Adaa Verband der Kunsthändler von Amerika

BETH LIPMAN CLUSTER #21, 2021 schwarzes Glas, Klebstoff 6 x 12 x 10 Zoll. 15.2 x 30,5 x 25,4 cm.

Schöne weiche Patina auf dieser englischen Mahagoni-Teekanne aus dem 18. Jahrhundert mit drei Innenfächern. Zwei Endstücke haben eingeschnittene, geometrisch geschnitzte Deckel. Da d...

Malick Sidibé (1935-2016) war bekannt für seine berühmten Schwarz-Weiß-Fotografien der Jugendkultur in seiner Heimatstadt Bamako, Mali.

Diese äußerst elegante Fotografie veranschaulicht, warum Imogen Cunninghams botanische Bilder ein Grundpfeiler der modernistischen Fotografie sind. In den 1920er Jahren lebte Cunning...

Gotische Leisten, rutschende Sitze, Kabriolettbeine mit Klauen- und Kugelfüßen. Philadelphia. 1775.

Einzigartiger englischer Beistellstuhl aus massiver Eiche aus dem späten 19. Jahrhundert mit geschnitzter Rückenlehne mit floralem Motiv. Zwei lange vertikale offene Lamellen (eine a...

diamantcollier aus 14-karätigem Weißgold, bestehend aus fünf Tropfen an einer Goldkette. Auf jedem Tropfen befinden sich 13 Diamanten. Jeder Tropfen ist 7/16" lang (3/4" einschließ...

Baumwoll-Hawaii-Vintage-Hemd mit Flora- und Fauna-Thema der hawaiianischen Inseln; einschließlich mehrerer Papageien und reichlich Blumen in einer Vielzahl von knackigen hellen Farbe...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Zwei Mahagoni-Bretter, die durch polychrom bemalte Blöcke in einem skurrilen Pop-Art-Design verbunden sind. Vom Künstler signiert "John Gwinn 1969".

ITALO SCANGA Ohne Titel (aus der Artsounds Collection), 1986 Farboffsetdruck, Auflage 200 12 x 12 cm. 30.5 x 30.5 cm. Auflage 49/100 vom Künstler mit Bleistift signiert und nummer...

Menschliche und tierische Fortbewegung. Tafel 769. Amerikanischer Adler; fliegend. 14 x 20 Zoll Original Lichtdruck von 1887 Bildgröße 6 5/8 x 17 1/4 Zoll Muybridge Copyright-Aufdru...

"Der Kommentar, den ich am häufigsten über meine Bilder höre, ist 'glücklich'. Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst geliebt, und es erwärmt mein Herz, wenn ich diese Liebe und Freud...

Die Gemälde von Peregrine Heathcote beschwören eine Welt des berauschenden Glamours und der Intrigen herauf, indem sie die Grenzen der Zeit überschreiten und ikonisches Vorkriegsdesi...

Verso signiert: D. Ligare/ 2024

Hochwertiger englischer Fayence-Pflanztopf aus dem späten 18. Jahrhundert mit dazugehörigem kleinen Porzellanständer. Das handgemalte Bild zeigt ein junges, hübsch gekleidetes Paar i...

Hochwertiger englischer Fayence-Pflanztopf aus dem späten 18. Jahrhundert mit dazugehörigem kleinen Porzellanständer. Das handgemalte Bild zeigt ein junges, hübsch gekleidetes Paar i...

Amerikanische Herstellung; diese farbenfrohe, handbemalte Bank, die Uncle Sam darstellt, ist ganz original, ohne Reparaturen und ohne Nachlackierung. Fabelhafte Rissbildung im gesamt...

In ihren Arbeiten befasst sich Allison Gildersleeve mit dem Thema Erinnerung und erforscht das Phänomen, dass Vergangenheit und Gegenwart durch die emotionale Erfahrung zusammenfalle...

kleines Ölgemälde auf Leinwand.

