Deko-Objekte Kunst

Lithographie auf Vélin pur Chiffon Moulin à papier Richard de Bas Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio, Le T...

Joseph Glasco (Amerikaner, 1925-1996) Sitzendes Männchen, 1969 Tinte auf Papier Signiert und datiert unten rechts 25 x 19,5 Zoll 27,5 x 22 Zoll, gerahmt Joseph Glasco wurde in Paul's...

Titel: Blaue Glasur Porzellanserien III Medium: Öl auf Leinwand Größe: 12 x 12 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Z...

Lebendiges Ölgemälde von August Lenox (Amerikaner, 1908-1986) mit einer sitzenden Figur, die eine Terrakotta-Vase hält, umgeben von hängenden Tongefäßen. Signiert "Lenox" unten link...

Die Minis von Stefanie Schneider American Pie (Oxanas 30. Geburtstag), 2008 mit Radha Mitchell Verso signiert und Signaturmarke. Digitale Lambda-Farbfotografien auf der Grundlage ei...

Stilleben unterzeichnet von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 10,5 x 9 Zoll Datiert 95 Doppelseitig Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Zustand: Das Gemälde ist in gutem Zustand, mi...

Keramik Auflage von 130 9,5 x 9,5 x 7,5 cm (3,7 x 3,7 x 3 Zoll) Gestempelte Signatur des Künstlers, Stempel von Limoges France, datiert und nummeriert auf der Unterseite Neu, wie aus...

Ein Satz von drei gerahmten Silbergelatineabzügen von James Sparshatt. Diese Schwarz-Weiß-Porträts von Zigarrenrauchern in Havanna, Kuba, wurden zu Beginn des 21. Jahrhunderts aufge...

Wenn Sie Gewürze lieben, werden Sie dieses Original-Ölgemälde des bekannten Fotorealisten Mark Schiff lieben. Man kann dieses Gemälde nicht auf einem Computerbildschirm betrachten; ...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1982 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 250), veröffentlicht von Maeght in Paris. Bildgröße: 15 x 12 1/4 Zoll (380 x 310...

Siebdruckarbeiten von Noche Crist (1909- 2004). Unten links mit Bleistift bezeichnet 7/9. Gedruckt 1974 von der Künstlerin. Das Bild stammt aus ihrer Serie "Succubus Festival". Der K...

Pablo Picasso Visage (A. R. 611), 1969 Nummeriert 293/500 und eingeschnittene Edition Picasso und Madoura, mit den Stempeln der Edition Picasso und Madoura Teilweise verglast und f...

Love her Madly - Halten Sie Ihren Liebsten bereit, genießen Sie die Zeit, die Sie mit ihm verbringen. Diese Goldedition von Mireia besteht aus Bronze mit schwarzer Patina (das Meer) ...

Stilleben von Josine Vignon (Französisch 1922-2022) signiert auf Vorder- und Rückseite verso beschriftet Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 21,5 x 18 Zoll Farben: Rote Far...

Künstlerisches Statement Ich liebe es, mit Ton zu arbeiten. Das Schaffen von Formen mit einem Stück feuchter Erde ist eine greifbare Möglichkeit, Schönheit und Freude zu kultivieren...

Dieses moderne Stillleben-Diptychon von Gio Bellagio ist von antiken griechischen Keramikgefäßen inspiriert. Die Töpfe sind mit minimalistischen, an die griechische Geometrie erinne...

Diese Arbeit mit dem Titel "Tripod" ist eine Originalarbeit von Kate VanVliet und besteht aus Eierschalen, Glimmer und PVA. Dieses Stück misst 10 "h x 9 "b x 6,5 "d. Kate VanVliet i...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Blumen (P6.46), Jahr: 1948, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 22 x 15 in. (55.88 x 38,1 cm), Beschreibung: Das lilafarbene Blum...

In Koons' Händen werden selbst die vertrautesten, alltäglichen Gegenstände über das Alltägliche hinaus zu wahren Ikonen, die das Wesen der amerikanischen Populärkultur verkörpern. B...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Silver Slide Datum: 2024 Medium: Öl auf Holz Ungerahmt Abmessungen: 10" x 8" Gerahmt Abmessungen: 14" x 12" Unterschrift: Verso vom Künstler sign...

