Stoff-Skulpturen

Der Künstler Len Klikunas malt, um die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung zu verändern. Seine Kunst ist eine Mischung aus Kunst und Architektur, die sich zwischen Malerei un...

In den Stoffskulpturen von Linda Schmidt verflechten sich Öffentlichkeit und Privatheit, Luxus und Alltäglichkeit. Die Art und Weise, wie Schmidt ihre...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, pr...

Die für den meditativen Raum typische energetische Atmosphäre plastisch zu materialisieren und dadurch Zustände der Kontemplation und Introspektion hervorzurufen, ist das Ziel der un...

Gun Gordillo (Schwede, 1945-) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Rechteckiger Teppich aus getuftetem Leinen, blauer Meeresgrund, auf d...

"In meiner Arbeit, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, geht es um Netzwerke von kompliziert verbundenen, sich überlappenden und sich verändernden Formen und Mustern, d...

Seltenes Vintage By ungewöhnliches Stück. Ein süßes Paar, ein chassidisches Brautpaar in ihrer Hochzeitstracht. Frank Meisler hat die Stadt Jerusalem, ihre Mauern und Gebäude bis hi...

A Die an der Wand montierte zeitgenössische Faserskulptur Specimen 20 ist eine künstlerische Wiedergabe eines wunderschönen Meeresbewohners. Luminöses, hellblaues, handgefärbtes Bau...

Journey Trees IV, Leinen und Schwungfäden, 7,5" x 8" x 1", 2021. Diese figurative gewebte Textilarbeit stammt von der britischen Textilkünstlerin Sara Brennan (geb. 1963, Edinburgh,...

Gemischte Medien auf Leinwand Form des Herzens Einzigartiges Stück Handsigniert auf der Rückseite Neuwertiger Zustand

Ulysses, 2012 Leinwand, Pigment, Armierungsgewebe (Signiert unten) 39 2/5 H × 60 1/5 B × 47 1/5 T in. 100 H × 153 B × 120 T cm Einzigartig Die Skulptur "Ulysses" wurde in der Einzel...

Taktile Erinnerung #123, von Natasha Zupan Seidenblumen, Acryl, Öl auf Leinwand Einzigartig Größe: 9,5 Zoll. H x 7,5 in. B x 3 in T. Plexiglas-Box: 12,9 in. H x 11.2in. W x 3.1 In D ...

"Iris Blue Foldes" ist eine tiefblaue Wandskulptur aus Sackleinen auf Holz. Die Falten werden sorgfältig aus einem einzigen Stück Sackleinen gelegt. So entsteht ein dynamisches Kunst...

Marlene Hoffman, Galleria 70 Handgefertigt in Kolumbien. Wandteppich El Clervo y el Torro. Verso mit Galerie-Etikett und signiert mit Initialen auf der Vorderseite in Webart, MH...

Yayoi Kusama Gelb-Schwarzer Kürbis (Plüsch): Ein ikonisches, farbenfrohes Pop-Art-Werk - dieser große Kusama-Plüschkürbis weist die universellen Polka-Dot-Muster und kräftigen Farben...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

ZWÖLF STÜHLE GALERIE ZURA (georgisch-amerikanisch, geb. 1969) DEMNA BABIES, 2024 Gemischte Medien H. 35 x B. 12 x T. 10 in. (89 x 30 x 25 cm) Inklusive klarem Acryl-Plexiglas Zuras ...

Meeting Point von Caroline Bartlett, Monodruck, genähtes und bearbeitetes Leinen, Baumwollfäden 60" x 16,5," 2020. Die britische Faserkünstlerin Caroline Bartlett erklärt Meeting Po...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

Unique large scale mixed media assemblage featuring a three dimensional, textured handmade paper scroll unfurling to reveal an abstract expressionist watercolor painting with gold ac...

Fundstücke, wiederverwendete Textilien Stellungnahme In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushalts...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

Holz, Stoff, Baumwollwatte und Acryl. Erklärung des Künstlers: "Stellt meine Haplogruppe dar, die auf einer Sammlung von gemeinsam vererbten Genen basiert, die die Vorfahren über ma...

Theo Meier (1908-1982) Blick auf das Dorf Iseh, gemalt aus dem Haus von Theo Signiert und datiert 48 Theo Meier unten links Öl auf Leinwand, 68,5 x 50 cm In originalem, vom Künstler geschnitztem Rahmen. Anmerkung: Theo Meier kam 1936 in Bali an, mit der Absicht, nach Tahiti weiterzureisen, wo er schon einmal gewesen war. Doch Bali entpuppte sich als das Paradies, das er in seinen Träumen gesucht hatte, und er hatte keine Lust mehr, woanders hinzuziehen. Bali war zu dieser Zeit noch ein sehr traditioneller Ort, an dem die Gesellschaft nach einem alten religiösen System lebte und in einer üppigen tropischen Umgebung die moderne Welt ignoriert wurde. Hier lernte er Walter Spies...

