Abstrakte Drucke des abstrakten Impressionismus

Otono Floral, 1995 Handgemalter 15-Farben-Siebdruck mit gegossenem Harz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage: 80 mit Bleistift signiert und verso gestempelt "Sexueller frühlingsh...

Künstlerin: Jasha Green, Amerikanerin (1923 - 2006) Titel: Unbetitelt 14 Jahr: ca. 1979 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250, AP Größe: 22 x 30 in...

Künstler: Raymond Parker, Amerikaner (1922 - 1990) Titel: Unbenannt Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70 Größe: 35 x 45 Zoll

Untitled ist ein Offset- und Lithographiedruck auf Fabriano Papier nach einer Zeichnung von Willem De Kooning 1950. Die Drucksuite wurde 1985 in einer limitierten Auflage von 2500 S...

JACKSON POLLOCK (Amerikaner, 1912-1956) Ohne Titel, CR1091 (nach Gemälde Nummer 7, CR324), 1951, gedruckt 1964 Siebdruck, auf Strathmore-Webpapier, links unten mit Bleistift nummer...

Ein sehr guter Abdruck dieser seltenen Offsetlithographie auf cremefarbenem Velin. Künstlerexemplar, abgesehen von der Auflage von 100 Stück. Rechts unten mit Tinte signiert und link...

Dieser Druck ist Teil meiner privaten Sammlung. Sie wurden in einer nummerierten, unsignierten Auflage von 1000 Exemplaren und einer signierten Auflage von 200 Exemplaren veröffentli...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 110, herausgegeben von Derrière le miroir, Paris; gedruc...

"Venus Noire" von Rufino Tamayo ist eine figurative Abstraktionslithographie in limitierter Auflage von 30x22 Zoll. Das Stück ist wunderschön mit einem weißen Passepartout in einem g...

Okaga - Abstrakte Komposition, Jahr: 1998, Medium: Siebdruck Monoprint, signiert und datiert mit Bleistift, Größe: 15,75 x 12 Zoll (40,01 x 30,48 cm)

Künstler: Gabor Peterdi, Ungar (1915 - 2001) Titel: Hawaii Jahr: 1969 Medium: Farbradierung auf BFK Rives Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 146/200 Bildgröße: 10...

John Chamberlain Handsignierter Brief zu: Leo Castelli Ausstellung, 1982 Schreibmaschine auf Papier (handsigniert) 6 1/2 × 8 1/2 Zoll Handsigniert vom Künstler, Signiert mit violette...

Robert Natkin (Amerikaner, 1930-2010) Unbetitelt, 1978 Aus der Serie Intimate Lighting Farblithographie auf Velinpapier Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift unten links Aus...

Siebdruck auf Stoff Juan Genovés Candel (Valencia, 31. Mai 1930 - Madrid, 15. Mai 2020)1 war ein spanischer Maler, dessen Werk als Symbol für die Verteidigung der Demokratie während ...

Ein sehr guter Druck dieses Farbsiebdrucks auf Arches. Signiert, datiert und nummeriert 125/150 in Bleistift von Gottlieb. Gedruckt von Kelpra Studio, London, mit dem Tintenstempel a...

Mark Tobey, Amerikaner (1890 - 1976) - Sommerfreude, Jahr: 1971, Medium: Farbaquatinta, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: 10/96, Bildgröße: 10,75 x 8,75 Zoll...

Künstlerin: Helen Frankenthaler (nach), Amerikanerin (1928 - 2011) Titel: Live aus dem Lincoln Center, 20. Jahr (Vorabend) Jahr: 1995 Medium: Lithographie Poster, in der Platte signi...

Lithographie auf Kitakata-Papier à la main, aufgezogen auf Cartiere Enrico Magnani-Papier à la main, wie ausgegeben. Papierformat: 23,5 x 19 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht ...

