Stoff-Skulpturen

Die Serie Ragisména, was auf Griechisch "rissig" bedeutet, manifestiert ihre Materialität durch den Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen Welt nachzubilden u...

Die Serie Ragisména, was auf Griechisch "rissig" bedeutet, manifestiert ihre Materialität durch den Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen Welt nachzubilden u...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Medium: ausrangierte Button-down-Hemden, Draht, Blumenfrosch KÜNSTLERERKLÄRUNG "Blumen sind schon seit Jahren ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit, aber 2020 haben sie für mich e...

Linda Stein, Wonder Woman's Mobility 718 - Feministischer skulpturaler Wandteppich aus gemischten Medien Stein begann 2011 mit der Herstellung skulpturaler Wandteppiche, in denen si...

Linda Stein, Brave Spirits Merged 807 - Feministischer Mischgewebe-Wandteppich in Schwarz Stein begann 2011 mit der Herstellung skulpturaler Wandteppiche, in denen sie Bilder aus ih...

Zeitgenössische Skulptur aus geknotetem gewachstem Leinen, Rahmen aus Edelstahl, gemischte Medien Nach einem Knüpfworkshop bei der Craft Alliance in St. Louis wandte sich Kate Ander...

Linda Stein, Kriegerin im Einsatz für den Frieden: Worte sind wichtig 1273 - Feministische figurative gemischte Medien Schwarze und bunte zeitgenössische Skulptur Freistehende zei...

Der Künstler Len Klikunas schafft meditative, minimalistische skulpturale Kunstwerke, die die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung verändern. Seine Kunst ist eine Mischung aus...

Wandmontage Skulptur aus gewachstem Leinen mit gemischten Medien, Kupfer, Eisen Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minneso...

Linda Stein, Männlichkeiten: Weich vs. Strong 860 - Feministischer zeitgenössischer Wandteppich als Skulptur Männlichkeiten: Weich vs. Strong 860 stammt aus Linda Steins Sexismus-R...

Pathways of Desire (2009) - Blockdruck, manipuliert, genäht, thermofixiertes Polyester, Baumwollfaden. Dieser zeitgenössische abstrakte Wandteppich stammt von der im Vereinigten Köni...

Warp Ikat Spiral, Weben, 36 "x108", 1962. Dieser geometrisch-abstrakte Wandteppich aus der Mitte des Jahrhunderts wurde von dem amerikanischen Textilkünstler Ed Rossbach (1914-2002,...

Nach einem Knüpfworkshop bei der Craft Alliance in St. Louis wandte sich Kate Anderson von der Malerei ab und widmete sich ganz dem Kunsthandwerk und der Textilbranche. Mit fast 30 J...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumatischen Erinnerungen von Migran...

Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumatischen Erinnerungen von Migran...

Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumatischen Erinnerungen von Migran...

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

Eric Rhein "Clarrisa" 1989 Begleitet von einem Echtheitszertifikat Draht, Wildleder, Brokatstoff und Fundstücke 16,5 x 17,5 x 8,5 Zoll (41,9 x 44,5 x 21,6 cm) Diese Arbeit wird ...

Zeichnung auf Papier, alte Fotografien, Perlen und Filz.

Kopfbedeckungen, Stickereien, gefilztes und gehäkeltes Garn, Steine, Leinen und alte Fotografien.

Diese Stoffarbeit mit dem Titel "Stolen Stickers & Visions" ist ein Originalkunstwerk von Kelly Kozma, das aus Handstickerei, Stickern und Edelsteinen auf Papier besteht. Das Stück m...

Diese Stoffarbeit mit dem Titel "Superkräfte" ist ein Originalkunstwerk von Kelly Kozma, das aus Handstickerei, Aufklebern, Glitzerpapier und Acrylfarbe auf Papier besteht. Das Stück...

Zum Verkauf steht die begehrte Collaboration zwischen dem bekannten chinesischen Künstler und Aktivisten Ai Weiwei und dem deutschen Baumarkt Hornbach, Safety Jackets Zipped the Othe...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Schwarz Nr. II Blau, Rot, Wolle, Kokosseile, 66" x73", 1991. Diese zeitgenössische, abstrakte, handgewebte Wandskulptur wurde von Kari Stiansen geschaffen. Kari Stiansen ist eine n...

Zeitgenössische geometrisch-abstrakt geformte Leinwandbilder des in Houston lebenden salvadorianischen Künstlers Eduardo Portillo. Das Werk besteht aus einer Leinwand, die über einen...

