Celebration Poster (handsigniert von Keith Haring), aus der Patrick Eddington Collection, 1988 Gerahmt Original-Offsetlithografie (von Keith Har...

Offsetdruck, 1972 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 123/150 Katalog : Weber & Danilowitz 29 60,50 cm. x 50,50 cm. 23,82 Zoll x 19,88 Zoll (Papier) 38,00 cm. x 34,00...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Livr...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 151-152, 1965. Herausgegeb...

Lithographie, Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 15,75 x 11,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz für den Catalogue raisonn...

In der abstrakten Druckserie Pink Cosmos der Künstlerin stellt 2023 von a.muse einen imaginären Kosmos dar - das Universum als Ort der Sehnsucht, der Träume, des Staunens und der äth...

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Antiombrelle à atomiseurs de liquides (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Flüssigkeitszerstäuber Ant...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 156, 1966....

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

Abstrakte Komposition ist ein Kunstwerk von Salvatore Provino. Siebdruck auf Papier. Handsigniert in der rechten unteren Ecke. Links unten nummeriert, Auflage: 75 Stück. Sehr gut...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...