Skulpturen malen

Victor Prodanchuk "Lebendig" 2017

Diese figurative Skulptur mit dem Titel "Straight Man" ist ein Originalkunstwerk von Jedediah Morfit aus Gips, Farbe, Schaumstoff und Holz. Dieses Stück misst 19,75 "h x 8 "b x 11,75...

"Dein Lippenstift hat einen blauen Fleck hinterlassen..." Dein Lippenstift hat einen blauen Fleck auf meinem Handgelenk hinterlassen. Ich habe versucht, es wegzuwischen, aber mein Pu...

Bridge To Total Freedom No.3 (Diminishing Returns) (2017) von Gary Sczerbaniewicz. Holz, lasergeschnittenes MDF, gegossener Kunststoff, Gips, Tinte, Acryl, Papier.

Zeitgenössische geometrisch-abstrakt geformte Leinwandbilder des in Houston lebenden salvadorianischen Künstlers Eduardo Portillo. Das Werk besteht aus einer Leinwand, die über einen...

"ELLA" ist ein Original-Assemblage-Kunstwerk von Jim Houser im Format 10" x 10". Jim Houser wurde 1973 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren, der Stadt, in der er heute lebt. Er is...

Eine SEHR seltene Tigre (TIGER) Tanzmaske Zitlala Guerrero, Mexiko. Anonyme tiefgelbe Tigre-Tanzmaske. Anfang 20. Jh. Zitlala Guerrero, Mexiko. Bemaltes Leder und Fell. Beispiel in M...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

"Blue Morpho" ist eine zeitgenössische und parametrische Wandskulptur mit wunderschönen Blautönen. Dieses abstrakte und skulpturale Werk besteht aus Öllack und geschnitztem baltische...

"Junges Mädchen, das mit zwei Tanten spazieren geht" in einer Originalskulptur von Kaplan Bunce. Das Stück misst 19 "h x 22 "b x 2 "d und wurde mit gefundenen Objekten, Sprühfarbe, ...

Randy Shull ist ein Künstler, der fließend zwischen einer Vielzahl von Medien, einschließlich Möbeldesign, Raumgestaltung, Malerei und Landschaftsgestaltung. Er ist hochgelobt für se...

Gefrästes Holz und Acryl. Joe Sultan begann erst später mit der Bildhauerei, nachdem er 2012 ein Haus im Hudson Valley gebaut hatte. Er absolvierte ein...

Holz, Stoff, Baumwollwatte und Acryl. Erklärung des Künstlers: "Stellt meine Haplogruppe dar, die auf einer Sammlung von gemeinsam vererbten Genen basiert, die die Vorfahren über ma...

"Wächst aus meinem Brustkorb heraus..." aus meinem Brustkorb herauswachsen, nur um deine Sanftheit zu einem ein ganzer Himmel voller üppiger Wolken, die den Wald krönen, so dass wir ...

"Schlägt mich von innen heraus..." ...Schlägt mich von innen heraus. Mir den Brustkorb brechen, nur um Sie erreichen. Die Palmen rauschen und geben im Wind Geheimnisse preis. Das Was...

"Also lag ich hier..." So liege ich hier zusammengerollt in einem Haus, das nicht (mehr) mein Zuhause ist. Der Klang der Speicher. Reifengeräusche auf Asphalt. Es hallt von den Bäume...

Eine Skulptur aus gelb pulverbeschichtetem Baustahl in limitierter Auflage auf einem schwarzen Stahlsockel. Die Skulptur ist typisch für Uwe Pfaffs augenzwinkernden Stil und zeigt ei...

„A GOOD PLACE“ ist eine originelle Assemblage auf Holzplatte, bestehend aus mehreren Acrylgemälden, Objekten und Collagen von Jim Houser, mit den Maßen 24" (H) x 24" (B). ÜBER // J...

"Ich könnte Brände legen..." Ich könnte Feuer legen mit dem, was ich für dich empfinde. Zerstörerische Liebe. Verschlingende Flammen. Verbrennt die Welt, bis die Asche ins All fliegt...

