Adaa Verband der Kunsthändler von Amerika

aus den Padoli-Monotypen III

Aus der Serie Blow Up

Francesca Woodman in Providence, Rhode Island (1976), fotografiert von George Lange. 14 x 11" Archivierungs-Pigmentdruck 21 x 17 x 2" Rahmen mit UV-Plexiglas Auflage 2 von 10, vers...

verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert vom Künstler (c) Der Nachlass von Fred Lyon mit freundlicher Genehmigung. Peter Fetterman Galerie

Zwei Mahagoni-Bretter, die durch polychrom bemalte Blöcke in einem skurrilen Pop-Art-Design verbunden sind. Vom Künstler signiert "John Gwinn 1969".

Rekto mit Bleistift signiert und nummeriert; verso mit Tinte betitelt, datiert und nummeriert sowie mit dem Stempel des Künstlers versehen Platin/Palladium Druck Bild 12x12", Matte 2...

Vintage Hand Colored Albumen drucken

JULIE HEDRICK SOLAR WINDS / EKI, (baskische) Sonnengöttin, 2021 öl auf Leinwand, Triptychon 60 x 180 Zoll. 152.4 x 457,2 cm.

Auf der Vorderseite bezeichnet "Chrysantheme (Senjogataki)". Vintage Hand koloriert Albumen drucken Papier ist 11 5/8 x 9 1/4 Zoll, mattiert auf 20 x 16 Zoll

Der Schriftzug auf diesem Kunstwerk lautet: "Höchster Moment des Impulses... hohe kollaterale Herrlichkeit". John Milton

Deborah Ballard ist vor allem dafür bekannt, dass sie Figuren und Gruppen von Figuren entwirft, die durch ihre Körpersprache, ihre Beziehungen und ihren Dialog miteinander (und mit d...

Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...

Lucian Freud Kopf eines Anwalts 2003 Radierung auf Somerset soft white paper 23 1/4 x 19 Zoll; 59 x 48 cm Auflage von 46 Paraphiert und nummeriert in Graphit (unten rechts) Rahmen au...

Menschliche und tierische Fortbewegung. Tafel 577. Laufen; Sattel; unregelmäßig; Schimmel Clinton. 14 x 20 Zoll Original Lichtdruck von 1887 Bildgröße 5 1/2 x 18 1/8 Zoll Muybridge ...

Signiert (unten rechts): John Ross Key 1882

Radierung, Aquatinta und Zuckerliftdruck eines Stilllebens auf einem Tisch. Auflage: 100 Stück.

Vintage Platinabzug 9,5" x 7,5" Druck; 18" x 13,75" Passepartout, 20" x 16"

recto mit Tinte signiert; verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert Bild: 7-3/4 x 12"; Papier: 10-3/4 x 13-3/4"; Matte 16 x 20"

Menschliche und tierische Fortbewegung. Tafel 740. Bactrian Kamel; (jung), galoppierend. 14 x 20 Zoll Original Lichtdruck von 1887 Bildgröße 8 5/8 x 13 1/8 Zoll Muybridge Copyright...

Vintage Hand Colored Albumen drucken

Valerie B. Hird MEERESMYTHOS IV, 2010 öl auf gessoedem BFK-Papier 16 x 33 Zoll. 40.6 x 83,8 cm.

Serigraphie, Auflage: 100 Bild einer abstrakten Blume aus KINETIC PORTFOLIO

recto mit Bleistift signiert Gelatinesilberdruck 11 x 14Zoll

David Ligare (geb. 1945) Zeitgenössischer amerikanischer Maler "Angebot: Weintrauben und Feigen", 2023 Öl auf Leinwand, 20 x 24 cm. Signiert und datiert (rechts unten): L; (verso): L...

Signiert auf der Vorderseite Platin-Druck Bild - 16,25 x 12,25

Aus der Reihe Erinnerungen an Ägypten. Die Figur war schon immer die Muse von Deborah Ballard in ihren Skulpturen. Ballard arbeitet mit Bronze, Steinguss und Gips; ihre Figuren reic...

Rekto mit Tinte signiert; verso mit Bleistift betitelt und datiert Gelatinesilberdruck Papierformat: 16 x 12 Zoll; Bildformat: 11 3/4 x 9 12

Ménilmontant [Devant Chez Mestre], 1957/Später gedruckt Verso mit Bleistift betitelt und datiert sowie mit dem Stempel des Fotografen versehen; recto mit Tinte signiert Gelatinesilbe...

