Stoff-Skulpturen

Meine Kunst spiegelt natürliche Formen mit biomorphen dystopischen Rändern wider. In der Vorstellung des Betrachters sind die Formen vertraut organisch, doch es besteht eine Spannung...

"Brick" ist ein einzigartiges Werk von Eustace Mamba mit den Maßen von ca. 4,5 "h" x 2,5 "b x 5 "d. Mamba schafft ein abstraktes Porträt aus gefundenem Material, genähter Leinwand, A...

Silber war das bevorzugte MATERIAL für kirchliche und häusliche Gefäße in der Neuen Welt, nicht nur wegen seines Status als Edelmetall, sondern auch wegen seiner Reichhaltigkeit und ...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaffen. Die Verflechtungstechnik, die Minkowitz in "I Remember" anwende...

Ragisména Serie Weiß M1, 2024 von Rodrigo Zampol Aus der Ragisména-Serie Gips auf Leinwand Abmessungen: 30 cm H x 20 cm B Gewicht: 3 kg Einzigartiges Stück Signiert auf der Rücksei...

Gemischte Medien auf Leinwand Form des Herzens Einzigartiges Stück Handsigniert auf der Rückseite Neuwertiger Zustand

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke einfließen, sind alte Leinenstoffe von ...

Dies ist eine Folge von vier 12" x 12" großen Leinwandtafeln aus Antonio's "Tantra"-Skulpturenserie mit minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen...

Acryl auf Leinen (insgesamt 18 Stück) 63 x 151 x 6 Zoll b. 1964, Arnheim Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogene...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Affenkopf (# 1) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 11" Höhe x 10" Breite x 6 1/4" Tiefe. Ihre Skulpturen sind aus natürlichen ...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Ich beginne jedes Kunstwerk mit einer Recherche. Ich navigiere durch die archivierten Landsat-Bilder oder den Bergbau operationen auf der ganzen Welt. Die Sammlung oder die Bilder we...

Jenny Day (geb. 1981) ist eine Malerin und Bildhauerin, die in Santa Fe, New Mexico, lebt. Sie erwarb einen MFA in Malerei an der University of Arizona, einen BFA in Malerei an der U...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Diese zeitgenössische Assemblage aus gemischten Medien ist zum Aufhängen an der Wand gedacht. Die wunderschön gestalteten Kompositionen von Alice Vander Vennen haben sowohl im In- a...

Acryl auf Leinen 24 x 24 x 2,5 Zoll Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf ...

Lorna Simpson (geb. 1960) III (Wunsch Nr. 1, Wunsch Nr. 2, Wunsch Nr. 3), 1994 Medium: Kompletter Satz von drei Querlenkern aus Keramik, Gummi und Bronze in geformtem Filz, bedruckt ...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Ausgabe von 10 Die Filzkünstlerin Lucy Sparrow ist eine der aufregendsten und originellsten Künstlerinnen, die heute in Großbritannien arbeiten. Sie lockt das Publikum mit ihren wei...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra in Blue" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Glasperlen bestehen, die in verschiedenen Blau- und ...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

Stil: Zeitgenössisch, modern, konzeptionell Kleine Studie für die Serie "Seltene Erde"

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

State of Mind, Contemporary Woven Tapestry, Abstract Textile Wall Sculpture, Viscosed silk, cotton cloth, jersey dots, 102" x 95", 2016 der Textilkünstlerin Ane Henriksen (geb. 1951,...

Antike Amerikaner modernistische Mischtechnik Skulptur Gemälde von Duayne Hatchett (1925 - 2015) . Metallskulptur mit gemischten Medien. Verso signiert.

"Specimen 2" ist ein Mixed-Media-Werk der Künstlerin Heather Nicol und misst 16x13x1". Als Teil einer Werkgruppe mit dem Titel Salon besteht diese besondere Assemblage aus Rahmen, Fe...

Künstler-Kommentar: Das Lippenbekenntnis kam während des Schutzes vor Ort zustande. Als ich meine Enkelkinder besuchte, brach es mir das Herz, dass sie mich nicht lächeln sehen konn...

Megan Klim stellt in ihren Mixed-Media-Arbeiten verschiedene MATERIALIEN auf einer Bildebene nebeneinander. Sie hebt die ihnen innewohnenden Eigenschaften hervor, um eine Oberfläche...

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Hängende, handgefertigte Holzskulptur mit einem Mini-Diorama eines alten Plattenladens, das durch einen Sucher betrachtet werden kann. Inklusive Batterien. Weitere Informationen find...