Dieses Kunstwerk wurde von dem Künstlerduo Hunter & Gatti (2010-2023) geschaffen. Diese Werke sind Teil des Archivs, das von Cristian Hunter verwaltet und ausgestellt wird. Die Techn...

"Dein Lippenstift hat einen blauen Fleck hinterlassen...", 2019 Aus der Serie Fragmente unserer Liebesgeschichte Porzellantasse mit Sgraffitodetails 5 x 3 x 3 Zoll. "Dein Lippenstif...

Handgeschnitzte Skulptur aus Espenholz gebrannt brüniert und gestrichen Greg Joubert wurde 1977 geboren und wuchs in der an der Küste gelegenen Neuengland-Stadt Hingham, Massachuse...

Dieses Kunstwerk wurde von dem Künstlerduo Hunter & Gatti (2010-2023) geschaffen. Diese Werke sind Teil des Archivs, das von Cristian Hunter verwaltet und ausgestellt wird. Die Techn...

Dieses Kunstwerk wurde von dem Künstlerduo Hunter & Gatti (2010-2023) geschaffen. Diese Werke sind Teil des Archivs, das von Cristian Hunter verwaltet und ausgestellt wird. Die Techn...

Erin Vincent ist eine in Toronto lebende Künstlerin, die in ihrer Arbeit eine Vielzahl von sich wiederholenden und arbeitsintensiven Prozessen und Materialien verwendet. Dinge und a...

Kunstwerke aus wiederverwertetem Holz, Acryl und Öl Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other ...

"MATERIALe Freuden: Artemisia", Acryl auf Leinen, Farbstoffe auf Viskose; gewebt, 53" x 77", 1993. Dieser zeitgenössische abstrakte Wandteppich mit gemischten Medien wurde von der...

Keramik, Wandfliese, French Cleat, Steingut, 2D Skulptur, Das Rad "Tiere sind mit starken Assoziationen verbunden, die sie zu idealen Darstellern unserer grundlegenden Veranlagung o...

Entdecken Sie die Essenz der Freude: Karel Appel's "Clown Cat" 9/10 Limited Edition Skulptur in Acryl auf Holz. Aus feinstem Holz gefertigt, regen seine verspielten Konturen und leu...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Künstler: Bruno Luna (Mexikaner, geb. 1963) Ausgestellt: 20. Jahrhundert Abmessungen: 7,5 "L x 6 "W x 12 "H Ausgabe Nummer: 3 von 30 Die Skulptur stellt eine skurrile, schwüle Kabar...

Eine einzigartige, mit Sprühfarbe bemalte Stahlskulptur des New Yorker Graffiti-Künstlers John "Crash" Matos. Signiert und datiert am unteren Rand. Crash (geb. John Matos, Bronx, Ne...

Bei dieser skulpturalen Arbeit hat Linda King Ferguson ein Stück Leinengewebe in die Form eines halben Rondells geschnitten, mit einem Ellipsenausschnitt nahe der gewellten rechten K...

Skylar Fein, (Amerikaner, 1968-), geschnitzte Holzskulptur "Telephone Man", schwarze Farbe auf verwittertem Holz, Zeichnung einer Cartoon-Figur eines Telefonmannes, verso mit Künstle...

Antonio Puri's skulpturales Gemälde "Tantra" ist eines von 100 minimalistischen, runden Mandala-Kreisen, die aus winzigen Saatperlen bestehen, die in verschiedenen Rottönen auf die L...

Statement des Künstlers: "Vor etwa 30 Jahren, nicht lange nachdem ich ernsthaft zu malen begonnen hatte, besuchte ich eine Einzelausstellung des großen Brice Marden im Fort Worth Mu...

Mia Scarpa (Amerikanerin, geb. 1997) "Paradise City" Mischtechnik-Skulptur, 2022. 59,5" H x 18,25" B x 7,25" T. Provenienz: Aus einer Collection'S in Los Angeles. Ausstellungen: T...

