Zeichnung Stilllebendrucke

Unbekannt (im Stil von Barry McGee) Judas und Jesus (Das letzte Abendmahl) Lithographie Auflage: 4/8 Signiert, nummeriert, datiert und beschriftet vom Künstler Größe: 30 x 22,5 Zoll ...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Papierformat: 11 x 8,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Poèmes 19...

Künstler/Designer; Hersteller: Philip Guston (1913-1980) Markierung(en); Anmerkungen: signiert, Blindstempel; ed. 39/50; 1980 Herkunftsland; Materialien: Kanadisch-amerikanisch; Lith...

Dancer ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987) aus dem Jahr 1954. Fotodruck. Guter Zustand. Italienischer Titel auf der Rückseite...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin de Rives BFK-Papier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfolio, ...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Papierformat: 11 x 8,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Poèmes 19...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Fine antique copper line engraving of roman style male statue seated and clutching a scroll, circa 1850. Original artwork on paper displayed on a white mat with a gold border. Archi...

Künstler: Ben Shahn, Amerikaner (1898 - 1969) Titel: Den Eltern musste man wehtun aus dem Rilke-Portfolio Jahr: 1968 Medium: Lithographie auf Arches, in der Platte signiert Auflage: ...

Eine junge Frau mit einem Bowtie Araucaria-Baum, ein Baum, der für seine einzigartige Form und Winterhärte bekannt ist. Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler. Die Bilder ...

Das Porträt eines Jungen ist ein Originalkunstwerk von Hugo Pereyra aus dem Jahr 1964. Original Tusche und Aquarell Handsigniert.

Lithographie und Schablone auf Vélin pur chiffon d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; ungerahmt. Anmerkungen: Aus dem Folio,...

Botanische Lithographie mit originaler Handkolorierung, 1873, von Walter Hood Fitch (1817-1892). 145 mm x 235 mm (Blatt) Walter Hood Fitch war ein schottischer botanischer Künstler...

Peter Doig (Brite, geb. 1959). Lapeyrouse-Mauer, 2004 Radierung und Aquatinta, gedruckt auf Velin Signiert und datiert mit Bleistift vom Künstler Ausgabe 24/30 Veröffentlicht durch d...

ZDZISŁAW WIATR (geboren 1960) Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und an der Fakultät für Grafik in Kattowitz ab, wo er 1986 ein Diplom mit einer ehr...

Künstlerin: Isabelle Planté Titel: Die Brücke Alexandre III - 1998 Druck - Lithographie auf Arches Archivpapier Größe: 19'' x 25.5'' Auflage: Mit Bleistift signiert und mit 24/90 g...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

"The Seasons" ist ein fesselndes Kunstwerk von Jasper Johns, das sich mit Artefakten und saisonalen Symbolen befasst, um die Epochen des Lebens und die Zyklen von Wachstum und Alteru...

Lithographie und Schablone auf Velin-Papier a la cuve du moulin richard de bas specialement filigrané pour cette édition paper. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeri...

Als Uniform der Arbeit, als Statussymbol oder als schützendes Accessoire ist das Kopftuch ein Archetyp der Americana. Westernhelden wie John Wayne trugen sie um den Hals als Zeichen ...

Mily POSSOZ Blumen MEDIUM : Radierung UNTERSCHRIFT : Handschriftliche Unterschrift LIMITED : 35 Exemplare PAPIER : Rives Pergament GRÖSSE : 20 x 15" INFORMATIONEN : Trägt den Blind...

Lithographie auf Vélin de d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Une visite a Vallauris, 1950. Herausgegeben von ...

atragene Capensis - Kap-Atragene" Gebürtig vom Kap der Guten Hoffnung. Original-Kupferstich mit Original-Handkolorierung aus Henry Andrews' "The Botanist's Repository", 1797-1812....

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

SURVIVOR TREE ist eine originale, handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder Digitaldruck), gedruckt mit khakigrauer Tinte unter Verwendung trad...

Es ist wunderbar, dass wir ein Werk von Christo (1935-2020) haben. Er und Jeanne-Claude waren die internationalsten Künstler, während sie in New York City lebten. Insbesondere diese ...

Es handelt sich um einen handkolorierten Kupferstich mit dem Titel "Cataputia Vulgaris, Parietaria Sylvestris, Nummularia", der blühende Pflanzen der Spanischen Nuss, der Gelben Türk...

