Zeichnung Stilllebendrucke

Es handelt sich um einen Kupferstich aus dem 17. Jahrhundert mit dem Titel "Katu-Belluren" von Hendrik van Rheede tot Drakenstein, Tafel 46 aus seinem "Hortus Indicus Malabaricus" (G...

Roggenbrot. 1980, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x65 cm; gesamt 65x73 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletristi...

Medium: Aquatinta und Kaltnadel Jahr: 2011 Auflage von 21 Bildgröße: 7 × 3,54 Zoll Porträt eines Vogels aus eine Serie des französisch-iranischen Künstlers Marjan Seyedin. In ih...

Mily POSSOZ Die Tabelle MEDIUM : Radierung UNTERSCHRIFT : Handschriftliche Unterschrift LIMITED : 30 Exemplare PAPIER : Rives Pergament GRÖSSE : 15 x 11" INFORMATIONEN : Trägt den ...

Diese Amaryllis gehört zu einer Serie von klassisch schönen Blumendarstellungen des französisch-iranischen Künstlers Marjan Seyedin. Marjan hat eine zeitgenössische und poetische N...

Siebdruck in Farben auf Velin. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. HC Ausgabe 6 von 12, die Gesamtauflage betrug 90. Herausgegeben von International Images, Putney, Vermont. ...

"The Roses are Coming" ist ein Stichtiefdruck AP. VIII aus einer Auflage von 100 Stück. Es ist unten rechts vom Künstler Fred Reichman signiert. Es zeigt Stöcke und farbige Blumen au...

Weightlifter ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Originaltitel: Gewichtheber

Weightlifter ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Originaltitel: Gewichtheber

Farbaquatinta, Zuckerlift und Spitbite-Aquatinta. Papierformat: 29,5" x 22,75" Auflage von 30 Stück

Still Life ist ein Kunstwerk, das 1976 von dem italienischen Künstler AM Contemporary geschaffen wurde. Leo Guida (1992 - 2017). Original-Siebdruck auf Karton Rechts unten mit Bl...

Still Life ist ein Kunstwerk, das 1976 von dem italienischen Künstler AM Contemporary geschaffen wurde. Leo Guida (1992 - 2017). Original-Siebdruck auf Karton Rechts unten mit Bl...

Still Life ist ein Kunstwerk, das 1976 von dem italienischen Künstler AM Contemporary geschaffen wurde. Leo Guida (1992 - 2017). Original-Siebdruck auf Karton Rechts unten mit Bl...

Still Life ist ein Kunstwerk, das 1976 von dem italienischen Künstler AM Contemporary geschaffen wurde. Leo Guida (1992 - 2017). Original-Siebdruck auf Karton Rechts unten mit Bl...

"Two Bottles & Bowl" ist eine Originallithografie von Joan Gardy Artigas. Es zeigt ein Stillleben in Schwarz-Weiß. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert und die Nummer der ...

Blue Rose ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Giacomo Porzano aus den 1970er Jahren. Farbige Radierung. Rechts unten handsigniert. Links unten nummeriert. Ausgabe 8/50 Giacom...

Stillleben ist eine Original-Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier von Luc Albert Moreau. Das Kunstwerk ist in gutem Zustand. Handsigniert auf der Unterseite. Luc-Albert Morea...

Pablo Picasso (nach) Helene Chez Archimede Medium: Gravur auf Holz von Georges Aubert Abmessungen: 44 x 33 cm Mappe: Helen Chez Archimede Jahr: 1955 Auflage: 240 (Es handelt sich u...

Limitierte Auflage Druck (33/80). Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 14,75 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustan...

Limitierte Auflage Druck (34/80). Mit Bleistift vom Künstler signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 15 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustand.

Das Stillleben ist eine Original-Radierung nach Charles Coleman (1807, Yorkshire - 1874, Rom) aus dem Jahr 1992. Signiert auf der Platte, die seltene Ausgabe von nur 25 Exemplaren. ...

Fish and Birds ist ein originales Kunstwerk im Jahr 1972 von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017). Schwarze und weiße Originalradierung auf elfenb...

Caretas de Papel 1974 ist ein prächtiger Druck in Radiertechnik, der von Enrique Marin (1935-2020) gestochen wurde. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist gut. Blattgröße: 29 x 3...

Luigi Rist (1888-1959) Original-Farbholzschnitt, geschaffen 1953. Der Druck hat eine Auflage von 100 Exemplaren und trägt den Titel: "Straw Flowers". Das Bild ist 18 1/2 "h x 13 ...