BURTON VAN DEUSEN Ohne Titel (aus der Sammlung Artsounds), 1986 farbiger Offsetdruck, Auflage 200 12 x 12 cm. 30.5 x 30,5 cm. Auflage 49/100 vom Künstler mit Bleistift signiert un...

4 zusammenhängende Tafeln aus bronzefarbenem, metallisch strukturiertem Papier auf Holz.

JULIE HEDRICK RA (Ägypten) Sonnengott, 2021 Öl auf Leinwand (Diptychon) 60 x 120 in. 152.4 x 304.8 cm.

Romona Youngquist wurde am 11. Januar 1960 in Yuba City, Kalifornien, geboren, wuchs aber in Ost-Oklahoma auf. Youngquist begann ihr Leben im Wesentlichen als Naturkind und verbracht...

"Jeder hat das Gefühl, wenn er ein Kunstwerk betrachtet und es stimmt, diese plötzliche Vertrautheit, eine Art... Wiedererkennung, als ob er es selbst erschaffen würde, als ob es dur...

Adriana Marmorek RENDEZVOUS GEPLATZT, 2020 geblasenes Glas, Bronze 1.97 x 9,45 x 6,5 Zoll. 5 x 24 x 16,5 cm.

großes abstraktes Ölgemälde auf Leinwand grün orange braun

18. Jahrhundert Nussbaum Queen Anne Highboy mit schöner Maserung drei Schubladen über vier im oberen Fall und eine über drei auf Basis noch behält es die ursprüngliche Platte Messing...

"Pocahontas Saving The Life of Captain John Smith" ist eine Chromo-Lithographie, die von der "New Eng. Chromo Lith. Co. Boston" (am unteren linken Rand aufgedruckt). Sie ist auf 1870...

Reling mit Muschel und Voluten, kannelierte Pfosten, durchbrochene Leiste mit Voluten, Muschel auf der vorderen Reling, Kabriolettbeine mit Muscheln, die in Krallen- und Kugelfüßen e...

Die gewölbten Kupferabdeckungen sind mit (möglicherweise später hinzugefügten) hölzernen Endstücken versehen. Die geformten Urnenkörper enden in gedrechselten Sockeln, die wiederum v...

auf der Rückseite gestempelt: Le Vent d'Arles und SPADEM 1975 - Gedruckt in Frankreich Auf dem Aufkleber auf der Rückseite steht: Nr. 1815

"Der Kommentar, den ich am häufigsten über meine Bilder höre, ist 'glücklich'. Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst geliebt, und es wärmt mir das Herz, dass ich diese Liebe und Freu...

Bildgröße: 24 x 12 Zoll Auflage von 30 Stück Porträt des Sohnes des Künstlers Vincent. Der international anerkannte Maler und Grafiker Alex Katz wurde 1927 in Brooklyn, New York, ...

Schönes Exemplar eines Eisensteinkruges, handbemalt nach Kupferplattenübertragungen im chinesischen Manduran-Muster mit Pfauen und reichem Blumendekor im Famille-Rose-Stil (siehe Abb...

YURA ADAMS Ohne Titel (aus der Artsounds Collection), 1986 Farboffsetdruck, Auflage 200 12 x 12 cm. 30.5 x 30.5 cm. Auflage 49/100 verso mit Bleistift vom Künstler signiert und nu...

Valerie B. Hird MEERESMYTHOS IV, 2010 öl auf gessoedem BFK-Papier 16 x 33 Zoll. 40.6 x 83,8 cm.

Es handelt sich um Acryl auf drei geformten Tafeln aus Ragpappe in von Künstlern gefertigten Rahmen.

Queen-Anne-Schreibtischkästchen mit geschwungener Innenseite auf Klammerfüßen. Hergestellt aus Kiefer mit Mahagoni-Finish. Wahrscheinlich New York.