Francesco Clemente (Italiener, geb. 1952), 'Diese Seite nach oben / Telemone #2, 1981 Medium: Tiefdruckradierung mit hartem Grund, Farbaquatinta, Kaltnadelradierung und Radierung m...

Dies ist ein einzigartiges, großes, einmaliges Artist Proof, das durch seine herausragende, handgemalte Qualität und seine visuelle Präsenz eine große Wirkung in Ihrem Raum versprich...

John Hultberg Nach der Party - 1977 Druck - Siebdruck 26'' x 34'' Auflage: mit Bleistift signiert und mit 168/200 gekennzeichnet Ungerahmt In ausgezeichnetem Zustand John Hultberg ...

Größe einschließlich Rahmen. Es gibt einen Plattenabdruck im Bild, der mich glauben lässt, dass es sich um eine Aquatinta handelt. Antoni Tàpies i Puig, 1. Markgraf von Tàpies (kata...

Sam Francis, Amerikaner (1923 - 1994) - Heland Thorden Wetterling Galerien, Jahr: ca. 1985, Medium: Poster, Größe: 39.5 x 27.75 in. (100.33 x 70.49 cm)

Abstrakte figurale "Umarmung", eine Lithographie von Patricia Ann Way (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Patricia Way" und datiert "76" unten rechts. Leichter Knick in der un...

Robert Savoie, Kanadier (1939 - ) - Montezuma, Jahr: 1975, Medium: Radierung auf BFK Rives, signiert, nummeriert, betitelt und datiert mit Bleistift, Auflage: 43/60, Bildgröße: 17,...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farb-Aquatinta, Radierung und Carborundum. Von Miro mit Bleistift signiert und nummeriert 27/75. Gedruckt und herausgegeben von Maeght, Paris. Katalog...

„Insignia“ #1 Handgefertigtes abstraktes Papier mit Aquatinta Tactile Abstract auf handgeschöpftem Papier von David Dodsworth (Engländer, geb. 1952) David Dodsworths Werk zeichnet si...

JOHN CHAMBERLAIN 2006 Tinte auf Leinwand B 36" x H 90 1⁄2" Digitaldruck auf Leinwand, montiert auf Holz.

Das in ausgezeichnetem Zustand befindliche Werk stammt aus einer Auflage von 50 Exemplaren und ist wunderschön gerahmt und in Museumsqualität gefertigt. Al Held ist vor allem für sei...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

FMSWNL'' aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Mit Bleistift handsigniert und datiert. Joan Snyder, (geboren am 16. April 1940), ist eine amerikanische Malerin aus New York. ...

Dieses farbenfrohe abstrakte lithografische Plakat wurde 1966 im Atelier Mourlot in Paris gedruckt, um eine Ausstellung von Miros Werken im Musee d'Art Moderne De La Ville in Paris z...

Künstlerin: Louisa Chase, Amerikanerin (1951 - 2016) Titel: Unbetitelt (Spooks) Jahr: 1987 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 30 Papierformat: 30 x...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Tapestry" (Wandteppich), ca. 1990, ist eine Original-Farbradierung auf Velinpapier der bekannten amerikanischen Künstlerin Ruth Leaf, 1923-2015. Es is...

Diese Lithografie wurde von dem katalanischen Künstler Antoni Tapies geschaffen. Tàpies begann als surrealistischer Maler, und seine frühen Werke wurden von Paul Klee und Joan Miró b...

Auszug aus dem Werkverzeichnis: CR 309 Signatur:Signiert Motherwell mit Bleistift unten rechts Beschriftungen:Unten rechts mit Bleistift nummeriert; unten rechts Werkstattmarke; rüc...

George McNeil Figur ohne Titel, 1986 Lithographie auf Papier. Verlag und Druckerei Blind Briefmarken Vorderseite handsigniert, nummeriert 78/84 und datiert vom Künstler, mit Blindst...

