Stoff-Skulpturen

Dieses horizontale abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine blaue, blaugrüne, lavendelfarbene und weiße Farbpalette aus. Der Künstler schichtet dicke Farbstric...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, pr...

Ihre Arbeiten reichen von zierlichen Sockelobjekten bis hin zu großen, ausladenden Installationen, aber es gibt einen roten Faden, der sich durch diese scheinbar disparaten Werke zie...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Affenkopf (# 1) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 11" Höhe x 10" Breite x 6 1/4" Tiefe. Ihre Skulpturen sind aus natürlichen ...

Joseph Havel Nichts, 2008 Doppelt gewebte Seidentaftetiketten, Acrylkonstruktion, Sperrholz 24 1/2 x 24 1/2 Zoll

Jesús Rafael Soto (1923-2005) war ein venezolanischer Künstler und eine Schlüsselfigur der kinetischen Kunst und der Op Art, der vor allem für seine großformatigen Skulpturen bekannt...

Das Werk von Patricia Miranda umfasst interdisziplinäre Installationen, Textilien, Papier und Bücher. Die Textilien, die in diese neuen Stücke einfließen, sind alte Leinenstoffe von ...

Dieses strukturierte abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine warme Orange- und Rot-Farbpalette mit subtilen weißen Akzenten aus. Der Künstler trägt die Farbe ...

Marurn III Die Vasen von sind aus Keramik gefertigt und auf verschiedene Weise glasiert und gebrannt. Das schwarze Gehäuse ist Rau gebrannt und auf dem Deckel ist ein Batikstempel a...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine blaue und weiße Farbpalette aus, die von einem tiefen Blaugrau im unteren Teil der Komposition bis hin zu einem...

Abstraktes Ölgemälde mit dem Titel Mondlicht. Es ist in hebräischer Sprache signiert. Es ist nicht datiert. Die hebräische Inschrift verweist auf eine Museumsausstellung. MORDECHAI ...

Dieses strukturierte abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeigt eine tiefe, königliche violette Palette mit subtilen weißen und magentafarbenen Akzenten. Die Künstlerin trägt die F...

Wunderschöne postmoderne Wandskulptur, die Teil der Einzelausstellung "Classics Series" des Künstlers Jack Reilly (Amerikaner, geb. 1950) ist, die im Oktober 1989 in der Boritzer-Gra...

TAKI-KASURI FOLDS aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden erforscht die Spannung zwischen Weichheit und Struktur durch die poetische Manipulation von handgefertigtem japanischem Stoff ...

Wandmontage Mixed-Media-Skulptur, Eisen auf Holzplatte, Populace von Mary Giles Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minneso...

Joseph Havel Traum, 2004 Doppelt gewebte Seidentaft-Etiketten in einer Acrylkonstruktion 13 1/2 x 12 1/2 x 1 3/4 Zoll

Fundstücke, wiederverwendete Textilien Stellungnahme In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushalts...

Andra Samelson erforscht in ihren Arbeiten die Beziehung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos, zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen. Ihre Bilder werden oft mit molekularen und ...

Dieses atemberaubende abstrakte 3-D-Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts wurde vom Denver Modernist Angelo Di Benedetto (1913-1992) um 1950 geschaffen. Das Stück besteht aus einer ...

Blas Alfredo Castagna wurde 1935 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Er studierte an der Manuel Belgrano National School of Fine Arts und an der Prilidiano Pueyrredón School, wo e...

Yvette Cohens Ölgemälde aus geometrischen Farbmassen auf geformter Leinwand werden zu Objekten, die zwischen zwei und drei Dimensionen schwanken und die Kluft zwischen Skulptur und ...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

Kopfschmuck; gestricktes, gehäkeltes und gefilztes Garn, Stickereien, Perlen und Keramik

Nach einem Knüpfworkshop bei der Craft Alliance in St. Louis wandte sich Kate Anderson von der Malerei ab und widmete sich ganz dem Kunsthandwerk und der Textilbranche. Mit fast 30 J...

Der Schamane von John Petrey ist eine beeindruckende Mixed-Media-Skulptur, die Mythologie, Ritual und zeitgenössische Kunst miteinander verbindet. Die Figur trägt ein Gewand aus reic...

Yvette Cohens Ölgemälde aus geometrischen Farbmassen auf geformter Leinwand werden zu Objekten, die zwischen zwei und drei Dimensionen schwanken und die Kluft zwischen Skulptur und ...