Lithographie nach Fernand Léger aus dem Jahr 1959, auf Papier Moulin Richard de Bas. Monogramme auf dem Teller. Es gehört zu der Suite "Contrastes", die von Daniel Jacomet gedruckt...

Under the Crescent Moon ist ein schwarz-weißer Linolschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier, der 1945 von Mino Maccari geschaffen wurde. Handsigniert mit dem Pseudonym "Jean Barbe" und...

Signiert unten rechts vom Künstler Die Titelseite der Saturday Evening Post, 23. September 1944 Stevan Dohanos, ein Verfechter der Einfachheit als Tugend, sagte: "Ein sauberes, st...

Dieses Gemälde zeigt einen Strauß roter Sommerblumen in einer blauen Vase und zwei rote Äpfel daneben. Ich wollte den Sommer durch die Schönheit und den Charme von Äpfeln und Blume...

"Die phönizische Göttin der Fruchtbarkeit und der sexuellen Liebe gilt auch als Mondgöttin." Zitat aus der Monografie "Anita Huffington," Photographs by David Finn with Introducti...

Anfang des 20. Jahrhunderts Original-Stillleben-Ölgemälde mit dem Titel "Fish and Brass" im Stil von William Merritt Chase Stimmungsvoll und stimmungsvoll ist dieses Stillleben eine...

Künstler: Roger König geb. Dessau, Deutschland (1968) Meisterschüler von Kurt Schönburg, HWK Halle, Deutschland. König kombiniert moderne Acrylmalerei mit alten Techniken und verbind...

Als echter klassischer Realist konzentriert sich Paul auf die universelle Schönheit. Er arbeitet nach dem Leben, ahmt die Techniken und MATERIALIEN der alten Meister nach, malt auf L...

Wunderschönes frühes amerikanisches modernistisches Hundeporträtgemälde. Öl auf Karton. Gerahmt. Bildgröße, 10H x 8L.

Stillleben ist eine Fotolithografie, die das Originalaquarell von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1932 reproduziert. Die Signatur des Künstlers ist auf dem Teller perfekt reproduziert ...

Papierformat: 22,5 x 28,5 Zoll (57,15 x 72,39 cm) Bildgröße: 17,25 x 26 Zoll (43,815 x 66,04 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche ...

In diesem Werk habe ich die zarte Essenz der Blüten eingefangen und die Leinwand mit einem Gefühl von Gelassenheit und zeitloser Schönheit erfüllt. Jeder Strich verkörpert den Tanz z...

Jean COCTEAU ( 1889 - 1963 ) " Bouc aux cornes blanches " signiert und datiert Jean Cocteau . 1960 . gekennzeichnete Originalausgabe von Jean Cocteau / Atelier Madeline -Jolly ( ...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Lithographie in vierundzwanzig Farben auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, A Los Toros Avec Picasso, 1961. Hera...

Der strahlende Prinz Genji ist ein modernes Kunstwerk, das Utagawa Kunisada in den 1850er Jahren geschaffen hat. Holzschnitt im Oban-Yokoe-Format. Aus der Serie "Sono sugata yukari...

Billy Childish Vulkan, 2022 22-Farben-Siebdruck mit lithografischen Elementen auf Somerset Velvet warmweiß 400gsm Signiert und nummeriert vom Künstler 76 x 60 cm Auflage von 100 Stüc...

Pablo Picassos (1881-1973) Liebe zur Keramik begann 1946, als er in Südfrankreich auf eine Töpfermesse stieß. Dort lernte er die Inhaber der Töpferwerkstatt von Madoura kennen und be...

Melanie Sherman "Poisson En Mission" - Servierschüssel (Handbemalt, Goldglanz, Fisch, Dürer, Dürer, Sonderanfertigung) Porzellan, Glasur, Aufglasur, Blumendekor im Vintage-Stil, deut...

Dieses Stillleben wurde von der niederländischen Malerin Ingrid Smuling gemalt. Die heute 77-jährige Künstlerin ist immer noch am meisten in ihrem Element, wenn sie in ihrem schönen...