"Girl in the Clouds" von der Keramik-Dynamikerin Katharine Morling ist eine freistehende Porzellan-Skulptur, die eine Frau auf einem Pferd darstellt. Sie trägt eine Krone aus Stoff, ...

Coup de Grace, gebürstete Wolle, 7'9" x 4'4", 1997. Dieser zeitgenössische abstrakte gewebte Wandteppich wurde von der bekannten kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Verm...

Dieses Einzelstück wurde von Roan Van Oort im Jahr 2024 hergestellt. Mit einem starken Fokus auf Einfachheit und Zeitlosigkeit wählt er bewusst natürliche Materialien, die sich durch...

"Suncatcher 1" ist ein Originalwerk von Roxana Azar, hergestellt aus Digitaldruck auf Digitaldruck auf Acryl, Nylonkette. Dieses Stück misst 50 "h x 16 "w und wird mit einem signier...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, Holz, Stuhlbeine, Acrylfarbe 40 x 50 x 22 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, die aus Kleidung...

Diese figurative Mischtechnik-Wandskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "Baggage" a...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

"Masakazu Kobayashis] gewebte Wellen aus gefärbten Fäden gehören zu den ästhetisch perfektesten, die die zeitgenössische Weberei je hervorgebracht hat....Diese japanische Art, mit Fä...

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

Len Klikunas schafft skulpturale, minimalistische Kunstwerke, die die erlebte Realität durch visuelle Wahrnehmung verändern. Seine Originalkunstwerke sind eine Mischung aus Kunst und...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Acryl auf Leinen b. 1964, Arnheim Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf einf...

Gefaltetes flaches Leinen 03 Einzigartige Arbeit 2016 Abmessungen: H: 35 cm / B: 36 cm / T: 9 cm MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich. de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff. "Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels". (Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde. AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN: 2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich "Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich 2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich "Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich 2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz 2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland "Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich "over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich 2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz "Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich 2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich 2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien 2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien 2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich 2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich 2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN: 2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...

Megan Klim stellt in ihren Mixed-Media-Arbeiten verschiedene MATERIALIEN auf einer Bildebene nebeneinander. Sie hebt die ihnen innewohnenden Eigenschaften hervor, um eine Oberfläche...

Yayoi Kusama Kürbis Plüsch Gelb (klein), 2004 Nylon 6 x 9 2/5 im Durchmesser 15,24 x 24 cm Durchmesser

"Lacescape IV" ist eine originelle Wandskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Möbelstück ist eine fachmännische Zusammenstellung aus geformt...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke einfließen, sind alte Leinenstoffe von ...

"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, Jute, Leinen, 40" x 14" x 7", 2017. Diese gewebte Contemporary-Textilskulptur wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb....

Atemberaubende Originaltafel aus 9 handgefertigten Reliefskulpturen aus Fiberglas aus dem Haus des Künstlers. Jede Skulptur ist ein Unikat, mit schönen Rost- und Kupfertönen, und ein...

Yayoi Kusama Rot-Weißer Kürbis (Plüsch): Ein ikonisches, farbenfrohes Pop-Art-Werk - dieser große Kusama-Plüschkürbis weist die universellen Polka-Dot-Muster und kräftigen Farben auf...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Dieses Stück mit dem Titel "JxDALL-E 2023 15.17.19 92nd. st" ist ein handgefertigtes Originalstück von Tuft the World als Teil der Eröffnungskollektion von TTW Editions. Dieses Stück...

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Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra in Blue" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Glasperlen bestehen, die in verschiedenen Blau- und ...

Dieser Wandbehang ist in einem natürlichen Boho-Stil gehalten. Ich habe ein Keramikkunstwerk und ein Stück Holz kombiniert und mit einem Leinenseil verbunden. Der keramische Teil ist...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Collected Parts 2491 ist ein einzigartiges Relief eines modernen Gemäldes des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker, das in seiner Art einmalig ist. Seine Reliefs entstehe...

BRILLO (ROT BLAU WEISS) Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz. 17 x 17 x 14" (43,18 x 43,18 x 35,56 cm.) 2019 Die von Lutz als "Luxury Sculptures" bezeichnete...

Supreme hat ein funktionelles Accessoire für alle herausgebracht, die sich gerne in der freien Natur aufhalten. Die Supreme Eno-Hängematte passt für zwei Personen und kann bis zu 40...

Bildhauerkunst mit Ping-Pong-Bällen und Farbmarkern von Roger Coast (Amerikaner, 20. Jahrhundert), etwa 1970er Jahre. Größe 11 "H x 11 "W, x 0,5 "D Lack-Tischtennisbälle 4,5 "W x 4,...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Affenkopf (# 1) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 11" Höhe x 10" Breite x 6 1/4" Tiefe. Ihre Skulpturen sind aus natürlichen ...