Abstrakte Skulpturen aus Gewebe

Dieses Paar abstrakter Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine metallisch-goldene Farbgebung aus. Die Farbe wird in dicken Strichen auf die Leinwand aufgetragen, um ein...

Wunderschöne postmoderne Wandskulptur, die Teil der Einzelausstellung "Classics Series" des Künstlers Jack Reilly (Amerikaner, geb. 1950) ist, die im Oktober 1989 in der Boritzer-Gra...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

In den Stoffskulpturen von Linda Schmidt verflechten sich Öffentlichkeit und Privatheit, Luxus und Alltäglichkeit. Die Art und Weise, wie Schmidt ihre...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle, kühle Farbpalette aus Blau und Weiß mit subtilen orangefarbenen Akzenten im oberen Teil der Komposition ...

Felsen (1985), Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textil-Skulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement des Künstlers: "Neue...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung gewöhnlicher Materialien, geknittert und faltig, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, prozessorien...

Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke eingeflossen sind, stammen von ihren it...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeigt eine tiefgrüne und hellrosa Farbpalette. Der Künstler schichtet dicke Farbstriche mit einem Spachtel in breiten, horizontalen Stri...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

"In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich überlappenden und sich verändernden Formen und Mustern, d...

Backwarenverkauf: Donut (2023), getuftete Kunst, Textil, Faser, Garn, weiche Skulptur, rosa, teal, Wand- oder Tischteppich "Bake Sale: Donut" von SarahGrace ist ein handgetufteter W...

Sandstorm (1985) Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textilskulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement: "Neue Experimente ...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle Farbpalette mit hellem, gedämpftem Grün am oberen und unteren Rand und anderen Akzentfarben in der Mitte ...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle, kühle Farbpalette aus Blau und Weiß mit subtilen orangefarbenen Akzenten im oberen Teil der Komposition ...

Dieses große abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle, kühle Farbpalette aus, die hauptsächlich aus Blau und Weiß besteht, mit gelben und gedämpften grün...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

Bei meiner Rückkehr in die Frontstadt Charkow, die ständig unter Beschuss steht, habe ich einen Wandteppich gewebt. Zu Hause hatte ich das Gefühl, dass ich die Ideen, die ich mir zuv...

iRobot v.6.67 ii des Straßenkünstlers NTEL, Mischtechnik-Wandskulptur in Erdtönen Einzigartige Wandskulpturen in Mischtechnik des in Philadelphia lebenden Künstlers NTEL. Leuchtend...

Die beiden Künstlerinnen und Industriedesignerinnen Ampi Arozarena und Elena De la Fuente beschreiben Form und Farbe als ihren Kern der Erforschung. Sie bewundern die doppelte Identi...

"Suncatcher 1" ist ein Originalwerk von Roxana Azar, hergestellt aus Digitaldruck auf Digitaldruck auf Acryl, Nylonkette. Dieses Stück misst 50 "h x 16 "w und wird mit einem signier...

"Suncatcher 2" ist ein Originalwerk von Roxana Azar, hergestellt aus Digitaldruck auf Digitaldruck auf Acryl, Nylonkette. Dieses Stück misst 50 "h x 16 "w und wird mit einem signier...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine metallisch-silberne Farbpalette aus. Die Farbe wird mit breiten, gestischen Strichen dick auf die Leinwand aufg...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine blaue und weiße Farbpalette aus, die von einem tiefen Blaugrau im unteren Teil der Komposition bis hin zu einem...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line Rückseitentitel des Herausgebers Ege Axminster (Danemark). Les Emigrants 132 x 98 Zoll, Reine Sc...

Ihre Arbeiten reichen von zierlichen Sockelobjekten bis hin zu großen, ausladenden Installationen, aber es gibt einen roten Faden, der sich durch diese scheinbar disparaten Werke zie...

Acryl auf Leinen 12 x 12 x 5,5 Zoll Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf ...

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Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

"In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich überlappenden und sich verändernden Formen und Mustern, d...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Dieses getuftete Werk ist in Rot-, Blau- und Grüntönen gehalten. Trish Andersen lässt sich von der Arbeit von Shelia Hicks, Cy Twombly, Judith Scott und Nick Cave inspirieren. Die ...

Ausgewogene skulpturale Komposition eines unbekannten Künstlers. Zwei Teile einer Tonskulptur sind grün und rosa glasiert, wobei sich eine weiße Form über sie erstreckt. Die Stücke s...

Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

Dies ist Teil einer Sammlung von Keramiken, Textilien und Zeichnungen von Ak Jansen, die seine erste Einzelausstellung in New York City umfasst. Die in den Niederlanden geborene Jans...

"Parlour" ist ein Wandrelief der Künstlerin Heather Nicol mit den Maßen 17x19x4". Als Teil einer Werkgruppe, die unter dem Titel Brief Lives bekannt ist, besteht dieses besondere Wer...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

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Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

Skulptur der Welligkeit. Wandmontage oder Sockelmontage. Mittelblaues Metallic-Finish. 21 "x18 "x7" keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwend...

Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

Susan Hensel entwirft Bilder am Computer mit einer speziellen Software. Es handelt sich um eine Form des Zeichnens in Stichen, die Aspekte von Adobe Photoshop und Adobe Illustrator ...

KMegan Klim stellt in ihren Mixed-Media-Arbeiten mehrere MATERIALIEN auf einer Bildebene nebeneinander. Sie hebt die ihnen innewohnenden Eigenschaften hervor, um eine Oberflächenspa...

Dies ist Teil einer neuen Kollektion, die Keramiken und Textilien von Ak Jansen umfasst. Die in den Niederlanden geborene Jansen beschäftigt sich in ihrem Werk sowohl poetisch als au...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke einfließen, sind alte Leinenstoffe von ...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Das skulpturale Gemälde "Tantra in Blue" von Antonio Puri ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Glasperlen bestehen, die in verschiedenen Blau-...

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"Zwischen den Zeilen" von Joan Giordano Mischtechnik, Archivzeitungen, Enkaustik auf Leinwand Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist bekannt für ihre...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Gun Gordillo (Schwede, 1945-) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Rechteckiger Teppich aus getuftetem Leinen, blauer Meeresgrund, auf d...

In den Stoffskulpturen von Linda Schmidt verflechten sich Öffentlichkeit und Privatheit, Luxus und Alltäglichkeit. Die Art und Weise, wie Schmidt ihre Stoffe beschafft und arrangiert...