"Shop" James Bassler, braune Trader Joe's-Einkaufstüten aus Papier, geschnitten und gedreht, mit gelbem und rotem gewachstem Leinenfaden, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop" des amerikanis...

Recycelte Textilien, Garn, Watte, glasierte Keramik, Metalltisch, Sprühfarbe 34 x 22 x 18 Zoll Künstlerisches Statement Ich nähe mit der Hand zusammengesetzte skulpturale Formen, di...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

In den Stoffskulpturen von Linda Schmidt verflechten sich Öffentlichkeit und Privatheit, Luxus und Alltäglichkeit. Die Art und Weise, wie Schmidt ihre...

Ich habe das Baumwollseil mit Jacquard-Tinte in einem leuchtenden Gelb eingefärbt und dann mit Bändern, Pompons, Garn und Vintage-Stoff von einem Wandteppich mit Blockdruck umwickelt...

Handgestricktes Garn, flüssiges Acryl auf gefärbtem Stoff Stellungnahme Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Malerei, Objektherstellung und immersiver Installation...

"Diese aufgeblasenen Objekte sind mehr gewachsen als erfunden. Durch den Prozess des Aufblasens definiert die Anwendung der Luft auf die geometrische Konstruktion die Form im Moment ...

Covered Parts 24114 ist ein einzigartiges, modernes Relief des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker. Seine Reliefs entstehen durch die Herstellung einer einzigartigen Ein...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Blas Alfredo Castagna wurde 1935 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Er studierte an der Manuel Belgrano National School of Fine Arts und an der Prilidiano Pueyrredón School, wo e...

Fundstücke, wiederverwendete Textilien Stellungnahme In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushalts...

Margaret VIII, Flachs, Sisal und Wolle, 57" x 39", 1977. Dieser abstrakte gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit u...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Ragisména Serie Weiß M2 und M1, Diptychon, 2024 von Rodrigo Zampol Aus der Ragisména-Serie Gips auf Leinwand Gesamtgröße: 30 cm H x 40 cm B Individuelle Größe: 30 cm H x 20 cm B Ge...

Thin Green Horizon, Sisal, Leinen und Flachs, 45,5" x 55,5", 2017. Gudrun Pagter ist eine in Dänemark lebende Künstlerin, die für ihre exquisiten gewebten Wandteppiche bekannt ist....

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Ragisména Serie Weiß M5, 2024 von Rodrigo Zampol Aus der Ragisména-Serie Gips auf Leinwand Abmessungen: 30 cm H x 20 cm B Gewicht: 3 kg Einzigartiges Stück Signiert auf der Rücksei...

Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Azul, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

BRILLO (ROT BLAU WEISS) Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz. 17 x 17 x 14" (43,18 x 43,18 x 35,56 cm.) 2019 Die von Lutz als "Luxury Sculptures" bezeichnete...

Schwarze abstrakte Fundstückmalerei des Künstlers Tra' Slaughter aus Houston, TX. Das Gemälde zeigt einen mit Schnur umwickelten Schuh auf einer bemalten Leinwand. Diese Arbeit war T...

Diese handgewebte zeitgenössische Textilskulptur, Rojo, wurde von der chilenischen Faserkünstlerin Carolina Yrarrázaval (geb. 1960) geschaffen. Yrarrázaval erklärt ihre Inspiration u...

"Pink Kobra" ist eine Originalarbeit von Ulla-Stina Wikander als frei stehende Skulptur. Dieses Stück ist aus Kirschblütenbaum Vintage Nadelspitze Stickerei und fachmännisch Schneide...

Die Bewunderer der Skulpturen von Jeremy Thomas sollten einem Dieb dankbar sein. Thomas kam an das College of Santa Fe, um Studio Arts als Maler und Grafiker zu studieren, beides Tät...

Meeting Point von Caroline Bartlett, Monodruck, genähtes und bearbeitetes Leinen, Baumwollfäden 60" x 16,5," 2020. Die britische Faserkünstlerin Caroline Bartlett erklärt Meeting Po...

Linda King Ferguson beschreibt ihre "Equivalence Series" als soziale Körper, eine Neuinterpretation der figurativen Abstraktion der Moderne. Sie sind eine diskursive, formale und red...

MARIA DOMPE, (Italiener, geb. 1958), Frauenskulptur, Marmor und Stoff, 1995, Höhe: 14 in. Ein Paar (Lady und Gentleman), das separat verkauft wird. Maria Dompe wurde am 4. März 1959...

Dieses Gemälde von Linda King Ferguson ist Teil ihrer Äquivalenzserie, die als feministisches Projekt begann; Werke, die den historisch männlichen Blick und eine Materialsprache unte...