Auflage 265/29.000 Mit der roten Fahne 22-R55-29.2 Diese Ausgabe wird im BRADEX an der internationalen Sammelteller-Börse gelistet ausstellung Das Originalgemälde schuf Paul Klee 19...

schwarz-weißes Landschaftsgemälde mit Seerosenblättern. Blumen

JULIE HEDRICK ATEMLOS DURCH DAS LICHT, 2021 öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll. 121.9 x 121,9 cm.

Die Gesamtabmessungen einschließlich des Rahmens betragen 13 3/8 x 17 3/8 Zoll. Eleanor Jones Harvey, Chefkuratorin am Smithsonian American Art Museum, schreibt über Bob Stuth-Wade:...

Amy Weiskopf wurde 1957 in Chicago geboren und erwarb ihren M.F.A. an der Tyler School of Art, Temple University, PA. Obwohl Weiskopf eine Meisterin des Stillleben-Genres ist, sind i...

Unterzeichnet (LR): L; verso: D. Ligare/ 1988/2024

Francesca Woodman in Providence, Rhode Island (1976), fotografiert von George Lange. 11 x 14" archivierter Pigmentdruck 17 x 21 x 2" Rahmen mit UV-Plexiglas Auflage 2 von 10, verso...

farbmonotpy von Soldat auf einem Pferd mit erhobenem Schwert

Es ist, gelinde gesagt, selten, dass sich eine Tuberkulose-Diagnose als Glücksfall erweist, aber das war 1921 das Ereignis, das Paul Starrett Sample auf den Weg brachte, ein professi...

Dana Frankfort Mitten auf der Straße, 2017 öl auf Leinwand über Paneel 48 x 48 x 1,75 Zoll Seit mehr als zwei Jahrzehnten erforscht Dana Frankfort die verwirrende Grenze zwischen Sp...

LESLEY DILL ONLY, 2004 bronze, Farbe, Tinte, Draht, Faden 58 x 19 x 14 Zoll. 147,3 x 48,3 x 35,6 cm.

Joseph Lorusso wurde 1966 in Chicago, Illinois, geboren und erhielt seine formale Ausbildung an der American Academy of Art. Später erwarb er seinen B.F.A.-Abschluss am Kansas City A...

Die Gemälde von Milt Kobayashi sind von einer stillen Raffinesse, die beim Betrachter ein nachdenkliches, ätherisches Gefühl hervorruft. Kobayashis Sujets sind Menschen aus einer and...

Amerikanisch (Glas, das der Boston and Sandwich Glass Company, Sandwich, Massachusetts, zugeschrieben wird), ca. 1830-1840. Glas, geblasen, teilweise mattiert und geschliffen, mit ge...

Karsh ist ein Meister der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Karsh ist bekannt für seine Porträts von Autoren, Wissenschaftlern, Künstlern, Staatsmännern, Musikern und anderen bedeuten...

Adriana Marmorek RENDEZVOUS PLATIN, 2020 geblasenes Glas, Porzellan, bemaltes Platin 1.97 x 10,24 x 8,27 Zoll. 5 x 26 x 21 cm.

Francesca Woodman in Providence, Rhode Island (1976), fotografiert von George Lange. 14 x 11" Archivierungs-Pigmentdruck 21 x 17 x 2" Rahmen mit UV-Plexiglas Auflage 2 von 10, vers...

Ölgemälde auf Leinen von Kronleuchter in überwuchertem Wald. natur bäume landschaft surreal

Francis Bacon Farblithographie auf Arches-Papier. Auflage 50 von 180. Nicht gerahmt. MOURLOT IMP - gestempelt unten links DESCHAMPS LITH. - rechts unten gestempelt

Peregrine Heathcote beschwört mit seinen Gemälden eine Welt von berauschendem Glamour und Intrigen herauf, die die Grenzen der Zeit überschreitet und ikonisches Vorkriegsdesign mit m...

VALERIE HIRD PAUSE AM HORIZONT, 2019 öl, Monotypien, Gesso, Arches-Papier, Blattsilber, Silberamulett 23 1/2 x 22 Zoll. 59.7 x 55,9 cm. mythologie