Zeichnung Stilllebendrucke

Aus der Ausgabe, die im Rahmen des Buches Fine Press Quartet erschienen ist, mit Essays von Lewis Thomas. Vom Künstler signiert. Das Papier für die Ausgabe wurde bei der Twinrocker P...

Einer von sieben Blumenstichen, die für die Mappe "Flore Mutine" angefertigt wurden. Signiert, betitelt und nummeriert IX/XV. Imaginäres botanisches Bild. Sie studierte am Institut ...

Siebdruck in Farben auf Velin. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. HC Ausgabe 6 von 12, die Gesamtauflage betrug 90. Herausgegeben von International Images, Putney, Vermont. ...

Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert, aus der Auflage von 40 Exemplaren. Surrrealistische, imaginäre Figur mit wallendem Gewand. François Houtin wurde 1950 in Craon en Ma...

Es handelt sich um einen handkolorierten Kupferstich mit dem Titel "Cataputia Vulgaris, Parietaria Sylvestris, Nummularia", der blühende Pflanzen der Spanischen Nuss, der Gelben Türk...

Künstler: Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon (französisch, 1707-1788) Titel: "Euphorbia (Wolfsmilch)" (Dodecandrie, Trigynie, Tafel 411) Portfolio: Histoire Naturelle Jahr: 1749-...

SURVIVOR TREE ist eine originale, handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck), gedruckt mit khakigrauer Tinte unter Verwendung ...

MIGHTY TREE II ist eine Original-Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder Digitaldruck) unter Verwendung traditioneller Handlithografietechniken auf archivf...

Das Porträt eines Jungen ist ein Originalkunstwerk von Hugo Pereyra aus dem Jahr 1964. Original Tusche und Aquarell Handsigniert.

Roggenbrot. 1980, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x65 cm; gesamt 65x73 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletristi...

Apfelbaum. 1976, Linolschnitt, Druckformat 65x50 cm; gesamt 75x60 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletristischen Ver...

Flowers ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in der Hälfte des 20. Jahrhunderts von Robert Naly (1900 - 1983) geschaffen wurde. Original-Tuschezeichnung. Handsignie...

Roggenfrühling. 1980, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x65 cm; gesamt 70x80 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletr...

Dedic an die Stadt Valmiera. 1982, Linolschnitt, Druckformat 60x42 cm; gesamt 70x55 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und be...

Pamela Bianco hatte schon als Kind Erfolg als Künstlerin in Großbritannien. Diese Errungenschaft dies führte dazu, dass die Familie in die Vereinigten Staaten kam, wo Bianco weiterh...

MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Kunsterziehung - Diplom in Druckgrafik an der Institut für Kunst, Pädagogische Universität, Krakau, 2003. Mitglied von Graphic Studio Dublin 200...

Boat ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in der Hälfte des 20. Jahrhunderts von Robert Naly (1900 - 1983) geschaffen wurde. Original-Tuschezeichnung. Handsigniert....

Garten ist eine Original-Bleistiftzeichnung von Gustave Pierre. Ohne Unterschrift, aber mit Stempel auf der Rückseite. In gutem Zustand mit einem weißen Passepartout aus Karton (37...

Stillleben ist ein Original-Holzschnitt von Giuseppe Haas-Triverio aus dem frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen in einer ausgewogenen...

Stillleben von Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Holzstich 14,5 x 10,8 cm (5 ³/₄ x 4 ¹/₄ Zoll) Paraphierte LR auf dem Schild Ausstellung Fort Lauderdale, Museum of Art, Camille Piss...

Künstler: Donald Saff Medium: Radierung mit Aquatinta, handsigniert und nummeriert mit Bleistift Donald Jay Saff (geboren am 12. Dezember 1937) ist ein Künstler, Kunsthistoriker, Pä...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

dendrobium Albo-Sanguineum - Weißes und sanguinisches Dendrobium' Orchideenlithografie mit Original-Handkolorierung, 1859, von Walter Hood Fitch (1817-1892). 25cm x 15,5cm (Blatt)...

Hommage an Jean Cocteau ist eine wunderschöne Lithographie mit brauner Tinte auf Papier, die 1987 von dem italienischen Künstler Giancarlo Limoni realisiert wurde. Handsigniert, dat...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler. Der 1966 geborene Lanfranco Quadrio ist ein Zeichner und Graveur, der in seinen Werken das Können der alten Meister mit einer zeitgenö...

Gussie und Connor 5 9.5" x 12" (HxB) Original signierter Monoprint Das minimalistische Farbschema, das nur aus Weiß und Blau besteht, verleiht diesem Werk von Casey Blanchard eine g...

flower Piece" zeigt, dass der Künstler, John Billmyer, ein sehr versierter Holzschneider ist. Es gibt unzählige Muster und Details, die alle makellos ausgeführt sind. Die Komposition...

Bitte beachten Sie, dass der Preis für die ungerahmte Original-Radierung gilt. Swallowtail Butterfly ist eine Originalradierung, die auf eine Kupferplatte graviert wurde, von der Gu...

atragene Capensis - Kap-Atragene" Gebürtig vom Kap der Guten Hoffnung. Original-Kupferstich mit Original-Handkolorierung aus Henry Andrews' "The Botanist's Repository", 1797-1812....

Signiert und nummeriert in einer Auflage von 90 Exemplaren. Während in den fantastischen Grafiken des Künstlers großartige Architekturen und imaginäre Orte im Mittelpunkt stehen, ...

Botanische Lithographie mit originaler Handkolorierung, 1873, von Walter Hood Fitch (1817-1892). 145 mm x 235 mm (Blatt) Walter Hood Fitch war ein schottischer botanischer Künstler...

