Ungerahmte Drucke und Multiples

großformatige Fotografie, die die beruhigenden Töne der blauen Farbpalette der Natur einfängt Seestück I von Frank Schott 48 x 64 Zoll / 122cm x 162cm signierte Auflage von 7 Stück...

großformatiges Foto aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen, die die Possen des urbanen Gärtnerns und die skurrile botanische Kunst des grünen Minimalismus der Topiaries ein...

Lithographie und Schablone auf Papier a la cuve du moulin Richard de Bas spécialement filigrané pour cette édition paper. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, w...

Siebdruck Ausgabe 16 von 120 75.8 x 62.3 cm (29.8 x 24.5 in) Signiert, nummeriert und datiert auf der Vorderseite Bedingung auf Anfrage Herausgeber Okabe Tokuzo, Japan Kusama, 182

Original-Filmplakat "Never So Few" mit Leinenrücken, NSS 59/348. Sehr sauber und glänzend, mit originalen Foldes des Theaters, die ausgebessert wurden. Note A-. Fertig zum Einr...

Radierung und Aquatinta, 1970 Auflage : 103/125 Herausgeber : Galerie de Varenne (Paris) 66,00 cm. x 50,00 cm. 25,98 Zoll x 19,69 Zoll (Papier) 49,00 cm. x 39,00 cm. 19,29 Zoll x 1...

David Hockney, Hund 38, 1995 Originale Ausstellungsplakate aus dem Jahr 1995, die Hockneys Gemälde mit seinen geliebten Dackeln Stanley und Boodge zeigen, die in vielen seiner Bilde...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Brillie (Sayville, NY 1977) zeichnet und malt seit ihrer Kindheit. In einem Stil, der den amerikanischen Realismus und die Ästhetik des Grafikdesigns d...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkver...

Bunte Punkte, Linien und Quadrate in leuchtendem Blau, Rosa, Grün, Lila und Gelb in Holzmaserung formen ein Totem vor einem lavendelfarbenen Hintergrund. Diese fröhliche Interpretati...

David Shrigley, Sei du selbst, sei einfach du selbst, 2025 22-Farben-Siebdruck mit Lack-Overlay auf Somerset Tub Sized 410 gsm Papier 56 x 76 cm (22,04 x 29,92 Zoll) Auflage von 1...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1958 und veröffentlicht in Mailand von Groupe Espace für die sehr seltenen Documenti d'Arte d'Oggi. Größe: 8 3/8 x 12 3/8 Zoll (214 x 315 mm)....

Dieser Dibond-UV-Druck in limitierter Auflage gehört zur Serie Fetiches von Natasha Lelenco, einer künstlerischen Erkundung von Porträts, die mit organischen Motiven verwoben sind. J...

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Henri Matisse Baum Farblithographie (gedruckt im Atelier Mourlot) In der Platte signiert Auflage von 250 Exemplaren Auf Arches Vellum 38 x 28 cm (ca. 15 x 11 Zoll) Sehr guter Zusta...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Sam FRANCIS Farbexplosion, 1992 Original-Lithographie Vorzeichenlos Auf Arches Vellum 86,5 x 29,5 cm Nummerierung auf der Rückseite Beglaubigt mit Moulot-Blindstempel INFORMATION :...

Diese elegante Reproduktion von Ertés Directoire fängt auf wunderbare Weise die raffinierte und anspruchsvolle Mode der Directoire-Periode ein, einer Zeit, die durch den Übergang von...

Samuel Chamberlain, "Manhattan Old and New", Kaltnadel, 1929, Auflage 100, Chamberlain and Kingsland 81. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "81/100". Unten am Rand mit ...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Es handelt sich um eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Approach of the Simoon, Desert of Gizeh" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Referenz d...

Das Bild "Stillleben mit Kristallschale, 1973" des legendären Pop-Künstlers Roy Lichtenstein wurde für dieses Ausstellungsplakat verwendet, das für eine Präsentation der Sammlung des...

Blühende Sträucher'. Antike englische botanische Chromolithographie mit Blumen.

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Exposicion Noticias Del Nuevo Mundo, Casa Del Libro, puerto-ricanisches Ausstellungsplakat 1965 Rafael Tufino 20 x 29 1/2 Zoll ~ (50 x 73 cm) Einige Knicke und Abnutzungen an den Ka...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cramer, Patrick, und J...

