Akt-Skulpturen

MEL RAMOS (1935-2018) DITA 2017 Gegossener und polierter rostfreier Stahl 58 x 33 x 26 cm 22,83 x 12,99 x 10,24 Zoll Nummer 29 von 60, Auflage von 60 + 6 A.P. Gegossene Unterschrift...

Adonis ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage.

Swan Diver Male Mini ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage. Hergestellt mit dem Wachsausschmelzverfahren. Wir haben eine braune und eine vernickelte Version im Angebot. Es ...

Demetre Haralamb Chiparus (auch bekannt als Dumitru Chiparus) (16. September 1886 in Dorohoi, Rumänien - 22. Januar 1947 in Paris, Frankreich) war ein rumänischer Bildhauer des Art d...

Cursus Bronze Skulptur Zeitgenössische Nackte Jungen Männliche Figuren Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beru...

Büste eines jungen Mannes mit grüner Bronzepatina.

Sorbe Kleine Bronze-Skulptur Nackter Junge Trinkende Männliche Figur Marmor Stein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf ...

Finis Saltationis Bronzeskulptur Nackter Junge, männliche Figur, Marmorstein-Figur, Finis Saltationis Diese Skulptur muss bestellt werden. Wir gießen ein neues für Sie. Die Auflag...

Seated Woman ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Eric Valat mit den Maßen 26 × 15 × 20 cm (10,2 × 5,9 × 7,8 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehört ...

Erich Schmidt-Kestner (1877 Berlin - 1941 Nordhausen), Die Fütterung, um 1915. Gold und schwarz patinierte Bronze mit gegossenem, braun patiniertem Sockel, montiert auf einem leicht ...

Dancer III ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 100 × 50 × 20 cm (39,4 × 19,7 × 7,9 Zoll). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, geh...

"Musidora" von Odoardo FANTACCHIOTTI (1809-1877) Skulptur aus weißem Carrara-Marmor seitlich auf dem Sockel signiert "O. Fantacchiotti". Italien um 1862 Höhe 110 cm Durchmesser 33 ...

Great Standing Figure II ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 140 × 26 × 24 cm (55,1 × 10,2 × 9,4 in). Die Skulptur ist s...

William Hung schafft dynamische, ausdrucksstarke und zugleich elegante Skulpturen, die sich mit dem menschlichen Dasein auseinandersetzen. In diesem intimen Werk aus reicher Bronze b...

"La Comete" Französische Art Deco Ikone Versilberte Bronze 1920er Jahre Weiblicher Akt Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947) La Comete Versilberte Bronze 23 Zoll breit x 19 3/4 Zoll hoch x 5 1/2 Zoll breit auf einem 1 1/4h schwarzer Marmorsockel In der Bronze signiert Guiraude Riviere...

Tranquility ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage. Hergestellt mit dem Wachsausschmelzverfahren.

Dieses Werk mit dem Titel "Coin Cunt XXXVI" ist ein Originalkunstwerk von Suzanna Scott, das aus Kiss-Lock-Münzhüllen und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück misst ca. 4 "x4", die G...

Inspiriert von den Klippenspringern von Acapulco, die von den 30 Meter hohen Klippen in Mexiko ins Meer springen. Der Schwanentaucher ist eine im Wachsausschmelzverfahren gegossene B...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Diese Skulptur ist eine kleine Nachbildung der knienden Frau von Wilhelm Lehmbuck. Die Originalskulptur ist mit etwa 69,5 x 56 x 27" viel größer und befindet sich derzeit im Museum o...

Bronzeskulptur Junge Brüder und männliche Aktfigur aus Marmorstein von Fratres, Bronzeskulptur Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgef...

Pietro Bazzanti - Barzanti (Italiener, 1825-1895) "Nach dem Bad" - Eine sehr schöne und große Figur aus weißem Carrara-Marmor, die ein halbnacktes junges Mädchen am Meeresufer darste...

Letzte heroische Jahreszeit Bronzeskulptur Klassisch Zeitgenössische Mythologie Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des...

