Deko-Objekte Kunst

Sehr schönes Foto von Marilyn Monroe in Malibu von George Barris. Diese Fotoserie war die letzte, die während der Lebensdauer des Sterns aufgenommen wurde. George Barris, der letzte ...

Figuren, die die Treppe hinunter in die Stadt gehen von Maurice Mazeilie (Französisch, 1924-2021) Aquarellmalerei auf Künstlerpapier, ungerahmt auf der Vorderseite unsigniert, verso...

„Marrakesh Dream“ ist das lebhafteste der drei Werke. Ein Hintergrund aus Korallenrot, Rosa und Terrakotta zieht sich in vertikalen Tropfen und Streifen über die Leinwand, durchbroch...

Coppia di capitelli medievali decorati a motivi fogliacei, Lombardia, XII secolo. Die Forma slanciata da cui si dipartono le foglie lanceolate, sormontata da una spessa mensola, è t...

Dieses Gemälde in sanften, pastellfarbenen Beigetönen mit goldenen Verzierungen ist fertig zum Aufhängen. Es ist lackiert und hat bemalte Ränder, so dass die Rahmung optional ist und...

Die Sainte Anne Gallery im 1. Arrondissement von Paris, die sich intensiv dafür einsetzt, Künstlerinnen ins Rampenlicht zu rücken, präsentiert derzeit – noch bis zum 25. September – ...

Neu. August 2026. Dieses Set von drei grau-grünen, japanisch inspirierten Monotypien wurde mit frisch geschnittenen die langstielige wilde Schwertlilie (Iris douglasiana), die an d...

Titel: Kommunikation Medium: Öl auf Leinwand Größe: 25,5 x 37,25 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein...

Das Einfädeln der Wassernadel ist ein klassisches Gemälde von Susan Bleakley; sie verwebt das komplizierte Design und die Farbpalette in diesem aussagekräftigen Kunstwerk in dem Stil...

Die Mezuzah-Kollektion von Chagall ist ein Kunstprojekt in limitierter Auflage, das die Kunst eines der berühmtesten jüdischen Künstler der Geschichte feiert. Diese Ausgabe besteht ...

Medium: Original-Radierung. Gedruckt in Paris bei Lacourière und herausgegeben von Pierre à Feu und Maeght Editeur für das Projekt Surréalisme en 1947 von Marcel Duchamp und André Br...

„Grandpa“ zeigt ein Stillleben in Innenräumen, in dessen Mittelpunkt eine Zimmerpflanze im Topf steht, deren zwei schlanke Stämme aus einer mit blauem Kies gefüllten Keramikschale he...

Vorzeichenlos/Unbekannt " Stilleben " Öl auf Leinwand 34 3/4" x 58" Dieses wunderbare Stillleben wurde in einer prominenten Sammlung im Osten von Michigan entdeckt, aber leider i...

Chinesische blaue Vase mit einem Blick auf das Harpers-Gemälde People Watching im Hintergrund. Dies ist ein kühnes und lebhaftes impressionistisches Stillleben von David Harper volle...

Auffahrt in Weiß (Jasmin)" 2022 von Hunt Slonem. Öl auf Leinwand, 40 x 40 cm. Dieses Gemälde zeigt eine goldschimmernde Oberfläche mit einer Reihe von schwarzen und weißen Schmetterl...

Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht das Bild einer Axt – ein einfacher und wiedererkennbarer Gegenstand, der im Raum des Kunstwerks eine ganz eigene Präsenz entfaltet. Mich interessie...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Fine Art Inkjetdruck auf Spezialpapier Fragen Sie uns nach Einrahmungsmöglichkeiten Hans Withoos Karriere erstreckt sich über mehr als zwanzig Jahre weltweit. Nach seinem Abschluss ...

"Double Bloom" ist ein zeitgenössisches Blumenstillleben der französischen Künstlerin Natalya Mougenot, deren lebhafte Kompositionen Farbe als Emotion und Geste als Sprache feiern. ...

"Garden on the Table" ist ein zeitgenössisches Stillleben, Acryl auf Leinwand, eine florale Tischkomposition, moderne Inneneinrichtung, ein ausdrucksstarkes zeitgenössisches Stillleb...

Das Bild der Sonne ist ein uraltes Symbol für die Quelle des Lebens, des Lichts und der kontinuierlichen Bewegung der Zeit. Das Sonnengesicht verbindet menschliche Züge mit heiligen ...