Lithographie auf Weiß Tyler Graphics Ltd. (TGL) Büttenpapier 32 1/2 x 76 in. (82.6 x 193 cm) Auflage von 40 Stück

Judy Pfaff, Amerikanerin (1946 - ) - Jahr des Hundes #5, Jahr: 2008, Medium: Handkolorierter Holzschnitt und Collage, signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 20/2...

Gerhard Richter Abstraktes Bild ohne Titel, 2002 Offsetlithographie auf GardaMatt Art 250 GSM Papier Nicht signiert, Auflage: 3433 12 1/2 × 16 3,5 Zoll Ungerahmt Dieses schöne und fa...

Künstlerin: Louisa Chase, Amerikanerin (1951 - 2016) Titel: Hände (Schwarz und Weiß) Jahr: 1984 Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 25 Papierformat: 12 ...

Künstler: Christian Jaccard (französisch/schweizerisch 1939 - ) Titel: Fils Noir Sur Le Rouge Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Bildgröße: 24,5 ...

JOHN CHAMBERLAIN 2002 Tinte auf Leinwand B 59 1⁄4" x H 40 1⁄2" Digitaldruck auf Leinwand, montiert auf Holz.

Robert Savoie, Kanadier (1939 - ) - Graffiti, Jahr: 1977, Medium: Radierung und Aquatinta auf Arches, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, verso betitelt, Auflage: 39/50, ...

Joan Miró La Mélodie Acide - 4 Farblithographie Jahr: 1980 Auflage: 1500 Künstler-Trockenstempel unten rechts, Kommentiert "H.C" (hors commerce) mit Bleistift unten links Größe: 8,...

Handsigniert und nummeriert in einer Auflage von 50 Stück, inklusive Rahmen. Hugh O'Donnell ist ein englischer Maler, Druckgrafiker und ortsbezogener Künstler. Geboren 1950 in Londo...

Figures in Interior ist ein Offset- und Lithographiedruck auf Fabriano Papier nach einer Zeichnung von Willem De Kooning aus dem Jahr 1955. Signiert o die Platte auf der unteren. ...

Schönes Monotypie-Gemälde des amerikanischen Künstlers David Chamberlain (geb. 1950) aus dem Jahr 1994. Sommer-Blues. Öl auf Arches-Papier, Bild misst 9,75 x 11,75 Zoll; Blatt misst ...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 149, herausgegeben von Derrière le miroir, Paris; gedruc...

Lithographie auf Japon à la main, mit Chine-Applikation auf Vélin d'Arches-Papier befestigt. Papierformat: 21,5 x 17,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausg...

Abstrakter expressionistischer Druck des amerikanischen Künstlers Michael Steiner, der vor allem für seine großformatigen Skulpturen bekannt ist. Michael Steiner, Amerikaner (1945)...

Abstrakt mit Frau, die ein kleines Kind trägt Fein detaillierte Lichtdrucktechnik auf Papier Fein detaillierte Radierung oder Lichtdruck einer komplizierten Feinlinienzeichnung mit a...

Künstler: (nach) Frank Stella (Amerikaner, 1936-) Titel: "Kasino Knokke" Serie: Kasino Knokke Plakate *Signiert von Stella mit schwarzem Marker unten in der Mitte Jahr: 1991 Medium: ...

Korallenstein Max Epstein, Kanadier (1932-2002) Datum: 1980 Siebdruck, mit Bleistift signiert Auflage von 99, AP Bildgröße: 19 x 28 Zoll Größe: 23 Zoll x 35 Zoll (58,42 cm x 88,9 cm)

Dieses Kunstwerk "Sans Titre II" um 1980 ist eine Original-Farbradierung mit Aquatinta auf Arches-Papier des bekannten französischen Künstlers des abstrakten Expressionismus Francois...

Künstler: Darryl Hughto, Amerikaner (1943 - ) Titel: Angelon Spezial 12 Datum: 1980 Siebdruck mit Acrylmalerei, signiert, betitelt und datiert mit Bleistift Bildgröße: 26 x 40 Zoll...

