Stoff-Skulpturen

Meeting Point von Caroline Bartlett, Monodruck, genähtes und bearbeitetes Leinen, Baumwollfäden 60" x 16,5," 2020. Die britische Faserkünstlerin Caroline Bartlett erklärt Meeting Po...

Pagters Minimalismus steht sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Into Red ist der erste ...

John Garrett wuchs im Süden New Mexicos bei Eltern auf, die beide Pädagogen waren. Mit ihren Sammlungen indianischer Kunst und Kunsthandwerk weckten sie in ihm die Wertschätzung für...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

Skulptur der Welligkeit. Wandaufhängung in jeder Richtung, 360 Grad oder Sockelmontage. Hot Pink metallische Oberfläche keywords; #sinuous, Fokus auf Mate...

Dies ist Teil einer Sammlung von Keramiken, Textilien und Zeichnungen von Ak Jansen, die seine erste Einzelausstellung in New York City umfasst. Die in den Niederlanden geborene Jans...

"Zwischen den Zeilen" von Joan Giordano Mischtechnik, Archivzeitungen, Enkaustik auf Leinwand Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist bekannt für ihre...

Meine Kunst spiegelt natürliche Formen mit biomorphen dystopischen Rändern wider. In der Vorstellung des Betrachters sind die Formen vertraut organisch, doch es besteht eine Spannung...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Hypomnema. Ein Begriff, der sich aus der altgriechischen Präposition Hypo-Mneme zusammensetzt und wörtlich "Gedenken" bedeutet. Es ist das Zusammentreffen mehrerer Schichten in einem...

Olga Fisch ( Amerikanerin 1901-1990) Kolibri und Anhänger Blume, handgewebte und gestickte Wolle und Pailletten, signiert unten rechts. Abmessungen: 58 x 32 Zoll. Olga Fisch wurde ...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

Antike Amerikaner modernistische Mischtechnik Skulptur Gemälde von Duayne Hatchett (1925 - 2015) . Metallskulptur mit gemischten Medien. Verso signiert.

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Vibrant Conversation, Rosshaar, Baumwolle, Leinen, 49" x 70" x 6", 2018. Diese lebhafte zeitgenössische abstrakte Textilwandskulptur wurde von der Textilkünstlerin Marianne Kemp (ge...

ANNE-VALÉRIE DUPOND (geb. 1976, Frankreich) Anne-Valérie Dupond, geboren 1976, hat an der Universität Marc Bloch in Straßburg studiert und im Jahr 2000 ihren Master-Abschluss in Bil...

"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, Jute, Leinen, 40" x 14" x 7", 2017. Diese gewebte Contemporary-Textilskulptur wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb....

Image, Imagination, Imitation: Wir können denken, dass diese drei Wörter von der Wurzel √Im abstammen, aber das stimmt nicht. Um diese Art von Wörtern zu erhalten, muss man den Satz ...

Peyton Pickenpaugh sagt über ihre Arbeit... In meiner Arbeit untersuche ich die verborgenen Geschichten von Frauen, feministische Neuinterpretationen von Mythen und die spirituelle ...

Platte, gewebtes Leinen, Baumwollkordel, 102" x 27", 2020. Diese abstrakte, geometrisch gewebte Textilwandskulptur stammt von der zeitgenössischen amerikanischen Faserkünstlerin Bl...

In den Stoffskulpturen von Linda Schmidt verflechten sich Öffentlichkeit und Privatheit, Luxus und Alltäglichkeit. Die Art und Weise, wie Schmidt ihre Stoffe beschafft und arrangiert...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Dieser zeitgenössische Wandbehang aus Filz stammt von Chung-Im Kim. Die eklektischen, handgefertigten Kunstwerke der kanadischen Künstlerin haben ihr internationale Anerkennung und...

In den Stoffskulpturen von Linda Schmidt verflechten sich Öffentlichkeit und Privatheit, Luxus und Alltäglichkeit. Die Art und Weise, wie Schmidt ihre...

Die Materialität von Ragisména, was auf Griechisch rissig bedeutet, manifestiert sich in dem Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen Welt neu zu erschaffen und...

Adela Akers (geb. 1933, Santiago de Compostela, Spanien) ist eine in Spanien geborene Textil- und Faserkünstlerin. Sie ist emeritierte Professorin (1972 bis 1995) an der Tyler School...

Skulptur der Welligkeit. Wandmontage oder Sockelmontage. Mittelblaues Metallic-Finish. 21 "x18 "x7" keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwend...

Biagga (Seewind), bemalte Viskose und Leinen, 67" x 71", 2010. Zeitgenössische abstrakte Wandteppichmalerei, Wandskulptur. Ulla-Maija Vikman (geb. 1943, Oulu, Finnland) ist eine Fase...

Åse Ljones' handgestickter Wandteppich Sound on the Fjord spiegelt Ljones' Aufwachsen auf einem kleinen Bauernhof wider, wo Meer und Natur in unmittelbarer Nähe waren. Ljones beginnt...