MADRE TERRA (Mutter Erde) von Lorenzo Vignoli (2012) auffällige, handgeschnitzte Skulptur aus Carrara-Marmor des zeitgenössischen italienischen Bildhauers Lorenzo Vignoli, die klass...

Diese Skulptur wurde vom niederländischen Künstler Martijn Soontiens aus Bronze gefertigt. Für die letzte Ausstellung in der Galerie Bonnard schuf er eine Reihe von Skulpturen. Den R...

Petite Acrobate ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 19 × 16 × 4 cm (7,5 × 6,3 × 1,6 in). Abmessungen des Metallsockels: 11 x 8 x 8 cm (4...

Per Se Bronze Contemporary Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehrer ...

Philip Shelton Sears (1868-1953) war ein amerikanischer Tennisspieler und Bildhauer. Er war der Sohn von Frederic Richard Sears und Albertina Homer Shelton. Sein Bruder Richard Sears...

Nach dem Studium der bildenden Künste war ein Bedürfnis nach Kontakt mit festem Material vorhanden. YBAH schlug einen klassischen künstlerischen Weg ein, indem er eine akademische Au...

Bill Starkes "In My Dreams I Can Fly" ist eine in limitierter Auflage gegossene und patinierte Aluminiumskulptur von Bill Starke, die eine männliche Figur im freien Fall durch die Lu...

Sitting Man Large ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage mit Silbernitratpatina.

Swan Diver Female Mini ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage. Hergestellt mit dem Wachsausschmelzverfahren. Wir haben eine braune und eine vernickelte Version im Angebot. E...

Swan Diver Female 1m ist eine Skulptur aus Bronze in limitierter Auflage, vernickelt.

Ad D Extram Bronze-Skulptur, Akt, Junge, männliche Figur, Marmorstein, Marmorstein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beru...

Alias Mihi Mens Est Bronzeskulptur Zeitgenössischer Nackter Junge Marmor Stone Diese Skulptur muss bestellt werden. Wir gießen ein neues für Sie. Die Auflage beträgt 4 Stück. Die nä...

Henri Godet (französisch, 1863-1937) "La Reveil de L'Aurore" [Das Erwachen der Morgenröte] Patinierte Bronzeskulptur, Anfang 20. Jahrhundert, auf rundem Sockel mit aufgelegter Plaket...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998) Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975 Bronze Unterschrift auf der Basis 16,5 x 4 x 3 Zoll Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde. Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung. Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt. Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte. Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...

John W. Kearney (Amerikaner, 1924-2014) Godiva auf einem Rhinozeros Bronze Signiert mit Monogram auf dem Sockel 6,5 x 3 x 8,5 Zoll Geboren in Omaha, Nebraska, studierte er von 1945 ...

Vintage signierte und nummerierte Art Deco Skulptur von Erte. Bemalte Bronze cica 1987.

Ira Bronze Skulptur Contemporary Nude Boy Marmor Stone Sitting Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllte...

Felipe Castañeda Mujer Agachada (Kauernde Frau), 1972 Bronze, Holzsockel 12 x 9,5 x 11,5 Zoll Ausgabe III/VI Die letzten Besitzer erwarben diese Bronzeskulptur in limitierter Auflag...

Der kleine Badende II ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 17 × 8 × 5 cm (6,7 × 3,1 × 2 in). Höhe der Skulptur mit Sockel: ...

Michael Ayrton (1921-1975) Mädchen wringt ihr Haar aus Patinierte Bronze, 1962 26cm Höhe Michael Ayrton war ein britischer Künstler und Schriftsteller, der als Maler, Grafiker, Bild...

Saltationus Casus Bronze Contemporary Skulptur Nackter Junge Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehr...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 ebd.), Nackter Krieger mit Kurzschwert, um 1935. Teilweise (?) patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, montiert auf einem Sockel aus schwarzem Ma...

Athena, Betonskulptur von Troy Williams, weiblich, nackt, Stahl, grün, Zement absichtlich notleidend, um ein antikes Aussehen zu erzielen

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Young Budda ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage.

