Skulpturen malen

Aluminiumblech, Metalldraht und Acryl - mobil "Limitierte Auflage von 3 1/3 Verfügbar auf Anfrage - 3 Wochen Bearbeitungszeit" Amaury Maillet ist ein Autodidakt, der sich in seiner...

"Louis Armstrong Blowing His Trumpet" ist eine einzigartige bemalte Glasfaserskulptur, die den Jazzmusiker Louis Armstrong darstellt. Die Skulptur ist 32" x 48" groß. Louis Daniel ...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Dieses schöne zeitgenössische abstrakte Gemälde mit hoher Textur eignet sich hervorragend für ein klassisches und zeitgenössisches Ambiente. Die Variation der Farben und die reiche T...

Dies ist eine abstrakte 3D-Wandskulptur aus Holz, Acryl und Tinte. Sie stammt aus der Serie "Wood Work" des Künstlers Paul Cava, der die Ästhetik der Collage, die er in seine Fotos u...

"Citra" Abstrakte Skulptur 36" x 18" x 18" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere kurze Auf...

Diese abstrakte figurative Skulptur von Gal Melnick stammt aus ihrem neuesten Werk. Es handelt sich um eine lasergeschnittene Metallskulptur, die mit Autolack lackiert ist und zu ein...

In BLUE CIRCLE QUILT, 1, dekonstruiert Natalie Harrison sowohl das historisch häusliche Handwerk des Gießens und Quiltens als auch ihre eigene kreative Geschichte, um ein neues Colla...

GILBERT LEDWARD, RA, PRBS (1888-1960) Tennis, Golf, Schießen, Schlittschuhlaufen, Träumen - Entwurfsvorschlag für einen dekorativen Fries im italienischen Salon von Eltham Palace, i...

30LOVE ist eine elegante, moderne und minimalistische zeitgenössische Wandskulptur. Es besteht aus Birkenpaneelen, Acryl- und Latexwaschmitteln und ist mit einer satinierten Klarlack...

"Hot Sauce" von Kevin Barrett Epoxid, Acryl und Urethan auf geschnitzter Aluminiumplatte Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandrel...

KAWS Holiday Changbai Mountain (KAWS white Changbai): Ein wunderschön komponiertes, schneeweißes KAWS COMPANION, das zur Erinnerung an die größere KAWS-Skulptur am Changbai-Berg in ...

Peter Shire (Amerikaner, geb. 1947) "Springer FOS Hund," 1987, Bemalte Metallskulptur Handsigniert, betitelt und datiert auf dem Fuß, Abmessungen: gesamt: 31 "h x 49 "b x 20 "d P...

Atemberaubende Originaltafel aus 9 handgefertigten Reliefskulpturen aus Fiberglas aus dem Haus des Künstlers. Jede Skulptur ist ein Unikat, mit schönen Rost- und Kupfertönen, und ein...

Aus der Apathy Series, Andrew Smenos' jüngstem Werk von Keramikskulpturen, stammt "MOVIN' ON UP" - ein Wohnhaus in Flammen und in Flammen... Mit den Maßen 17x11x6" ist diese kompakte...

Greg Chann schafft zeitgenössische moderne abstrakte geometrische Skulpturen. Seine Konstruktionen sind komplexe, miteinander verwobene Systeme aus physischen Elementen, die in Größe...

Diese Miniatur-Papierskulptur mit dem Titel "MY WILLY" ist ein Originalkunstwerk von Drew Leshko aus Papier, Acryl, Tintenstrahldrucken, Lindenholz, Draht, PVC-Kunststoff, Pastell un...

Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...

"Spomenik" ist eine Wandskulptur aus Holz. Das aus wiederverwendetem Eichenholz, Mahagoni, Nussbaum, Leder, Wildleder und Messingnägeln gefertigte Stück hat einen ausgesprochen arch...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Der amerikanische Pop-Ikonoklast, der durch seine charakteristische Verschmelzung verschiedener kultureller Bezugspunkte bekannt wurde, zeigt Themen von aktuellen Pop-Ikonen bis hin ...