Paul Jenkins Plakat für das internationale Festival der ganz besonderen Künste, 1994 handsigniert und datiert von Paul Jenkins Maße: 37 Zoll (vertikal) x 25 Zoll (horizontal) Wird ge...

Originales Vintage-Plakat "Les artistes décorateurs et le tourisme" im Grand Palais in Paris. Künstler: Jean Colin Volllithografie, gedruckt 1953 bei Mourlot, Paris. Kein Pap...

Ein sehr guter Abdruck dieser seltenen Lithografie auf Arches-Papier. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 17/60 von de Kooning. Gedruckt von Hollander's Workshop, Inc. in ...

Joan Miro Lithographier Originale(Les Peintures Sur Carton De Miro) Original Farblithographie Jahr: 1965 Größe: 14.5x10.5in Auflage: 1,500 Portfolio: DLM 151-152 Verlag: Maeght Edi...

Datum: 1974 Radierung, Aquatinta und Intaglio auf Guarro-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 21/75 Größe: 22 x 30 Zoll (55,88 x 76,2 cm) Rahmengröße: 26 x 34 Zo...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cosmic Explosion" (ca. 2000) ist ein originaler Farbholzschnitt auf dünnem Reispapier der bekannten amerikanischen Künstlerin Ruth Leaf (1923-2015). E...

Zao Wou-ki - Original-Lithographie 1962 Von La tentation de l'Occident Abmessungen: 39 x 28,5 cm Herausgeber: Les Bibliophiles Comtois Auflage von 170 Referenz: Jørgen Ågerup 137 -...

Die Lithografie mit dem Titel "Laokön und seine Söhne" zeigt eine moderne und minimalistische Interpretation der tragischen mythologischen Geschichte von Laokön. Das Kunstwerk ist in...

Künstler: Robert Motherwell Titel: Trikolore 137 Jahr: 1973 Medium: Offsetlithographie, in der Platte signiert Größe: 15 x 10,5 Zoll (38,1 x 26,67 cm) Rahmen: 19 x 16 Zoll Veröffent...

"State 16" Geometrischer abstrakter Collagraphiedruck von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Dieser kühn geometrische Collagraphiedruck von Patricia Pearce ähnelt einer ...

Ein sehr guter Abdruck dieser großen Lithographie mit kräftigen Farben und Schablone auf weißem Arches Cover Papier. Von Frankenthaler mit Bleistift signiert, datiert "'85-'87" und n...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

THOMAS NOZKOWSKI Mostly Mozart (handsigniert und beschriftet), 2007 Offset-Lithographie. Handsigniert, datiert 2016 und beschriftet mit Kevin 29 × 35 Zoll Persönlich signiert und gew...

Künstler: Larry Zox Titel: Niagara-Reihe Nr. 5 Jahr: ca. 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 175 Bildgröße: 34 x 13 Zoll Papierformat: 39 Zoll x 2...

Abstrakte figurative Lithografie mit einem lebhaften Durcheinander abstrahierter tierischer und figurativer Formen von Michael William Eggleston (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Betite...

Dieses Kunstwerk "Ohne Titel", ca. 1990, ist ein Original-Farbholzschnitt-Monodruck auf handgeschöpftem Papier der bekannten amerikanischen Künstlerin Ruth Leaf, 1923-2015. Sie ist a...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Spring 69" 1969 ist eine originale Farblithographie der amerikanischen Künstlerin Nancy Genn, geboren 1929. Es ist vom Künstler handsigniert, betitel...

Robert Savoie, Kanadier (1939 - ) - Varennes 2, Jahr: 1978, Medium: Radierung und Aquatinta auf Arches, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: E/E, Bildgr...

Dieses Kunstwerk "Sans Titre" um 1980 ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des bekannten französischen Künstlers des abstrakten Expressionismus Francois Rouan, geb. 1943. Es...