David Borawski lebt und arbeitet in Hartford, Connecticut, und erhielt seinen BFA von der Hartford Art School der University of Hartford. Der multimediale Installationskünstler arbe...

Zeichnung auf Papier, alte Fotografien, Perlen und Filz.

Mit Celadon 4 setzt Chloe Hedden ihre Erkundung von Form und MATERIAL in ihrer Foldes-Serie fort, bei der handgefärbtes Leinen sowohl zum Thema als auch zum Medium wird. In dieser Ar...

Die Kunstwerke der Serie 2031 thematisieren den Zusammenprall der Epochen und die Suche nach dem Gleichgewicht in einer modernen technologischen Welt. Die symbolischen Akzente in die...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

"Salon (13)" ist eine Sammlung von 13 kleinformatigen Werken der Künstlerin Heather Nicol. Die Installation von 13 Assemblagen ist variabel. Der Künstler wird den Käufer persönlich b...

"Suncatcher 3" ist ein Originalwerk von Roxana Azar, hergestellt aus Digitaldruck auf Digitaldruck auf Acryl, Nylonkette. Dieses Stück misst 53 "h x 18 "w und wird mit einem signier...

Ana Maria Farina malt mit einer Pistole - einer Tufting-Pistole - sowie mit Nadeln, Haken und Knoten. Indem sie einen phallischen Signifikanten der Gewalt wiederverwendet, zaubert si...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Refleksy (Reflexe), Flachs (Leinen) und Wolle, 50" x 48" x 2", 1973. Dieser warme, lebendige Wandteppich aus der Jahrhundertmitte, Refleksy (1973), stammt von der polnischen Textilk...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

"Letztes Licht" Mary Merkel-Hess, Papier, Papierakkord, 14" x 31" x 15", 2018. Diese farbenfrohe zeitgenössische Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Mary Me...

My Mother's Tears Inundation ist ein sehr emotionales Werk aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden, das aus handgefärbtem Leinen in sanften, stürmischen Tönen besteht. Ein blasser, sil...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Wings, Mid-Century Abstract Woven Tapestry, Blue Textile Wall Sculpture, Hand dyed wool hand dyed wool, 73" x 58", (1973) von tschechischen Textilkünstler, Jan Hladik, (1927-2018 Pra...

Medium: ausrangierte Button-down-Hemden, Draht, Blumenfrosch KÜNSTLERERKLÄRUNG "Blumen sind schon seit Jahren ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit, aber 2020 haben sie für mich e...

Bildhauerkunst mit Ping-Pong-Bällen und Farbmarkern von Roger Coast (Amerikaner, 20. Jahrhundert), etwa 1970er Jahre. Größe 11 "H x 11 "W, x 0,5 "D Lack-Tischtennisbälle 4,5 "W x 4,...

Textil & Mischtechnik

Malerei auf Musselin & Mischtechnik

Wenn Sie sich um dieses Werk herum bewegen, ändert sich das Bild, und es erscheint der Schriftzug Love (Liebe), und wenn Sie sich nach rechts bewegen, steht dort Home (Zuhause). Brin...

Auffällige 3-dimensionale Skulptur aus Acryl und Holz auf Leinwand des bekannten kolumbianischen Malers und Bildhauers Omar Rayo. Verso signiert, betitelt, mit Tinte bezeichnet "New ...

Jurates Arbeit erforscht die Materialität von Textilien und setzt sich mit Themen wie Weiblichkeit, Identität und den kulturellen Codes des Alltags auseinander. Sie verwendet Fäden, ...

"Parlour" ist ein Wandrelief der Künstlerin Heather Nicol mit den Maßen 17x19x4". Als Teil einer Werkgruppe, die unter dem Titel Brief Lives bekannt ist, besteht dieses besondere Wer...

Seide, Wolle und Garn Padma Rajendran wurde in Klang, Malaysia, geboren. Sie studierte am Bryn Mawr College und erhielt ihren M.F.A. von der Rhode Island School of Design. Sie hat b...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 5" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 33 "h x 30 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Flashe auf Musselin mit gemischten Textilien

Flashe auf Musselin mit gemischten Textilien

Eric Rhein "Clarrisa" 1989 Begleitet von einem Echtheitszertifikat Draht, Wildleder, Brokatstoff und Fundstücke 16,5 x 17,5 x 8,5 Zoll (41,9 x 44,5 x 21,6 cm) Diese Arbeit wird ...