Egyptian Scribe ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage.

"Trophy Table" ist eine originelle gehäkelte Skulptur von Caitlin McCormack, die aus gehäkelter Baumwollschnur, Klebstoff, Emaillefarbe, antiken Spitzenresten und einem antiken Holzt...

Marlene III ist eine hohe, elegante Bronzeskulptur einer menschlichen Figur. Nando Kallweit ist ein deutscher Bildhauer, der in Bronze und Eiche arbeitet. Kallweit schnitzt das O...

Großformatige Mahagoniholz-Reliefskulptur von Prometheus, dem Spender des Feuers, im Stil des WPA-Künstlers Peterpaul Ott Wunderschön ausgeführtes Holzrelief des titanischen griechi...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Bretagne ist eine figurative Bronzeskulptur der weiblichen Form in entspannter Pose von Nando Kallweit. Der stilisierte ägyptisch angehauchte Kopf ist der modernen jugendlichen Halt...

Künstler/Designer: Victor Salmones (Mexikaner, 1937-1989) Markierung(en); Anmerkungen: signiert, Markierung(en); Artist Proof Herkunftsland; MATERIALIEN: Mexiko; Bronze, Glas Abmessu...

Maße einschließlich Steinsockel 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehrer an einem Gymnasium übt ...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Skulptur aus weißem Marmor - Der Kuss. 19. Jahrhundert. 15 x 20 x H 20 cm mit Sockel, 12 x 17 x H 18 cm ohne Sockel. Vollständig aus weißem Marmor, einige kleine Brüche und Reparat...

Gut modellierte französische Bronze aus dem 19. Jahrhundert mit einer stehenden nackten Frau. Signiert Cartinet, dieses Stück ist ein wunderbares Beispiel für die Fähigkeit eines B...

Master of Your Own Destiny II ist eine Bronzeskulptur mit brauner Patina aus Eisennitrat mit Wachsüberzug des zeitgenössischen Künstlers Walter Peter Brenner mit den Maßen 125 × 44 ×...

Swan Diver Male Mini ist eine Bronzeskulptur in limitierter Auflage. Hergestellt mit dem Wachsausschmelzverfahren. Wir haben eine braune und eine vernickelte Version im Angebot. Es ...

Martina" von Nando Kallweit ist eine zeitgenössische Bronzeskulptur, die Introspektion und Gelassenheit wunderbar einfängt. Die sitzende Figur mit dem aufgeschlagenen Buch strahlt ei...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Cherry II ist eine elegante figurative Bronzeskulptur von Nando Kallweit. Diese stimmungsvolle Bronzeskulptur fängt die heitere Anmut einer Figur in der Lotos-Yoga-Pose ein und verm...

Dieses monumentale Skulpturenpaar aus "Bardiglio"-Marmor stellt griechische Athleten auf einem zylindrischen Sockel dar. Verherrlichung der männlichen Kraft und Schönheit, inspiriert...

Eine elegante Holzskulptur aus dem 15. Jahrhundert, die einen fein gearbeiteten Säugling darstellt, dem die Arme fehlen. Das aus Mittelitalien stammende Werk erinnert in der Zartheit...

Die einzigartigen zeitgenössischen figurativen Skulpturen von William Hung drücken oft die menschliche Verfassung aus und sind von Emotionen durchdrungen. Dieses auffällige, aus glän...

Diese Skulptur wurde vom niederländischen Künstler Martijn Soontiens aus Bronze gefertigt. Die Skulptur steht auf einem Sockel aus Naturstein. Bei seinen männlichen Tanzskulpturen...

Walter Sinz (Amerikaner, 1881-1966) Zinnie, um 1930 Gips Unterschrift auf der Basis 9 x 8 x 4 Zoll Walter A. Sinz war ein amerikanischer Bildhauer, der am 13. Juli 1881 in Cleveland...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Ixchel" 1977 ist eine Bronzeskulptur mit brauner Patina des bekannten mexikanischen Künstlers Enrique Gottdiener Soto, 1909-1986. Die Signatur ist auf...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...