Adaa Verband der Kunsthändler von Amerika

Der rechteckige Ring aus Goldquarz mit einem abgeschrägten Rand aus 18-karätigem Gold, um 1875, ist an einem späteren (zeitgenössischen) 14-karätigen Goldband befestigt. Es ist ein g...

Das vielleicht wildeste aller Lehman-Spielzeuge, von dem gesagt wird, dass es dem Temperament von Ernest Paul Lehman (dem Gründer der Firma) ähnelt, wurde erstmals 1897 in Berlin (Br...

Ein großer, unsignierter Hirsch aus Bronzeguss steht auf einem schwarz geäderten Marmorsockel und scheint die Landschaft zu beobachten. Mit einer Zwölf-Zacken-Zahnstange zwischen zwe...

Zwei kleine Parfümflaschen sind in diesem Koffer für die Reise untergebracht. Etwas Einzigartiges in Bezug auf Stil und Nutzen für den Sammler antiker Parfümflaschen. Die Truhe is...

Adriana Marmorek RENDEZVOUS PLATIN, 2020 geblasenes Glas, Porzellan, bemaltes Platin 1.97 x 10,24 x 8,27 Zoll. 5 x 26 x 21 cm.

Diese sehr einzigartige Bank ist ein "Muss" für den anspruchsvollen Sammler, da sie aus Bakelit gefertigt ist und ein Fischmotiv hat. Diese amerikanische Bank aus der Vorkriegszeit, ...

Mangold, der mit der minimalistischen Kunstbewegung der 1960er Jahre assoziiert wird, entwickelte ein reduziertes Vokabular, das auf geometrischen Formen, monochromen Farben und eine...

Valerie B. Hird MEERESMYTHOS IV, 2010 öl auf gessoedem BFK-Papier 16 x 33 Zoll. 40.6 x 83,8 cm.

Paar Chippendale-Seitenstühle aus dem 18. Jahrhundert, möglicherweise in Maryland hergestellt, mit einer reliefgeschnitzten Kammschiene und gotisch geschnitzten Kabriole-Beinen mit M...

Dies ist ein sehr seltenes Spielzeug, von dem ich noch nie ein Exemplar gesehen habe, und nach seiner Aktion und seinem Aussehen zu urteilen, würde ich es wagen zu sagen, dass es aus...

Tuschezeichnung auf Papier Blindkonturzeichnung Künstler-Selbstportrait

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...

Aus der Serie Oldenburgs von Sharon Core, die sich spielerisch mit dem bildhauerischen Werk von Claes Oldenburg auseinandersetzt.

Beth Van Hoesen (1926-2010) wurde in Boise, Idaho, geboren. Sie zog mit ihrer Familie nach Kalifornien und schrieb sich 1944 an der Stanford University ein, um Kunst zu studieren, wa...

In ihren Arbeiten befasst sich Allison Gildersleeve mit dem Thema Erinnerung und erforscht das Phänomen, dass Vergangenheit und Gegenwart durch die emotionale Erfahrung zusammenfalle...

Einzigartig dekoriertes Limoges-Porzellangefäß mit einer nackten Frau mit großen Flügeln und einer Ente, die aus ihrem Haar fliegt und sie vielleicht zum Mitfliegen auffordert. Ihre ...

Queen Anne Spiegel mit geschnitzter und vergoldeter Schale. 2 teiliges Glas. Englisch, ca. 1740-1750.

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Adriana Marmorek RENDEZVOUS SPLASH, 2020 porzellan, geblasenes Glas 4.33 x 13,78 x 5,91 Zoll. 11 x 35 x 15 cm.

Dieses Gemälde ist Acryl auf Leinwand. Die Gesamtmaße einschließlich des Rahmens betragen 62 1/2 x 56 1/2 Zoll. Eleanor Jones Harvey, Chefkuratorin am Smithsonian American Art Muse...

Naum Gabo war ein bedeutender konstruktivistischer Bildhauer und ein sehr einflussreiches Mitglied der europäischen Avantgardekunst. Gabo lehnte die konventionelle Bildhauerei ab, in...

Diese gut gearbeitete Hirschhorngabel aus dem frühen 19. Jahrhundert ruht auf einem eigenen, drehbaren Ständer und ist mit ihren langen Zinken so konstruiert, dass sie ein Stück Flei...

Joseph Lorusso wurde 1966 in Chicago, Illinois, geboren und erhielt seine formale Ausbildung an der American Academy of Art. Später erwarb er seinen B.F.A.-Abschluss am Kansas City A...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Der gusseiserne Türstopper "Colonial Woman" wurde von der Littco Products Company, Littlestown, Pennsylvania, um 1930, also mitten in der Depression, hergestellt. Es wurde an Geschen...

JULIE HEDRICK SOLAR WINDS / EKI, (baskische) Sonnengöttin, 2021 öl auf Leinwand, Triptychon 60 x 180 Zoll. 152.4 x 457,2 cm.

Die grün gestrichene Deckentruhe hat eine alte, trockene Oberfläche und trägt in der Mitte einen weißen Grabstein mit braunem Rand, auf dem "Elisabeth Enderleinich, 1817" steht. Eine...

kupfer, Draht und Organza auf Metallarmatur "In mir die Flamme" - John Donne

Es handelt sich um Acryl auf drei geformten Tafeln aus Ragpappe in von Künstlern gefertigten Rahmen.

Die gewölbten Kupferabdeckungen sind mit (möglicherweise später hinzugefügten) hölzernen Endstücken versehen. Die geformten Urnenkörper enden in gedrechselten Sockeln, die wiederum v...