Abmessungen des Bildes: 21 x 15.5 cm Vae ist ein hervorragender Original-Offsetdruck, der die ursprüngliche Bleistift- und Aquarellzeichnung von Giorgio Morandi wiedergibt. Die Si...

Salvador Dali - Frau mit Peitsche - Original Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kata...

Limitierte Auflage Druck 33/80. Die Ausgabe 32/80 ist ebenfalls erhältlich. Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 15 x 11 Zoll und ist ungerahmt. ...

Limitierte Auflage Druck (66/90). Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur ist unleserlich). Misst 15 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Der Druck ist in sehr gutem Zustand.

Satz mit 2 Drucke Resilienz & Ein Spritzer Resilienz Enthält zwei Abzüge des Original-Ölgemäldes von Drew Merritt. Ausgabe 4 von 50 Signiert und nummeriert vom Künstler Drew Merritt ...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Personnages undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean ...

Fred Deux - Kosmische Wurzel - Signierte Original-Serigrafie Signiert und nummeriert auf Z (Auflage: 26) Abmessungen: 76 x 56 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, S...

Für Gene Swenon (State II) ist eine Aquatintaradierung auf Papier, 22,75 x 39,75 cm, signiert "Rosenquist" und datiert 1978 unten rechts; nummeriert 67/78 und betitelt unten links. ...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 aus der seltenen Suite auf Moulin Richard de Bas Papier G...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : pré...

Künstler-Kommentar: "Die Collage ist die Ausnutzung des zufälligen Zusammentreffens zweier entfernter Realitäten auf einer unbekannten Ebene... und der Funke der Poesie, der über di...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Suite) Gesamtkatalog: Michler-Löpsinger...

Fred Deux - Grau I - Signierte Original-Radierung Signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Abmessungen: 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, Schriftst...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

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Fred Deux - Grey VII - Signierte Original-Radierung Signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Abmessungen: 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, Schrift...

Fred Deux - Grey IV - Signierte Original-Radierung Signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Abmessungen: 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, Schrifts...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

Fred Deux - Grey III - Signierte Original-Radierung Signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Abmessungen: 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, Schrift...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

Salvador Dali – Spiky Buttocks – Original-Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Katalog ...

Fred Deux - Grey V - Signierte Original-Radierung Signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Abmessungen: 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, Schriftst...

Agapanthus [2021] Limitierte Auflage Blumen Weiches Ätzen Auflage Nummer 100 Bildgröße: H:29,5 cm x B:29,5 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:50 cm x B:50 cm x T:0,1cm Ungerahmt...

Hugh Turvey ist ein britischer Künstler und Fotograf, der die Röntgentechnologie nutzt, um so genannte Xogramme zu erstellen, eine Verschmelzung von sichtbarem Licht und Röntgenbilde...

Mary Knowland Mohn 13 Original-Blumendruck Mono-Druck auf Papier Bildgröße: H 38cm x B 28cm Montierte Größe: H 52cm x B 40,5m x T 0,5cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass di...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

Fred Deux - Grey VI - Signierte Original-Radierung Signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Abmessungen: 24 x 14 cm Fred Deux Fred Deux, Illustrator, Mundartdichter, Schrifts...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

Gussie und Connor 1 17" x 12" (HxB) Original signierter Monoprint Eine schlichte Farbpalette aus Blau und Weiß erinnert an blau-weißes Porzellan. Die Verwendung natürlicher Elemente...

Gussie und Connor 5 9.5" x 12" (HxB) Original signierter Monoprint Das minimalistische Farbschema, das nur aus Weiß und Blau besteht, verleiht diesem Werk von Casey Blanchard eine g...

Das Leben eines Hirten. 1979. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 13x26 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von v...

Siebdruck auf schwerem Velinpapier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. HC-Ausgabe von 12 (es gab auch eine Hauptausgabe von 100). Herausgegeben von International Images, Putn...

Stillleben von Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Holzstich 14,5 x 10,8 cm (5 ³/₄ x 4 ¹/₄ Zoll) Paraphierte LR auf dem Schild Ausstellung Fort Lauderdale, Museum of Art, Camille Piss...

Das Gemälde wird mit einem Werk- und Echtheitszertifikat angeboten

Limitierte Auflage Druck 86/90. Die Ausgabe 87/90 ist ebenfalls erhältlich. Vom Künstler mit Bleistift signiert (die Signatur des Künstlers ist unleserlich). Misst 14,75 x 11 Zoll un...