ANNE-VALÉRIE DUPOND (geb. 1976, Frankreich) Anne-Valérie Dupond, geboren 1976, hat an der Universität Marc Bloch in Straßburg studiert und im Jahr 2000 ihren Master in Bildender Kun...

Die Serie Ragisména, was auf Griechisch "rissig" bedeutet, manifestiert ihre Materialität durch den Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen Welt nachzubilden u...

Die Serie Ragisména, was auf Griechisch "rissig" bedeutet, manifestiert ihre Materialität durch den Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen Welt nachzubilden u...

Die Serie Ragisména, was auf Griechisch "rissig" bedeutet, manifestiert ihre Materialität durch den Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen Welt nachzubilden u...

"Girl in the Clouds" von der Keramik-Dynamikerin Katharine Morling ist eine freistehende Porzellan-Skulptur, die eine Frau auf einem Pferd darstellt. Sie trägt eine Krone aus Stoff, ...

Supreme hat ein funktionelles Accessoire für alle herausgebracht, die sich gerne in der freien Natur aufhalten. Die Supreme Eno-Hängematte passt für zwei Personen und kann bis zu 40...

Stoffpuppe 7 x 3 x 2,5 Zoll Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten

Dieser skulpturale Wandbehang ist von der Natur inspiriert und wurde von einem von Chung-Im Kim, einer preisgekrönten Faserkünstlerin, deren exquisite Arbeiten international ausgest...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Holz, Stoff, Baumwollwatte und Acryl. Erklärung des Künstlers: "Stellt meine Haplogruppe dar, die auf einer Sammlung von gemeinsam vererbten Genen basiert, die die Vorfahren über ma...

„A GOOD PLACE“ ist eine originelle Assemblage auf Holzplatte, bestehend aus mehreren Acrylgemälden, Objekten und Collagen von Jim Houser, mit den Maßen 24" (H) x 24" (B). ÜBER // J...

Titel: Herbstmond Jahr: 2022 Medium: Skulpturale Lampe mit gemischten Medien Zustand: Ausgezeichnet Auflage: 20, plus Probedrucke Anmerkungen: AllRightsReserved, Hongkong in Collabor...

Mia Scarpa (Amerikanerin, geb. 1997) "Paradise City" Mischtechnik-Skulptur, 2022. 59,5" H x 18,25" B x 7,25" T. Provenienz: Aus einer Collection'S in Los Angeles. Ausstellungen: T...

Ulysses, 2012 Leinwand, Pigment, Armierungsgewebe (Signiert unten) 39 2/5 H × 60 1/5 B × 47 1/5 T in. 100 H × 153 B × 120 T cm Einzigartig Die Skulptur "Ulysses" wurde in der Einzel...

"MATERIALe Freuden: Artemisia", Acryl auf Leinen, Farbstoffe auf Viskose; gewebt, 53" x 77", 1993. Dieser zeitgenössische abstrakte Wandteppich mit gemischten Medien wurde von der...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Bei dieser skulpturalen Arbeit hat Linda King Ferguson ein Stück Leinengewebe in die Form eines halben Rondells geschnitten, mit einem Ellipsenausschnitt nahe der gewellten rechten K...

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Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Entsorgen Sie alle emotionalen Traumata, die Ihnen nicht mehr nützlich sind, in diesem kleinen emotionalen Gepäckwagen. Theda Sandiford ist eine autodidaktische Mischtechnik-Künstle...

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Das skulpturale Gemälde "Tantra in Blue" von Antonio Puri ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Glasperlen bestehen, die in verschiedenen Blau-...

Dieses seltene und visuell fesselnde abstrakte Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts wurde um 1950 von dem berühmten Denver Modernisten Angelo Di Benedetto (1913-1992) geschaffen. D...

Einzigartige Originalkunstwerke aus der Serie der Kunstwerke des Künstlers: "Skurrile Plexiwelten und Pokémon-Häuser: Kawaii Haven" Das Kunstwerk ist datiert, nummeriert und signier...

Passion - Teil der Serie Seeds of the Sea - verkörpert eine in Form gebrachte Energiewelle. Der gerippte, tiefpurpurrote Körper der Skulptur, die aus textilen Elementen mit weichem F...

Limettenglühen, Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 29" x 30,75" x 1.5", 2010 Dieses farbenfrohe zeitgenössisch...

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In Indigo 1 lädt uns Chloe Hedden in ein meditatives Feld aus Textur, Bewegung und Farbton ein. Dieses Werk aus der Serie Foldes besteht aus handgefärbtem Leinen in tiefen, dunklen I...