Deko-Objekte Landschaftsdrucke

Lithographie auf Vélin pur Chiffon Moulin à papier Richard de Bas Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio, Le T...

Die Weihnachtshommage des Künstlers an den Angriff auf die Zwillingstürme mit Rentieren auf den Gebäuden. Carol Wax absolvierte ursprünglich eine Ausbildung zur klassischen Musikerin...

Medium: Lichtdruck und Lithografie auf Vélin-Glanzpapier (um die Oberfläche von Keramik nachzubilden), auf Vélin-Papier aufgezogen und archiviert Jahr: 1948 Papierformat: 11,25 x 15 ...

Lithographie auf englischem Kartuschenpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Veröffentlicht von...

Medium: Lithographie auf Velinpapier Jahr: 1983 Papierformat: 15 x 22,5 Zoll, mit Mittelfalz, wie ausgegeben Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen...

Dies ist eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Jahrhundertmitte und der Wüstenmoderne inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung vo...

Druck auf Leinwand Das Stillleben Inner World ist der inneren Welt eines Menschen gewidmet. Sie kann vor unseren Augen verborgen sein, aber sie kann sehr tiefgründig, interessant, h...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...

Dies ist eine von achtzehn farbigen Schabkunstdrucken (gedruckt auf Chine Collé), die die Landschaft der Küste von Maine darstellen. Die Farbpalette in Grün- und Grautönen mit zusätz...

Maurice Pasternak hat eine surreale Landschaft geschaffen, die traditionelle Bilder eines sonnenüberfluteten Himmels, dunkle Schatten, die auf Wasser und durch belaubte Bäume geworfe...

Das wenige, was über den Maler und Grafiker Stewart Wheeler bekannt ist, deutet darauf hin, dass er den größten Teil seiner Karriere in Philadelphia, Pennsylvania, verbracht hat. Das...

Harold E. Keeler arbeitete in Hollywood als Bühnenbildner. Das scheint hier besonders wichtig zu sein, denn der Wasserfall sieht ein wenig so aus, als könnte er ein Waldbühnenbild se...

Lithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Auflage von 310. Alle vernünftigen Angebote ...

Künstler: 広重 Hiroshige (1797-1858) Serie: Berühmte Orte in der östlichen Hauptstadt (Tôto meisho) (東都名所) Titel: Ansicht von Kasumigaseki (Kasumigaseki no zu) 霞がせきの図 Größe: O-ban 大...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum II Jahr: 2000 Auflage: 466/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 7,5 x 8,25 Zoll Zustand: Ausgeze...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Verve: Revue Artistique et Littérair...

Die Architektur von Venedig spiegelt sich im Wasser der Kanäle. Dieses Werk gehört zu einer Serie, die der Künstler während eines Aufenthalts in Venedig fertiggestellt hat. Signiert,...

Christopher Pratt (1935-2022) ist einer der beliebtesten und bekanntesten maritimen Künstler Kanadas. Der in St. John's geborene Künstler widmete den Großteil seiner künstlerischen P...

"Frühling" von Shunso Hishida. Herausgegeben von der New York Graphic Society, 1978. Lithographie Gedruckt in Japan Maßnahmen 28 in x 16,5 in

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #9, Haus Im Garten; auch bekannt als Forsthaus in Weissenbach II; mehrfarbiger Lichtdruck nach einem Gemälde von 1914 in Öl auf Leinwand. GUSTAV KLIMT ...

Die einzige Erwähnung von Evelyn G. Schultz, die ich finden kann, ist, dass sie ein Gründungsmitglied der San Diego Watercolor Society war. Aber das Medium des Linolschnitts (hier au...

Eine klassische Rosenquist-Pop-Art-Komposition mit Gold, Türkis, Lila, Rosa, Blau, Grün und Gelb. Rainbow ist ein surreales und grafisches Werk, das kühne geometrische Formen mit mal...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler #26, Bauerngarten mit Hühnern; mehrfarbiger Lichtdruck nach einem Gemälde von 1916 in Öl auf Leinwand. Das Original wurde im Mai 1945 bei einem Brand im...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Dent Prompte, Dix poèmes inédits illus...

England aus der Sicht von Lockdown in Islington, 2021 Grayson Perry Pigmentdruck auf 300gsm Baumwollpanama Unterzeichnet auf dem beiliegenden Label Ab der Auflage von 150 Gemeinsam ...

Tokio: Kawaji, 1830. Drei (3) Farbholzschnitte (Nishiki-e) auf handgeschöpftem Maulbeerpapier, jeweils 2 5/8 x 3 3/8 Zoll (67 x 82 mm), das ganze Blatt, Ränder leicht beschnitten. A...

