Deko-Objekte Kunst

Dieses Stillleben wurde von der niederländischen Malerin Ingrid Smuling gemalt. Die heute 77-jährige Künstlerin ist immer noch am meisten in ihrem Element, wenn sie in ihrem schönen...

Dieses Werk mit dem Titel "Coin Cunt XLI" ist ein Originalkunstwerk von Suzanna Scott, das aus Kiss-Lock-Münzhüllen und Garn hergestellt wurde. Dieses Stück misst ca. 4 "x4", die Grö...

Willard Dixon, der sagt: "Der Charme der Stilllebenmalerei liegt für den Künstler in der Fähigkeit, seinen Gegenstand zu manipulieren und in der intimen, direkten Natur des Malprozes...

Ruhig, strahlend und wunderschön komponiert: Ginny Williams’ „The Peace of the Small Hours“ zeigt ein üppiges Arrangement aus blassen Blumen in einem spiegelnden silbernen Gefäß. San...

Dieses „Blue Dog“-Werk zeigt den Hund mit einem roten Umhang. Der Hund sitzt auf einem weißen Hintergrund. Der Hund hat seelenvolle gelbe Augen. Dieser Pop-Art-Tier-Siebdruck auf Pap...

Jean Cocteau (1889 - 1963 ) „Hommage an die Etrusker“ unterzeichnet von Jean Cocteau . gekennzeichnet und mit 20/20 nummeriert. Originalausgabe von Jean Cocteau. Atelier Madeline – ...

Sehr gut ausgeführtes Ölgemälde auf Masonit mit einem Sonnenuntergang in Topeka, Kansas, von der amerikanischen Künstlerin Pauline Haynes Shirer. Signiert unten rechts. Um 1950. D...

Kiode Must ist eine Skulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Jacques Owczarek. Abmessungen: 6 cm x 12 cm x 11 cm / 2,3 x 4,7 x 4,3 Zoll Das Kunstwerk ist signiert und n...

Chinesisches Kräuterbuch ist ein seltenes Buch mit schönen orientalischen Kräuterholzdrucken aus dem 19. Jahrhundert. Auf 29 Seiten. Alle Titel sind auf Chinesisch. In gutem Zusta...

Das Plakat mit dem Titel Marathon wurde für die Ausstellung von Robert Rauschenberg 1981 in der Ace Gallery in Kanada geschaffen. Dieses Werk spiegelt, wie ein Großteil von Rauschenb...

Amate-Rindenmalerei - Menschen bei der Arbeit in einem Dorf von Manuel Remigio S. In dieser Szene arbeiten Menschen in einem Dorf. Überall in der Szene sind Häuser und Blumen zu se...

Ein Siebdruckposter in limitierter Auflage, das Keith Haring für den Playboy entworfen hat. Diese auf 1000 Stück limitierte Auflage wurde 1990 von Special Editions Ltd. veröffentlich...

Excepcional obra del prestigioso pintor holandes Albert Boven (Bruselas, act. sig. xix - xx) Es handelt sich um ein Tafelöl von großer Größe und Qualität Representando un bodegon c...

Dieses minimalistische abstrakte Landschaftsgemälde eines nächtlichen Sees stammt von Pat Service. In der kanadischen Kunstwelt ist der Name Pat Service seit langem als einer der b...

Die Portland-Vase". Photogravüre nach Donald Macbeth (1865-1943). Donald Macbeth war ein kommerzieller Fotograf, der anscheinend eine quasi-offizielle Position im British Museum in...

„HERZ“ Pappe, Öl, 38 × 33,5 cm. 1990 Entdecken Sie mit dieser ergreifenden Komposition mit dem Titel „HEART“ eine eindrucksvolle surrealistische Vision aus der frühen Schaffensphase...

Beerflaschen, Bananen, Cocktailschirme, Discoball und Bic Lighter 2017 Signiert und nummeriert, verso Archivierungs-Pigmentdruck 50 x 40 Zoll (Auflage von 2) $6,500 40 x 30 Zoll...

Dieses exquisite Kunstwerk zeigt ein Stillleben mit einem eleganten Blumenarrangement. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine Glasvase mit üppigen Fliederblüten und grünen Blätter...