Die um 1975 geschaffene Skulptur La Vierge Noire (Die schwarze Jungfrau) ist eine Skulptur aus Acryl auf Holz, die von Karel Appel (Amsterdam, 1921-Zürich, 2006) in Blau auf dem Sock...

Dies ist eine Schattenbox-Konstruktion von ca. 13" x 9" x 2,5" mit bemalten und collagierten Materialien und gefundenen Objekten. Eingefasst in einen dunklen Holzrahmen unter Glas. Es ist zweimal signiert und datiert, in unterschiedlichen Ausrichtungen. PROVENIENZ: Ausgestellt in "Portals + Revelations: Richard J. Watson", Afroamerikanisches Museum in Philadelphia, Oktober 2021 - März 2022. "Die meisten meiner Arbeiten stützen sich auf Erinnerungen an die Vergangenheit und an vermeintliche Realitäten. Sozialpolitische Themen, Bezüge zu den Vorfahren und astrale Projektionen werden mit fragmentarischen Elementen des "wirklichen Lebens" collagiert und zusammengefügt, wie es Träume zu tun pflegen. Wenn dabei Verbindungen entstehen, ist das umso besser. Ich finde, das Leben sollte uns an unsere Träume erinnern. - Richard J. Watson Richard J. Watson ist eine Ikone in der Kunstwelt von Philadelphia. Ein Großteil seines Werks bezieht sich auf seine Erfahrungen als schwarzer Afroamerikaner. Er ist Absolvent der Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1968), hat an seiner Alma Mater unterrichtet und ist seit den 1980er Jahren in der Ausstellungsabteilung des African American Museum in Philadelphia tätig. Er stellt seine Werke seit Jahrzehnten aus und verfügt über eine umfangreiche Bibliographie. Seine Werke befinden sich unter anderem in der Petrucci Family Foundation Collection of African American Art...

"Memory in Sepia" Abstrakte Skulptur 104" x 12" x 12" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Shawn Kolodny ist ein in Miami, FL, ansässiger Künstler. In den letzten 15 Jahre...

Abstrakte Skulptur „Infinite Caramel“ 56" x 12" x 12" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unser...

Lesley Richmond wurde in Cornwall, England, geboren. Lesley lebt heute in Vancouver, BC, Kanada. Sie erhielt ihre Ausbildung zur Kunstlehrerin in London, England, und ihren Master of...

Keith Haring Bearbrick Vinyl Figuren: Satz von zwei (400% & 100%): Ein einzigartiges, zeitloses Sammlerstück, geschützt und lizenziert durch den Nachlass von Keith Haring. Das gemein...

Abstrakte Skulptur „Veins of the Earth“ 88" x 24" x 24" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Shawn Kolodny ist ein in Miami, FL, ansässiger Künstler. In den letzten 15 Jah...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra in Blue" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Glasperlen bestehen, die in verschiedenen Blau- und ...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Lebensgroßer, lebensechter Holzpapagei, fachmännisch geschnitzt und mit inspirierter Genauigkeit bemalt, auf einem organischen Holzständer sitzend.

Größe: 12x8x13 cm Sockel nicht enthalten. Medium: Holz, Acryl und holografischer Druck Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professi...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Kuniko Maeda, Pfingstrose Papier, Acrylfarbe (Vorderseite), Kakishibu-Farbe (Rückseite) 40 x 40 x 8 cm 2023 Kuniko Maeda kombiniert Papierausschnitte, Acrylfarbe und Kakishibu (Kaki...

Collected Parts 2491 ist ein einzigartiges Relief eines modernen Gemäldes des niederländischen Künstlers Sander Martijn Jonker, das in seiner Art einmalig ist. Seine Reliefs entstehe...

"Olive Chanel Pearl Can (Silver, Black, White)" Skulptur aus Harz, Emaille, Autolack und Autoglanz des Künstlers Skyler Grey. Olive Oyl ist auf einer mit Perlen gefüllten Dose abgebi...

BRILLO (ROT BLAU WEISS) Acryl auf Leinwand mit Leder- und Messingbeschlägen auf Holz. 17 x 17 x 14" (43,18 x 43,18 x 35,56 cm.) 2019 Die von Lutz als "Luxury Sculptures" bezeichnete...