Von Porzellaneiern inspirierte Skulptur. Von der Ausstellung FLOWER TO BEE, Winter 2020. Im Katalog enthalten.

FAPG 20247D John Bennett (1840-1907), New York Plakette mit rosa und blauem Phlox, um 1881-1882 Steingut, bemalt und glasiert Maße: 14 7/8 Zoll Durchmesser, 1 13/16 Zoll hoch Si...

SAPERE AUDE. Wage es, weise zu sein. Die Richtlinie von Immanuel Kant wird in der Arbeit von David Ligare verkörpert. Seit fünfunddreißig Jahren widmet Ligare seine Arbeit den Ideale...

Winold Reiss (1886-1953), der von der Wissenschaft zunehmend als Schlüsselfigur der amerikanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts anerkannt wird, ist für seine stimmungsvollen Por...

JULIE HEDRICK RA (Ägypten) Sonnengott, 2021 Öl auf Leinwand (Diptychon) 60 x 120 in. 152.4 x 304.8 cm.

JULIE HEDRICK ATEMLOS DURCH DAS LICHT, 2021 öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll. 121.9 x 121,9 cm.

verso mit Bleistift signiert und nummeriert

"Palm" von Malou Flato ist Acryl auf Papier auf Leinwand und misst 72 x 60 Zoll. In den letzten vierzig Jahren konzentrierte sich Malou Flato in ihren Gemälden auf die texanische La...

BETH LIPMAN CLUSTER #21, 2021 schwarzes Glas, Klebstoff 6 x 12 x 10 Zoll. 15.2 x 30,5 x 25,4 cm.

Signiert (unten rechts): John Ross Key 1882

Dieser Beistellstuhl aus Ahorn wird William Savery zugeschrieben. Er hat eine Amorbogenkrone, eine löffelförmige Rückenlehne mit festem Splat, einen Binsen-Sitz, Schürzen und kabriol...

4 zusammenhängende Tafeln aus bronzefarbenem, metallisch strukturiertem Papier auf Holz.

Öl auf Karton einer Frau mit Sonnenschirm, die in einem Garten sitzt, der vom Licht des Tages erfüllt ist.

Hergestellt für Cadarina Moser, Lancaster, PA im Jahr 1801. Mit eingelegten Tulpen und auf Spitzbogenfüßen ruhend. Eisenbandscharniere innen. Abgebildet und erwähnt im Katalog "Ameri...

Ölgemälde auf Leinen von Kronleuchter in überwuchertem Wald. natur bäume landschaft surreal

auf der Rückseite gestempelt: Le Vent d'Arles und SPADEM 1975 - Gedruckt in Frankreich Auf dem Aufkleber auf der Rückseite steht: Nr. 1815

VALERIE HIRD PAUSE AM HORIZONT, 2019 öl, Monotypien, Gesso, Arches-Papier, Blattsilber, Silberamulett 23 1/2 x 22 Zoll. 59.7 x 55,9 cm. mythologie

kleines Ölgemälde auf Leinwand.

Vier originale Kugelfüße. Schöne Oberfläche. Ersetzte Messingteile. Höchstwahrscheinlich John Head. Philadelphia, PA, um 1740.

nummeriert und signiert am unteren Rand S&S Best.-Nr. 2007.01 Ausgabe 6/30 Herausgegeben von Simmelink/Sukimoto Editions, Kingston, New York Mangold, der mit der minimalistischen K...

Signiert und datiert (rechts unten): L; (verso): D. Ligare / 2004

Charles Temple Dix wurde in Albany, New York, als jüngster Sohn des bedeutenden Staatsmannes und Soldaten General John Adams Dix geboren. Nachdem er bereits als Kind Europa besucht h...

Feine Qualität Mitte des 19. Jahrhunderts Zeit Öl auf Leinwand Gemälde; American School Darstellung eines Schoners in voller Segel auf See; ähnelt der beliebten Yacht und ersten Amer...

Francis Chapin war zu Lebzeiten einer der berühmtesten Maler in Chicago. Als junger Kunststudent malte der Gründer von Valley House, Donald Vogel, mit "Chape" an den Straßenecken von...

Geboren in Pasadena und aufgewachsen in Orange County, erwarb Elizabeth Turk ihren M.F.A. an der Rinehart School of Sculpture, Maryland Institute College of Art in Baltimore. In Tur...

Michael Gregory wurde 1955 in Los Angeles, Kalifornien, geboren und erhielt 1980 seinen BFA am San Francisco Art Institute. Gregory, der früher in Bolinas, Kalifornien, lebte und arb...

Ellsworth Kelly Farbe Quadrate 1 2011 Fünf-Farben-Lithographie 21 x 77 Zoll; 53 x 196 cm Auflage von 35 Signiert und nummeriert in Graphit (rechts unten recto) Rahmen auf Anfrage er...

Menschliche und tierische Fortbewegung. Tafel 769. Amerikanischer Adler; fliegend. 14 x 20 Zoll Original Lichtdruck von 1887 Bildgröße 6 5/8 x 17 1/4 Zoll Muybridge Copyright-Aufdru...

Louisa Lizbeth Chase wurde 1951 als Tochter von Benjamin und Wilda Stengel Chase in Panama City, Panama, geboren, wo ihr Vater, ein West Point-Absolvent, stationiert war. Im Jahr 195...

Gotische Leisten, rutschende Sitze, Kabriolettbeine mit Klauen- und Kugelfüßen. Philadelphia. 1775.