Eine auffallende und völlig einzigartige abstrakte Glasfaserskulptur aus dem Haus des Künstlers. Jahr: unbekannt (Ron war von Mitte der 1960er bis Anfang der 2000er Jahre aktiv) Far...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen uns die Natur nach unserem Gesch...

ANNE-VALÉRIE DUPOND (geb. 1976, Frankreich) Anne-Valérie Dupond, geboren 1976, hat an der Universität Marc Bloch in Straßburg studiert und im Jahr 2000 ihren Master in Bildender Kun...

Mittelgroß. Absinth Grün Metallic keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung gewöhnlicher Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig,...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

Diese zeitgenössische Assemblage aus gemischten Medien ähnelt einem Gefäß und ist zum Aufhängen an der Wand gedacht. Wenn Alice Vander Vennen sich hinsetzt, um eine skulpturale Komp...

Künstler-Kommentar: Transitioning ist Teil meiner Serie skulpturaler Kleider. Ich wollte mit offenen und geschlossenen Räumen und Farben experimentieren, die von Gelb zu Rosa überge...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Brocado en Lino, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre In...

Elizabeth Jordan ist eine Künstlerin, die vor allem in der Bildhauerei tätig ist und in ihren Werken verschiedene MATERIALIEN verwendet, um einzigartige, organische Formen zu schaffe...

Dieses Stück wurde aus sorgfältig ausgewählten Materialien hergestellt, die dann zusammengebunden wurden. Die verwendeten Materialien waren allesamt ausrangiert und wären sonst auf e...

CJ Hendry Flower Market 2.0 ALL 27 FLOWERS Limited Edition NYC Pop Up MATERIALIEN Polyester Größe 17 × 7 × 5 in 43.2 × 17.8 × 12.7 cm Rarität Unbekannte Ausgabe Mittel Bildhauere...

Beziehungen III ist Teil einer Serie von drei Skulpturen, die von meinen persönlichen Erfahrungen inspiriert sind. Als meine beiden Söhne aufwuchsen, sagte ich ihnen, dass das Schw...

B'Still Life, Anda Klancic, handgesteuerte, maschinengestickte Spitze, Baumwolle, Synthetik, Metallfäden, 23" x 42", 1996-2020. "Die Taktilität der Verflechtungen in den von mir ge...

Diese skulpturale Arbeit von Kenzie Wells wurde für eine Ausstellung mit dem Titel "Gradience" geschaffen. Eine große längliche Form nimmt biomorphe Qualitäten an, da ihre schillernd...

ANNE-VALÉRIE DUPOND (geb. 1976, Frankreich) Anne-Valérie Dupond, geboren 1976, hat an der Universität Marc Bloch in Straßburg studiert und im Jahr 2000 ihren Master in Bildender Kun...

Wandmontage oder Sockelmontage. Absinth-Metallic-Finish. 20 "x16 "x8" schlüsselwörter: gewunden, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung gewöhnlicher Materi...

Sandstorm (1985) Wolle, postmoderner abstrakter Landschafts-Webteppich, Textilskulptur. Zofia Butrymowicz (1904-1987) wurde in Warschau, Polen, geboren. Statement: "Neue Experimente ...

Circle, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Textile Wall Sculpture, Hand dyed wool, 87" x 63" (1976) vom tschechischen Textilkünstler Jan Jladik, (1927-2018 Prag, Tschechoslowakei).

Coup de Grace, gebürstete Wolle, 7'9" x 4'4", 1997. Dieser zeitgenössische abstrakte gewebte Wandteppich wurde von der bekannten kanadischen Textilkünstlerin Mariette Rousseau-Verm...

Diese florale Reliefskulptur von Maggie Ramirez-Burns verwendet Vintage- und handgeschöpftes Papier, um eine Kaskade von unnatürlicher Schönheit zu schaffen. Es ist fachmännisch in e...

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Saba's Garden, Leinen, Sisal und Wolle, 84" x 92", 1978. Diese moderne Wandskulptur aus gewebten Textilien aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agnieszka Rus...

Silber war das bevorzugte MATERIAL für kirchliche und häusliche Gefäße in der Neuen Welt, nicht nur wegen seines Status als Edelmetall, sondern auch wegen seiner Reichhaltigkeit und ...

Image, Imagination, Imitation: Wir können denken, dass diese drei Wörter von der Wurzel √Im abstammen, aber das stimmt nicht. Um diese Art von Wörtern zu erhalten, muss man den Satz ...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 27" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

Künstler-Kommentar: Ich habe einen schönen hölzernen Handtuchhalter gefunden, der an der Wand befestigt werden kann, und habe ihn eine Weile in meinem Atelier herumliegen lassen, um ...

Limettenglühen, Jo Barker, gewebt auf Baumwollkette unter Verwendung von Wolle, Baumwolle, Leinen, Seide und Stickgarn, 29" x 30,75" x 1.5", 2010 Dieses farbenfrohe zeitgenössisch...

Flashe auf Musselin mit Mischtechnik

Hypomnema. Ein Begriff, der sich aus der altgriechischen Präposition Hypo-Mneme zusammensetzt und wörtlich "Gedenken" bedeutet. Es ist das Zusammentreffen mehrerer Schichten in einem...