Schweben von Elaine Marshall [2014] begrenzte_Auflage Radierung und Aquatinta Ausgabe Nummer 28 Bildgröße: H:21 cm x B:20 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:43 cm x B:37 cm ...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, eine Mappe mit 50 Drucken, davon zehn mehrfarbige Lichtdrucke auf Chine-Collage-Papier, das auf handgeschöpftem schwerem cremefarbenem Velin mit Büttenrand au...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, eine Mappe mit 50 Drucken, davon zehn mehrfarbige Lichtdrucke auf Chine-Collage-Papier, das auf handgeschöpftem, schwerem, cremefarbenem Velin mit Büttenrand ...

"Little Wolf's Last Camp" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt A/P. Auf dem Bild erhebt sich ein Berg über einem Kreis von Zitzen am Rande eines Sees, eine Szene, die...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

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Ein wunderbares Bild von einem der großen modernen Meister der englischen Kunst, das ein skurriles Pastiche von Kew Gardens zeigt. Edward Bawden (1903-1989) Kew Gärten Signiert, bet...

Jean-Pierre Cassigneul wurde 1935 geboren und stellte seine Werke erstmals im Alter von 17 Jahren aus. Danach nahm er an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, darunter der Salon d...

Lithographie in vierundzwanzig Farben auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, A Los Toros Avec Picasso, 1961. Hera...

Saito, Kiyoshi. KATSURA KYOTO I. Color Woodblock, 1962. Edition of 200. Titled, dated and numbered 84/200 in pencil. Signed in the block (prints from this series were not signed in p...

Ryohei, Tanaka (Japaner, 1933- 2019). HOLZ #2. Radierung in Farbe, 1966. Auflage: 50 Stück. Mit Bleistift nummeriert 23/50, signiert und datiert.11 5/8 x 14 1/2 Zoll (Platte), plus v...

Künstlerin: Keiko Minami, Japanerin (1911 - 2004) Titel: Schloss Jahr: ca. 1985 Medium: Aquatinta-Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 120 Bildgröße: 12 x 11 Zol...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum Jahr: 2000 Auflage: 140/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 2 x 2,75 Zoll Zustand: Ausgezeichne...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Heart Suite III, Vier Kunstwerke Jahr: 1997 Auflage: 136/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 2,75 x 2,5 Zoll, jeder....

Clare Halifax G steht für Girafeei Limitierte Auflage 3-farbiger Siebdruck Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 38cm x B 37cm x 0,1cm Ungerahmt verkauft Von der Künstlerin handgedruck...

Uses and Customs - Etruscan Burial ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Universums: "Geschichte d...

Künstler: Guillaume Azoulay (1949) Titel: Jakobs Vision Jahr: 2003 Auflage: 44/50, plus Probedrucke Medium: Pigmentdruck auf Velinpapier Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Gut Beschriftung...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Medium: Lichtdruck und Lithografie auf Vélin-Glanzpapier (um die Oberfläche von Keramik nachzubilden), auf Vélin-Papier aufgezogen und archiviert Jahr: 1948 Papierformat: 11,25 x 15 ...

Dieser Collagendruck entstand Mitte der 1970er Jahre, als John Ross und seine Familie die Sommer im Südwesten verbrachten. Ross hat die Collagraphie weiterentwickelt und gemeistert....

"Rot, Gelb, Blau und Grün" ist ein Original-Farbholzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Dieser Holzschnitt zeigt vier Farbfelder. Die Nummer de...

Lithographie auf Velinpapier. Papiergröße: 26 x 19 Zoll; Bildgröße: 18,3 x 18,3 Zoll, mit Vierfachfaltung, wie ausgegeben. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, ...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Serene Cove Ripples" ist ein wunderschönes Original-Cyanotypie-Diptychon, das beruhigende Meereswellen in e...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Vallier, Dora, et al. ...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Mediterranean Blue Sea Waves" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck der subtilen Gezeitenströmung des Mit...

Paul Klee (nach) Landhaus im Norden (Landhaus im Norden) Jahr: 1925 Serigraphie Größe: 14x16,9 auf 19x21,5 Zoll Auflage: 440 Im Stein signiert, von Hand nummeriert Verlag: Karl Niere...

Clare Halifax I steht für Iguana Limitierte Auflage 3-farbiger Siebdruck Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 38cm x B 37cm x 0,1cm Ungerahmt verkauft Von der Künstlerin handgedruckt ...

TECHNISCHE INFORMATIONEN: Ed Ruscha Hollywood Frucht-Metrekal 1971 Siebdruck mit Trauben- und Aprikosenmarmelade und Metrecal 15 x 42 Zoll. Künstlernachweis Mit Bleistift signiert, ...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 11,42 x 9,05 Zoll. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: aus dem Folianten, P...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Original Mehrfarben-Linolschnitt der amerikanischen Künstlerin Lucina Smith Wakefield. Signiert vom Künstler am linken unteren Rand. Um 1930. Der Zustand ist sehr gut, keine Problem...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série N°...

Lithographie und Schablone auf Vélin Hollande van Gelder Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Fernand Léger, 1928. Hera...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Taureaux, L...