Radierung, entstanden 1970. Abmessungen des Bildes: 12,5x16 cm Kat. Battisti n. 67. Auflage: 50 Stück.

Weightlifter ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Originaltitel: Gewichtheber

Medium: Aquatinta und Kaltnadel Jahr: 2016 Auflage von 21 Bildgröße: 16 × 12 Zoll Porträt einer plumpen und möglicherweise verwirrten Eule in einer nächtlichen Umgebung, von der f...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio "Thirty Bones of My Body" (Dreißig Knochen meines Körpers) von 1972 mit Kaltnadelradierungen. Da...

Feiner antiker Kupferstich einer männlichen Statue im römischen Stil, die sich mit ausgestrecktem Arm einer Schlange entgegenstreckt, um 1850. Originalkunstwerk auf Papier auf einem...

Weightlifter ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Originaltitel: Gewichtheber

Pamela Bianco hatte schon als Kind Erfolg als Künstlerin in Großbritannien. Diese Errungenschaft dies führte dazu, dass die Familie in die Vereinigten Staaten kam, wo Bianco weiterh...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Wein und Trauben ist ein Originaldruck in Radiertechnik auf elfenbeinfarbenem Papier, der 1955 von Maxime Juan geschaffen wurde. Rechts unten handsigniert und datiert. Nummeriert. ...

Signiert und nummeriert in einer Auflage von 15 Exemplaren. Russisches Spielzeug und keramische Faltkunst auf einem Tisch. Vorwiegend rot, gelb und blau. Yuji Hiratsuka wurde 1954 i...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler, Auflage: 30 Stück. Dieses imaginäre Gebäude zeigt die Entwicklung hin zu aufwändigeren Landschaftsbildern, mit denen Houtin in den fr...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler, Auflage: 30 Stück. Diese imaginäre Formschnitt- und Gartenszene ist die kleinste Größe, die Houtin geschaffen hat. François Houtin w...

Les Croix de bois ist eine Radierung und Kaltnadelradierung von André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand. Handsigniert. Künstlerisch...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus ...

Bob Cato, Amerikaner (1923 - 1999) - White Fish from Nantucket Series, Jahr: um 1970, Medium: Siebdruck auf Somerset, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 23/2...

Hommage an Jean Cocteau ist eine wunderschöne Lithographie mit brauner Tinte auf Papier, die 1987 von dem italienischen Künstler Giancarlo Limoni geschaffen wurde. Handsigniert, dat...

Flower Piece" zeigt, dass der Künstler, John Billmyer, ein sehr versierter Holzschneider ist. Es gibt unzählige Muster und Details, die alle makellos ausgeführt sind. Sie besteht hau...

Illustration im Jugendstil von Curtis G. Leonardo (Amerikaner, geb. 1960). Eine Rose mit ein paar Blättern sitzt in einem Weinglas, mit einem Bleistift am Fuß. Die Komposition ist le...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Redemption ist eine Radierung und Kaltnadelradierung des italienischen Künstlers Riccardo Tommasi Ferroni (1934-2000). Weder signiert noch nummeriert. Tommasi Ferronis Stil ist erk...

Hammer - Zange - Korb ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987) aus dem Jahr 1960. Farbiger Original-Offsetdruck auf Papier.  Guter ...

Das Stillleben ist eine Fototypie nach Giorgio Morandi aus dem Jahr 1963. Guter Zustand. Auflage von 400 Offset-Exemplaren der Graphischen Sammlung Berardi, Mailand, im Auftrag der...

Lithographie und Schablone auf Velin-Papier a la cuve du moulin richard de bas specialement filigrané pour cette édition paper. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeri...

Nepenthes Villosa Hook. fil. Botanische Lithographie mit originaler Handkolorierung einer fleischfressenden Kannenpflanze, die auf Borneo heimisch ist. 1858.

Bricklayers at Rest ist ein Kunstwerk, das nach dem italienischen Künstler Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987) im Jahr 1945 realisiert wurde. Fotodruck. Guter Zustand. Ita...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Ohne Titel - Blumenstrauß, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, I/I, Bildgröße: 27 x 22...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Souvenirs et portraits d'artistes, 1972. Herausgeg...