Außergewöhnliche Holzskulptur von Andrea De Zerega (1916-1990). Titel: "Hommage an Noland". Signiert und datiert 1968. Der Sockel ist für Stabilität beschwert. Ausgestellt im Katzen...

Stehend mit gekreuzten Armen, 2000 Julian Opie Farbe und Vinyl auf Holz, schwarz auf weiß Skulptur Auf der Unterseite mit Feder signiert Aus der Auflage von drei Stück, jedes eine e...

Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Skulpturen eine Reise durch die Zeit. Aus gefundenen Materialien konstruiert Fitzgerald Miniatur-Seifenkistenautos ...

Tischskulptur "Navigator" von Kevin Barrett Aluminium, Autolack Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs für Innen und Außen...

Acryl auf Sperrholz Bei den Serien We Share the Same Sky und New Objects Same Sky ist meine Wahl von Naturholz als MATERIAL durch das reiche Erbe der Berufung meines Vaters und Groß...

"Makaha (Metall)" ist eine freistehende Skulptur der Moderne, die überall dort, wo sie platziert wird, ein mutiges Statement abgibt. Aus 0,25" dickem, pulverbeschichtetem Baustahl g...

HINWEIS: Dies ist eine Auftragsarbeit, die nach dem Original angefertigt wurde. Es kann in individuellen Größen und Farben in Auftrag gegeben werden. Die Lieferzeit beträgt 3-4 Woc...

KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Manuel Cruz Prudencio MASTERPIECE Hergestellt aus Copal-Holz, Schnitztechniken, Machete und Schleifpapier, verziert mit Acrylbil...

Puzzle 94 von David E. Peterson ist Teil einer fortlaufenden Serie mit schönen, exotischen Hölzern und abstrakter Malerei. Diese 3-dimensionalen Wandskulpturen sehen erstaunlich aus,...

ed. 1/5 Arnaud Billottet, der in Paris lebt und arbeitet, ist ein Künstler, der sich entschlossen der zeitgenössischen Kunst zuwendet, mit verschiedenen Einflüssen von der zeitgenös...

Eva Ennist, eine Mischtechnik- und Faserkünstlerin, reist viel durch den Fernen Osten, um Materialien und Techniken für ihre Arbeit zu sammeln. Für das Kunstwerk "SOMETHING ELSE #3" ...

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In WARM CIRCLE QUILT greift Natalie Harrison auf das historische Handwerk des Gießens und Quiltens zurück, um ein neues Collagenwerk zu schaffen. Sie formt gelbe, orangefarbene und r...

Ballerina #1 Editionsversion - Ballerina-Statue mit fluoreszierendem Spritzerkleid und Ballettschuhen, die mit einer Glanzlackierung versehen sind Oberfläche - Statue aus Harz Grö...

Rich Airways" ist eine lustige und lebendige Skulptur von Alec Monopoly. Diese bemalte, gegossene Vinylskulptur wurde 2021 in einer limitierten Auflage von nur 250 Stück hergestellt....

Das Werk von Gonz zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, uns eine verzerrte Version der Realität zu präsentieren. Durch den Einsatz von Materie und Farbe gelingt es ihm, Bilder zu ...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Diese neue Arbeit von Tal Nehoray gehört zu ihrem neuesten Werk mit dem Titel "1000 MG Love Pills". Alle sind handgefertigt mit Fiberglas und handbemalt mit Autolack. Er steht auf ei...

KAWS Along The Way (Schwarz) 2019. Neu und ungeöffnet in seiner Originalverpackung. Die Figur KAWS Along The Way ist eine Nachbildung der achtzehn Fuß großen Holzskulptur des Künst...

Dieses schöne zeitgenössische abstrakte Gemälde mit hoher Textur eignet sich hervorragend für ein klassisches und zeitgenössisches Ambiente. Die Variation der Farben und die reiche T...

"Königin der Herzen" von Kevin Barrett Bearbeitetes Aluminium, Autolack Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs für Innen u...

Diese stimmungsvolle Wandskulptur von Vera Vizzi mit dem Titel VITA ist Teil der kontinuierlichen Auseinandersetzung der Künstlerin mit maritimen Themen und der Verletzlichkeit des M...