René Lenig Original handsignierte Lithographie Abmessungen: 76 x 54 cm Ausgabe: HC XXI/XXX Handsigniert und nummeriert Die Ecole de Paris in der Zeit des Wandels der Künste Sentier...

Lucien Boucher 🇫🇷 (1889 - 1971) war ein französischer Maler, Graveur, Plakatkünstler und Zeichner. Er studierte Keramik an der Schule von Sèvres, bevor er 1914 an die Front geschic...

Offsetdruck 4C-Verfahren mit Kaltprägung Auflage von 300 Stück Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...

Dramatic Dialogue ist eine anthropomorphe Erkundung von Möbeln durch ein Gespräch der Formen. Eine Geschichte, die durch Linien erzählt wird, die sich in soliden Möbeln und Einrichtu...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie wurde 1954 für die Mappe "Improvisations" gedruckt, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenballs Spr...

André Masson, Franzose (1896 -1987) - Place de Concorde, Jahr: 1962, Medium: Lithographie, unsigniert, Bildgröße: 15 x 11,5 Zoll, Größe: 15.25 x 11.75 in. (38.74 x 29.85 cm), Bes...

Adela Smith Lintelmann, Amerikanerin (1902 - 1996) - Ohne Titel - 32, Medium: Öl auf Leinwand, Größe: 76,2 cm x 101,6 cm (30 in. x 40 in.)

- • Modell von François-Xavier Lalanne aus dem Jahr 1979, herausgegeben von Artcurial, gegossen aus patinierter Bronze und Messing - • Teil von Lalannes berühmtem Bestiarium, einem ...

Krug aus weißer Steingutkeramik mit schwarzer, weißer und grauer Patina, Messergravur und teilweise gebürsteter Glasur. Mit schwarzer Aufschrift "Edition Picasso" und den Stempeln d...

Signierte fauvistische Öl auf Leinwand Landschaft circa 1910 von Französisch Maler Louis Valtat. Dieses atemberaubende Werk zeigt eine Ansicht des Bagatelle-Parks in Nordfrankreich i...

Dieses zeitgenössische, realistische Stillleben, Pastell auf Papier stammt vom Künstler Ciba Karisik. In einer charmanten Serie von Ölgemälden mit Interieurszenen wird ein Moment de...

EDITION Signiert auf der Unterseite: Lalanne ; Paris Marke des Pariser Porzellans auf der Rückseite AUSSTELLUNGEN Modell veröffentlicht für die Ausstellung "Les Lalanne" in Bagatel...

Nick Veasey Rosa Parfümdose, 2005, (2/15) Gerahmte Chromaluxe 36 x 36 Zoll (91,44 x 91,44 cm)

Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand und wurde nur in einer Galerie ausgestellt. Bitte beachten Sie, dass aufgrund der Eigenschaften des Silbers und der Blattvergoldung das We...

Unbetitelt (2004) Siebdruck auf Velinpapier Signiert, datiert und nummeriert vom Künstler. Datum: 2004 11 19 Ed. 4/15 27,5 x 39,2 cm (Bild) 37,4 x 53 cm (Blatt) Dieser Siebdruck von...

Dieses faszinierende Ölgemälde auf Leinwand mit dem Titel „A Big Catch“ lädt dazu ein, über den Mut nachzudenken, den es erfordert, seine Träume zu verfolgen. Die surrealen und symbo...

Ein Original-Ölgemälde, das eine einzelne Pfingstrose in einer Terrakotta-Vase zeigt, gemalt in weichem, warmem Licht. Die Komposition ist ruhig und intim und konzentriert sich auf d...

Blue Landscape ist ein einzigartiges Originalkunstwerk der italienischen Künstlerin Marilina Marchica. Diese atmosphärische Komposition, die mit Öl auf Baumwollleinwand geschaffen wu...

„Marrakesh Dream“ ist das lebhafteste der drei Werke. Ein Hintergrund aus Korallenrot, Rosa und Terrakotta zieht sich in vertikalen Tropfen und Streifen über die Leinwand, durchbroch...

Medium: Lichtdruck (nach der Radierung). Gedruckt 1947 und herausgegeben vom Museum of Modern Art in einer Auflage von 2000 Stück für eine seltene Paul Klee-Mappe. Bildgröße: 5 1/2 x...