Künstler-Kommentar: "Die Collage ist die Ausnutzung des zufälligen Zusammentreffens zweier entfernter Realitäten auf einer unbekannten Ebene... und der Funke der Poesie, der über di...

Der Druck ist angesengt, datiert und nummeriert. Die Auflage ist auf 50 Exemplare limitiert JOANNA WISZNIEWSKA DOMAŃSKA (geboren 1946) schloss 1972 sein Studium an der Akademie der ...

Gussie und Connor 1 17" x 12" (HxB) Original signierter Monoprint Eine schlichte Farbpalette aus Blau und Weiß erinnert an blau-weißes Porzellan. Die Verwendung natürlicher Elemente...

Kunstdruck, limitierte Auflage von 15 Exemplaren.

Ein Stück Schweizer Käse Clare Halifax Künstlerin eine dreifarbige Interpretation einer Schweizer Käsepflanze, die im Wintergarten des Barbican zu finden ist, mit der beliebten Farbk...

HIDDEN PEAR, Farbradierung, mit Bleistift signiert, nummeriert 7/50, Blindstempel der Jerusalemer Druckwerkstatt, Bild 7 ½ x 5 ½", Blatt 15 x 10 ¼". Samuel Bak (geboren am 12. Augu...

Blumen ist eine schöne Originalradierung des italienischen Künstlers Paulucci. Signiert am unteren rechten Rand. Künstlerischer Beweis Das Kunstwerk stellt Blumen dar, die mit sta...

Die Flasche ist eine Original-Lithographie aus dem Jahr 1944. Schwarz-Weiß-Lithographie. Handsigniert, nummeriert und datiert. Auflage von 55/60. Unterschrift auf der Platte.

Das Stillleben ist eine Original-Radierung nach Charles Coleman (1807, Yorkshire - 1874, Rom) aus dem Jahr 1992. Signiert auf der Platte, die seltene Ausgabe von nur 25 Exemplaren. ...

Die Komposition Nr. 20 ist ein Originalkunstwerk, das in den 1970er Jahren von Vairo Mongatti geschaffen wurde. Schwarze und weiße Radierung. Handsigniert und nummeriert. Auflage: ...

Charlie Davies Fliegen zwischen den Blumen Original botanische Radierung Weichgrundradierung auf Papier Bildgröße: 35 cm x 35 cm x 1 cm Blatt/Leinwand Größe: 50 cm x 50 cm x 1 cm Ung...

Vintage Floral Studie Radierung mit dem Titel "Weeds" von Marina Payot (Amerikaner, 20. Jahrhundert), 1983. Betitelt, signiert und datiert am unteren Rand. Artists Proof-Bezeichnung....

Botanischer Druck. Platte signiert. Maße: 22,25 x 16,375 Zoll. Ungerahmt. Gedruckt in Italien. Guter Zustand.

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

Wein und Trauben ist ein Originaldruck in Radiertechnik auf elfenbeinfarbenem Papier, der 1955 von Maxime Juan geschaffen wurde. Rechts unten handsigniert und datiert. Nummeriert. ...

Fish and Birds ist ein originales Kunstwerk im Jahr 1972 von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017). Schwarze und weiße Originalradierung auf elfenb...

burtonia Villosa - Villous Burtonia' Botanische Lithografie einer in Westaustralien heimischen Pflanze mit originaler Handkolorierung, 1848, von Walter Hood Fitch (1817-1892). 235 ...

Poster. Misst 19,5 x 27,75 Zoll und ist ungerahmt. Guter/fairer Zustand - alters- und handhabungsbedingte Gebrauchsspuren.

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio "Thirty Bones of My Body" (Dreißig Knochen meines Körpers) von 1972 mit Kaltnadelradierungen. Da...

Der britische Pop-Künstler Harvey Daniels schuf dieses Bild 1970 in einer kleinen Auflage von 20 Stück. Dieser Eindruck ist #2 Sein Werk hat der Kunsthistoriker Norbert Lynton als ei...

Mit Bleistift vermerkt "Eprueve HC". Ein für den Künstler reservierter Probeabzug Gedruckt bei Mourlot, Paris Erste Auflage: 100 signierte und nummerierte Exemplare Dies ist ein farb...

Diese Werke wurden im November 1967 von Fernand Mourlot, Meisterlithograf in Paris, gedruckt.

Die Formalität, die ornamentalen Qualitäten und die Kühnheit der botanischen Kunst haben einen starken Einfluss auf die Kunst von Bardon. Es ist leicht, ihre Inspiration in den Muste...

Diese Monotypie mit dem Signaturmotiv des Künstlers ist mit einer zusätzlichen Handzeichnung in Kohle versehen.

Agapanthus [2021] Limitierte Auflage Blumen Weiches Ätzen Auflage Nummer 100 Bildgröße: H:29,5 cm x B:29,5 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:50 cm x B:50 cm x T:0,1cm Ungerahmt...

Die Formalität, die ornamentalen Qualitäten und die Kühnheit der botanischen Kunst haben einen starken Einfluss auf die Kunst von Bardon. Es ist leicht, ihre Inspiration in den Muste...

Flowers ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Aldo Castano aus dem Jahr 1972. Original S/W-Radierung auf Papier. Rechts unten handsigniert und datiert. Nummeriert. Au...

Jean-Baptiste VALADIE Sitzender Akt Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 51 x 39 cm (ca. 20 x 16 Zoll) Sehr guter Zusta...

Platte Lithographie auf Somerset-Papier. Auflage 1/3 Mattiert und ungerahmt.