Como pueden apreciar, la obra va firmada en la parte inferior y fechada del año 1969 Im hinteren Teil des Buches ist es neu befestigt und mit einer Etikette mit den Einzelheiten des...

William Morris (Amerikaner, geb. 1957) Petroglyphe Gefäß Geblasenes Glas Signiert auf dem Boden 26 x 20 x 7 Zoll William Morris wurde 1957 in Carmel, Kalifornien, geboren. Er ist ei...

Die frei fließende Malerei mit dem Spachtel verwandelt ein vertrautes Stillleben in einen Raum aus subtilen Farbtönen und sanften Kontrasten. Blumen scheinen wie aus dem Nichts zu en...

Ein wunderschönes, französisches, postimpressionistisches Ölgemälde auf Leinwand aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, das ein Stillleben mit Gänseblümchen in einem weiß-blauen Krug ze...

Krug und Stilleben in Lila mit Äpfeln von Alvin R. Raffel 1928 Öl auf Leinen von Alvin R. Raffel (Amerikaner, 1905-1987): Eine Urne mit einer Schale und Äpfeln vor einem lila Hinterg...

Originelle und einzigartige Kunstwerke von Hunt Slonem. Öl auf Holz, zwei geritzte Schmetterlinge. Das Gemälde ist gerahmt, wie auf den Bildern zu sehen. Abmessungen des Kunstwerks ...

Siebdruck und Blattgold auf Papier. Mit Bleistift signiert und betitelt. Nummeriert aus der Auflage von 100 Stück. Bildgröße: 220 x 220 mm Papierformat: 380 x 400 mm Blattgold ...

Tiffany Studios Tischlampe "Vine Border", um 1910 Bleiglas, patinierte Bronze, Schirm eingeprägt "Tiffany Studios, New York, 1488" Sockel eingeprägt "Tiffany Studios, New York, 533"....

Das Stilleben mit Korallenrosen ist ein Original-Ölgemälde, das auf einer MDF-Platte in traditioneller Ölmalerei-Technik gemalt wurde. Das Werk fängt einen ruhigen Moment im Studio...

Künstler: Anatoli Borissowitsch Tarabanow Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2019 Stil: Klassische Kunst Titel: Stilleben...

Die französische Künstlerin Natalya Mougenot lädt uns in "Apples and Roses" in ihre Welt der ausdrucksstarken Einfachheit ein. Auf diesem strahlenden Acrylgemälde steht eine Vase mi...

Offsetdruck mit Kaltprägung Ausgabe 28 von 300 74 × 53 cm (29 x 20.9 in) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze Herausgegeben von Kaikai Kiki Co. Ltd

Nicht nur Kaninchen: Auf dieser Leinwand porträtiert Hunt Slonem Schmetterlinge. Die Technik des Künstlers ist sofort erkennbar, ebenso wie seine Vorliebe für kräftige Farben und übe...

Poster. Misst 16 x 11 Zoll und ist ungerahmt. Guter/fairer Zustand - alters- und handhabungsbedingte Abnutzungserscheinungen.

Jean Cocteau ( 1889 - 1963 ) " Buveur aux yeux verts " Chope à bière . signiert Jean Cocteau an der Basis. Markiert und nummeriert Originalausgabe von Jean Cocteau / Atelier Made...

Ein Spachtel hinterlässt auf der Leinwand mehr als nur Pinselstriche – er hinterlässt eine Spur der Bewegung, eine Stimmung und einen Augenblick. Aus diesen Spuren scheinen Blumen h...

Ohne Titel (Surrealistische Komposition) Lithographie mit Handkolorierung, 1945 Signiert und datiert unten rechts (siehe Foto) Nummeriert 10/12 unten links (siehe Foto) Fragment aus ...

Die erste Begegnung mit dem Abgrund war die Ankunft an einem Ort, der nicht existiert, ein Punkt in der Zeit, an dem ich bin, ohne zu sein. Eine unwirkliche Welt breitet sich vor mir...

"Ein paar Tage bevor Sally bei Leonard einzog" - Handkolorierte Vintage-Fotografie Sensible handkolorierte Fotografie der in Santa Cruz lebenden Künstlerin Sally Jorgensen (20. Jahr...

Künstler: Donald Sultan (1951) Titel: Rote Mohnblumen Jahr: 2012 Medium: Siebdruck mit Teer und Beflockung auf Museumskarton Auflage: 10/75, plus Probedrucke Größe: 23 x 39 Zoll Zust...