Vorzeichenlos/Unbekannt " Stilleben " Öl auf Leinwand 34 3/4" x 58" Dieses wunderbare Stillleben wurde in einer prominenten Sammlung im Osten von Michigan entdeckt, aber leider i...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dies ist eine Reproduktion eines Originaldrucks von Ben Schonzeit mit dem Titel Wedgewood. Der Siebdruck zeigt einen farbenfrohen Strauß aus Rosen, Nelken und Tulpen, der in einer du...

FANTASY WITH FLOWERS 280: (Serie 300+), gemischt, Papier, 59 × 42. Original-Mischtechnik-Gemälde auf schwerem Archivpapier aus der Serie „FANTASY WITH FLOWERS“. Dieses bezaubernde Ku...

Auffahrt in Weiß (Jasmin)" 2022 von Hunt Slonem. Öl auf Leinwand, 40 x 40 cm. Dieses Gemälde zeigt eine goldschimmernde Oberfläche mit einer Reihe von schwarzen und weißen Schmetterl...

Römisches Tempelfresko aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Carlo Oraty aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Gute Bedingungen. Die ...

Krug und Stilleben in Lila mit Äpfeln von Alvin R. Raffel 1928 Öl auf Leinen von Alvin R. Raffel (Amerikaner, 1905-1987): Eine Urne mit einer Schale und Äpfeln vor einem lila Hinterg...

Chinesische blaue Vase mit einem Blick auf das Harpers-Gemälde People Watching im Hintergrund. Dies ist ein kühnes und lebhaftes impressionistisches Stillleben von David Harper volle...

Titel: Kommunikation Medium: Öl auf Leinwand Größe: 25,5 x 37,25 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein...

Neu. August 2026. Dieses Set von drei grau-grünen, japanisch inspirierten Monotypien wurde mit frisch geschnittenen die langstielige wilde Schwertlilie (Iris douglasiana), die an d...

Dieses Gemälde in sanften, pastellfarbenen Beigetönen mit goldenen Verzierungen ist fertig zum Aufhängen. Es ist lackiert und hat bemalte Ränder, so dass die Rahmung optional ist und...

Das Einfädeln der Wassernadel ist ein klassisches Gemälde von Susan Bleakley; sie verwebt das komplizierte Design und die Farbpalette in diesem aussagekräftigen Kunstwerk in dem Stil...

Siebdruck und Blattgold auf Papier. Mit Bleistift signiert und betitelt. Nummeriert aus der Auflage von 100 Stück. Bildgröße: 220 x 220 mm Papierformat: 380 x 400 mm Blattgold ...

Henri Le Sidaner 1862-1939 Französisch Der Tisch auf der Terrasse im Mondlicht, Villefranche-sur-Mer (Der Tisch auf der Terrasse im Mondlicht, Villefranche-sur-Mer) Signiert "Le S...

William Morris (Amerikaner, geb. 1957) Petroglyphe Gefäß Geblasenes Glas Signiert auf dem Boden 26 x 20 x 7 Zoll William Morris wurde 1957 in Carmel, Kalifornien, geboren. Er ist ei...

Figuren, die die Treppe hinunter in die Stadt gehen von Maurice Mazeilie (Französisch, 1924-2021) Aquarellmalerei auf Künstlerpapier, ungerahmt auf der Vorderseite unsigniert, verso...

Elegant und wunderbar zurückhaltend: Ginny Williams’ „Lady Grace“ zeigt eine einzelne, skulpturale Blüte, die sich aus einem blau-weißen Gefäß vor einem dramatischen schwarzen Hinter...

Nicht nur Kaninchen: Auf dieser Leinwand porträtiert Hunt Slonem Schmetterlinge. Die Technik des Künstlers ist sofort erkennbar, ebenso wie seine Vorliebe für kräftige Farben und übe...

"Die Sehnsucht (añoranza) ist eine aus vier Elementen bestehende und in Bronze gegossene Skulpturengruppe, die entsteht, wächst und sich ausdehnt, um eine Metapher für das Leben zu s...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Künstler: Donald Sultan (1951) Titel: Rote Mohnblumen Jahr: 2012 Medium: Siebdruck mit Teer und Beflockung auf Museumskarton Auflage: 10/75, plus Probedrucke Größe: 23 x 39 Zoll Zust...