Colony at Dawn, Architekturfotografie von Richard Heeps für seine Serie "Dream in Colour". Dieses Werk zeigt die Architektur der Ballantines Movie Colony in Kalifornien aus der Mitte...

"Primaries" ist ein exquisit detailliertes zeitgenössisches Stillleben von Karina Rodríguez, das 2019 in Öl auf Tafel gemalt wurde und drei Glasgefäße mit gelber, blauer und roter Fl...

"Glenny" schuf wunderschöne Miniaturaquarelle, zumeist Stillleben. Dieses Bild einer bronzenen Teekanne mit roten Zwiebeln ist ein einzigartiges Kunstwerk. Glenora Richards war Mi...

Dieses Bild ist möglicherweise in größeren Größen erhältlich - bitte fragen Sie uns nach der Verfügbarkeit. Mina Afshari wurde in Teheran, Iran, geboren. Ihr Leben und ihre Kunst si...

Das 11 x 14 Zoll große Bild ist eine Auflage von 45 Stück. Es sind vier weitere Größen erhältlich. Mina Afshari wurde in Teheran, Iran, geboren. Ihr Leben und ihre Kunst sind gepräg...

Morris Cox (1903-1998) Elimination Linocut Frontispiece, für die Publikation Yule Gammon veröffentlicht von Morris Cox 1957 Bild: 18,2 x 12,8 cm Rahmen: 34,0 x 28,0 cm Provenienz...

Rhododendron" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, Intensität und...

Diese zarte botanische Zeichnung wurde mit 14-karätigem Gold auf schwarzem Papier angefertigt. Die Erforschung der Vergänglichkeit und der Zerbrechlichkeit von Feldgräsern steht im M...

Ausgabe 25 Ein nacktes männliches Modell steht im Schatten einer Jalousie. Von Persönlichkeitsporträts und Werbekampagnen bis hin zu Zeitschriftenlayouts und Kunstwerken hat Greg G...

Gilbert Pauli wurde 1944 im Kanton Freiburg geboren und lebt heute in Genf, wo er sich der Malerei und Bildhauerei widmet, einer Leidenschaft, die er seit seiner Kindheit pflegt. Sei...

Titel: Ausdrucksstarkes Stillleben mit gelben und orangefarbenen Blumen in einer Vase Von F.T. Roussel Unterzeichnet: ja Größe: 11,5 x 9,25 Zoll (Höhe x Breite) Ölgemälde auf Papier,...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Louis Recchias (USA) "Violinspieler" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde auf Leinwand. Über den Künstler: Louis Recchia produziert seit über drei Jahrzehnten zeitgenössische...

Thema: Altgriechische Vasenmalerei, die dionysische Gruppen darstellt. Technik : Kupferstich mit originaler Handkolorierung Hintergrundinformationen : Aus der seltenen Florentine...

Carl Smith ist ein amerikanischer Künstler, der seit 2001 in Berlin, Deutschland, lebt. Er arbeitet mit einer Kombination aus Siebdruck, Collage und Malerei, um seine urban inspirier...

Spiegelungen Ei-Tempera Realismus Gerahmt 8.5" x 12.5" Spiegelungen Ei-Tempera Realismus Gerahmt 8,5" x 12,5" ist bemalt mit Eitempera des realistischen Malers Mark Thomp...

Erhöhen - 2022 40x50cm, Archivierter C-Print, basierend auf einem Polaroid. Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künstlerinventar PL2022-2014. Nicht montiert. Kirste...

Warmer Abend mit Tee" ist ein Gemälde, das von sanftem Licht und dem Duft eines Sommergartens durchdrungen ist. Üppige Blumen in einer Vase scheinen Geschichten von ruhigen Abenden ...

Dieses auffällige Originalplakat aus den 1940er Jahren wurde zur Unterstützung der Französischen Streitkräfte des Innern (F.F.I.) geschaffen, der bewaffneten Widerstandsbewegung, die...

In diesem Werk habe ich die ruhige Schönheit der Natur mit ganzer Seele eingefangen, indem ich Acryl und Öl für Tiefe und Textur kombiniert habe. Inspiriert vom Impressionismus wollt...