Diese elegante Marmorskulptur von Étienne Hajdu verwandelt Stein in eine fließende, abstrakte Form, die sowohl Bewegung als auch Gelassenheit vermittelt. Glatte, fließende Konturen u...

2016 Emaillefarbe auf handgeschöpftem Papier 20 x 30 cm Handschriftlich signiert, datiert und mit dem Titel „2.647“ versehen. „Black or white“ von Damien Hirst auf der Rückseite Neuw...

Um 1900 schuf die Schweizer Künstlerin Mary Golay eine beeindruckende Lithografie mit dem Titel Le Paon (Der Pfau), ein anschauliches Beispiel für die Faszination des Jugendstils für...

Mimi Jensen verwendet kräftige Farben, um theatralisch beleuchtete Objekte darzustellen. Ihre Bilder laden zu Spekulationen über mögliche Metaphern ein - California Home+Design maga...

Mark Morrison (1895-1964) "Wetterprophet", Hahn. ca. 1940. Geschnitzter Granit. 7,25" breit, 10,25" tief, Höhe: 19,25". Geschichte der Ausstellung: Whitney Museum, 1949 Annual ...

Piero Aversa (1928-1990) Mein Ausmaltisch, ca. 1965. Öl und Sand auf Leinwand, Maße: 20 x 24 Zoll. Messung 21 x 25 Zoll in Messingrahmen. Signiert unten rechts. Piero Aversa wu...

Keith Haring Galerie Paul Maenz, Köln, Deutschland 1984: Sehr seltenes, dreifach gefaltetes Plakatheft zur Ankündigung von Harings Einzelausstellung 1984 in der Paul Maenz Gallery in...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Stilleben mit Hummer, Helicona und Silberkrug Jahr: 1998 Medium: Öl auf Platte Leinwandgröße: 59 x 46 Zoll (149,86 x 116,84 cm) Zustand: Gut e...

"Musikzimmer mit Harfe" Öl auf Leinwand. Teil der Serie Interior. Großes Originalgemälde, ein Unikat, 100x70cm / 40x27.5in Gestreckt und gerahmt versandt. 1. dibs deckt bis zu $200 d...

Flores Schwarz Kenny Scharf, Amerikaner (1958) Datum: 2020 Geformtes Aluminium mit schwarzer Flockbeschichtung, montiert auf einem Sockel aus poliertem Edelstahl mit flockbeschichtet...

Ein sehr schönes Stillleben in Öl auf Holz von Tom Elliott, das eine Kaffeekanne mit einer Kaffeetasse und einem Korb mit Brot zeigt. Hervorragende Qualität und ein ungewöhnliches ...

Diese Skulptur mit dem Titel "Thermoskanne und Becher" ist ein Originalkunstwerk von Ulla-Stina Wikander, das aus Stickerei und Vintage-Objekten besteht. Ihre filigranen Textilkonstr...

Pflege Serie Becoming Dieses Werk spiegelt den Zustand einer Frau wider, die die Welt um sie herum allein durch ihre Anwesenheit nährt. Sie schauspielert nicht - sie strahlt. Ihre Ru...

Komposition mit Krügen, Ölgemälde von Pierre Coquet Referenznummer F486 Gerahmt mit einem natürlichen Eichenholzrahmen 43 x 72 x 2 cm (einschließlich Rahmen 48 x 77 x 3,5 cm) Dieses ...

- • Picasso begann 1946 in der Werkstatt Madoura in Vallauris mit keramischen Arbeiten und leitete damit ein wichtiges und sehr produktives Kapitel seiner Karriere ein. Was zunächst ...

Emma Maiden hat ihre Skulpturen seit Mitte der 1990er Jahre in ganz Großbritannien ausgestellt, u. a. in der Fine Art Society, London, in der RWA Bristol, im West Wales Arts Centre, ...

Stillleben mit Rosen, großes Stillleben, Frühlingsblumen, Rosen in Vase, amerikanische Künstlerin, amerikanische Kunst Ein großes Interieur-Stillleben, gemalt in einer hellen Palett...

Komposition mit taumelnden Vasen - Bildschirm I", von Gary Bukovnik. Aquarell auf Maulbeerbaum, 28 1/2 x 68 cm, 2019. Handgemalter Paravent mit Aquarellfarben auf Maulbeerpapier in e...