AILA Blue, aus der Heidler & Heeps Tape Collection - The B Sides. Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persön...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1964 in Paris bei Mourlot Frères und in einer limitierten Auflage von 2000 Exemplaren auf Arches-Waffelpapier. Bildgröße: 3 1/4 x 7 1/2 Zoll (...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Radierung und Kaltnadel auf schwerem cremefarbenem Bütten, 3 3/4 x 3 1/4 Zoll (96 x 83 mm), schmaler Rand. In sehr gutem Zustand mit leichten Oberflächenverschmutzungen. (Björklunds...

Papierformat: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren V...

Diese Reproduktion des Plakats von Mark Rothkos Green on Purple, das für das Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza in Spanien geschaffen wurde, wird aus dessen ständiger Sammlung veröffe...

Dieser Druck in limitierter Auflage aus dem Jahr 1955 ist auf dickem, hochwertigem Papier gedruckt und mit Bleistift als 32 von 150 Exemplaren nummeriert. Es ist mit einer Faksimile-...

Künstler: PABLO PICASSO (NACH ) Titel: Vive le Paix (Es lebe der Friede) Jahr: 1954 Herausgegeben von: Combat Pour La Paix, Paris Medium: Lithografie auf Lana-Papier (Blindstempel JP...

Die Krönung von Gala (Die Kaiserin) aus Visions Surrealiste Salvador Dali, Spanier (1904-1989) Mappe: Surrealistische Visionen Datum: 1976 Lithographie, mit Bleistift signiert und nu...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Skybird" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe: 2...

Siebdruck Ausgabe 102 von 120 83.5 × 70.5 cm (32.9 x 27.8 in) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand in Anbetracht seines...

Diese Lithografie mit dem Titel Akrobatik stammt aus Chagalls Lithografien Band II und ist als Mourlot 401 katalogisiert. Diese Lithografie, die 1963 vom renommierten Atelier Mourlot...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Leon Bibel, "Arbeitslose Demonstranten", 2-Farben-Lithographie, um 1938, Auflage 25. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "2/25". Ein feiner, reich getuschter Abdruck auf ...

Boris Lovet-Lorski, "Ohne Titel (Schwarze Frau in der Hocke)", Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 16. Nummer 16 von...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

PIERRE-AUGUSTE RENOR (1841 - 1919) SUR LA PLAGE, a BERNEVAL (D.: S. 5) Kaltnadel auf Büttenpapier. Die Platte wurde um 1892 geschaffen. Platte 5 3/8 x 3 3/4". Blatt 11 1/4 x 10 1/...

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

Dale Nichols, "Partner", Lithografie, Auflage 250, 1950. Mit Bleistift signiert. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin; ganzes Blatt mit Rändern (7/8 bis 1 5/8 Zo...

Medium: Lithographie (nach der Bleistiftzeichnung). Gedruckt in Paris im Jahr 1952 von Mourlot Freres in einer Auflage von 1500 Stück. Das gesamte Blatt (einschließlich der Ränder) m...

'Tacsonia' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ...

Hajime Namiki, "Weinende Kirsche 16 A", Farbholzschnitt, 2012, Auflage 200. Mit Bleistift signiert und mit dem roten Siegel des Künstlers versehen. Mi...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie von Beaudin wurde 1961 in Paris vom Atelier Mourlot Freres gedruckt und von Editions Verve veröffentlicht. Größe: 11 1/2 x 8 1/2 Zoll...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Dos Villancicos Sor Juana Inés de la Cruz (Text) Artemio Rodríguez (Linolschnitt) Gedruckt bei Taller Martín Pescador, Mexiko Veröffentlicht von El Tercer Milenio / Artes de México ...

Lithographie von Lucio Rofrano aus den 1990er Jahren. Auflage von 150 Stück, nummeriert und handsigniert. Erstklassiger Zustand.

Prize Bingo, Norfolk, Richard Heeps typografische Schilderfotografie, zentral eingerahmt in den Kodak-Falzrahmen, vor einem weiten, leuchtend blauen Himmel, der das Motiv isoliert un...

Dieses originale Ausstellungsplakat für Romare Beardens Werk mit dem Titel The Woodshed bezieht sich auf ein Werk, das er 1967 schuf. The Woodshed zeigt eine Szene mit reichhaltigen,...

"Die beste Version von dir selbst" von Jisbar/Jean-Baptiste Launay ist ein UV-Druck im Pop-Art-Stil auf Dibond-Karton (0,3 cm), der 2023 erstellt wurde. Das Kunstwerk ist handsignie...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Henri BOUTET (1851 - 1919) Ballerina auf der Treppe, 1897 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll...

Das Original Coppertone Italian suntan lotion vintage Poster ist im Kleinformat. Es ist mit Archivleinen hinterlegt und befindet sich in einem Zustand der Güteklasse A. Es ist fertig...