Hebru Brantley Flyboy, 2018: Ein seltenes Exemplar des begehrten Hebru Brantley Flyboy - signiert, datiert und beschriftet auf der Umverpackung. Neu in seiner Originalverpackung. Me...

Ein Paar chinesische geschnitzte und bemalte Hornadler oder Falken mit einer verführerischen, stilisierten Interpretation dieser majestätischen Raubvögel.

Diese Keramikvase zeigt üppige, lebendige Pflanzenformen. Auf jeder Seite taucht eine Hand auf, als wolle sie nach etwas greifen. Der Titel bezieht sich sowohl auf die Verletzlichkei...

Die drei Serien, aus denen ihre Diplomarbeit besteht, drehen sich alle um die Frau als kunsthistorische Trophäe, die zu einem zeitgenössischen Archetyp der Zärtlichkeit und Hartnäcki...

"Dieses Stück ist Teil der Historic Jar Collection und bietet eine neue Perspektive auf die Pieta. In der Geschichte ist die Pieta eine Erzählung, die Maria darstellt, die Jesus nach...

"Dieses Stück ist Teil der Historic Jar Collection und verweist auf Berninis gleichnamige Marmorskulptur. Während Bernini eine erotische Szene für die Cornaro-Kapelle schuf, setzt Ho...

Dieses Gefäß gehört zur Serie der unbesungenen Musen und zeigt verschiedene Versionen der Göttin Astarte, die mit Reihen von Mustern und Texten kombiniert sind. Der Text auf dem Korp...

Diese bemalte Keramikfliese von Italo Scanga verkörpert die Merkmale seines Werks. Polychrome und lebendige Kunst aus der Zeit von Memphis Milano. Es ist mit seinen Initialen unterze...

Dieses 123 Drumming Girl Collectible Object veranschaulicht die Ästhetik seines Schöpfers Yoshitomo Nara: naiv und niedlich, aber mit einer kantigen Unterströmung, die durch das groß...

Me soaking up the light...", 2019 von Alex Hodge Aus der Serie Fragmente unserer Liebesgeschichte Porzellantasse mit Sgraffitodetails 4 in. x 3 in. B x 2.75 in. Diese Tasse ist eine...

BANDANNA ist eine Skulptur von Ray Padrón, die im Jahr 2021 aus bemaltem und geschnitztem Pappelholz geschaffen wurde. Das Werk gehört zu einer Serie von Arbeiten, die sich um Kleidu...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Sprüh-Acryl auf massivem Ahornholz mit glänzendem Klarlack Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Th...

Calman Shemi (1939-) Lasergeschnittene Wandskulptur aus Metall 3D Mit dem Titel "Zirkus" Vorne links unten signiert und verso signiert, nummeriert und betitelt. Gezeichnet, Jerusalem...

Für viele sind rostige Materialien, Glasscherben oder Plastikfragmente kein Abfall, der in die Mülltonne gehört, doch Finkelmans kreatives Feingefühl hat diese Materialien bei der Sc...

Für viele sind rostige Materialien, Glasscherben oder Plastikfragmente kein Abfall, der in die Mülltonne gehört, doch Finkelmans kreatives Feingefühl hat diese Materialien bei der Sc...

Die Künstlerin lässt sich von der Erforschung verschiedener ausrangierter Materialien inspirieren und verwandelt sie in dreidimensionale Skulpturen voller Transparenz und Leben. Sie ...

Für viele sind rostige Materialien, Glasscherben oder Plastikfragmente kein Abfall, der in die Mülltonne gehört, doch Finkelmans kreatives Feingefühl hat diese Materialien bei der Sc...

Für viele sind rostige Materialien, Glasscherben oder Plastikfragmente kein Abfall, der in die Mülltonne gehört, doch Finkelmans kreatives Feingefühl hat diese Materialien bei der Sc...

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