Eleanor Jones Harvey, Chefkuratorin am Smithsonian American Art Museum, schreibt über Bob Stuth-Wade: "Im Laufe seiner Karriere hat Bob Stuth-Wade seine Reaktionen auf das Leben in ...

Signiert mit Bleistift auf der Vorderseite Platindruck auf japanischem Reispapier Bildgröße: 7 1/2 x 9 1/2 Zoll; Papiergröße: 8 3/4 x 11 7/8 Zoll

recto mit Tinte signiert; verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert Gelatinesilberdruck Bild 11 x 14", Papier 12 x 16", Matte 16x20"

kupfer, Draht und Organza auf Metallarmatur "In mir die Flamme" - John Donne

Niederländischer Hemskirk-Kerzenleuchter aus Messing aus dem 17.

Signiert und datiert (rechts unten): 2011

Gesungen (unten links): Jane Peterson

Diese äußerst elegante Fotografie veranschaulicht, warum Imogen Cunninghams botanische Bilder ein Grundpfeiler der modernistischen Fotografie sind. In den 1920er Jahren lebte Cunning...

Aus der Serie Chasing Good Fortune

Miles Cleveland Goodwin arbeitet in seinem Studio unter freiem Himmel und ist eng mit der ländlichen Landschaft verbunden. Goodwins nachdenkliche Schilderungen voller erdiger Metaphe...

Barnaby Fitzgerald ist seit 1984 Professor für Malerei an der Southern Methodist University und verbrachte seine Kindheit in Italien, wo er in Urbino einen Abschluss als Grafiker mac...

verso mit Bleistift signiert und nummeriert

Rekto mit Bleistift signiert, nummeriert und datiert; verso signiert, betitelt und datiert mit dem Copyright-Stempel des Künstlers Gelatinesilberdruck Bild 8 x 8, mattiert 20" x 16" ...

Brian Cobble konzentriert sich in seinen Landschaftsbildern vor allem auf das Zusammenspiel zwischen dem Menschen und seiner Umgebung, sei es die Natur oder das Gebäude. Seine Kompos...

verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert vom Künstler

Francesca Woodman in Providence, Rhode Island (1976), fotografiert von George Lange. 14 x 11" Archivierungs-Pigmentdruck 21 x 17 x 2" Rahmen mit UV-Plexiglas Auflage 2 von 10, vers...

Tuschezeichnung auf Papier Blindkonturzeichnung Künstler-Selbstportrait

YURA ADAMS Ohne Titel (aus der Artsounds Collection), 1986 Farboffsetdruck, Auflage 200 12 x 12 cm. 30.5 x 30.5 cm. Auflage 49/100 verso mit Bleistift vom Künstler signiert und nu...

verso mit Bleistift signiert und nummeriert

Feine Qualität Mitte des 19. Jahrhunderts Zeit Öl auf Leinwand Gemälde; American School Darstellung eines Schoners in voller Segel auf See; ähnelt der beliebten Yacht und ersten Amer...

"Ich kehre gerne an einen Ort zurück. Die Jahreszeiten ändern sich. Das Licht, das Theater ist, verändert sich. Die Natur ist stürmisch, und unser Kontakt mit ihr macht das Leben mög...

Das Angebot umfasst kostenlosen Versand für ungerahmte Drucke und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Ian Ruhter Kaskadensee 30 x 40 Zoll Archivierungs-Pigmentdruck Auflage von 30 Stück ...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Das Angebot umfasst die Rahmung mit UV-Plexiglas (im Wert von 1.500 $) und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Der Versand erfolgt weltweit zu einem vergünstigten Tarif über einen White G...

Arthur Fitzwilliam Tait wurde in Livesey Hall in der Nähe von Liverpool, England, geboren und begann seine Laufbahn als Angestellter in der Galerie von Agnew & Zanetti's Repository o...

Aus der Serie Evaders

Bildgröße: 12 x 9 Zoll William Wegman ist ein renommierter Fotograf, der für seine einzigartigen und künstlerischen Fotografien von Weimaraner-Welpen bekannt ist. Seine Herangehens...

Aus der Serie Oldenburgs von Sharon Core, die sich spielerisch mit dem bildhauerischen Werk von Claes Oldenburg auseinandersetzt.

Jim Stoker bezeichnet sich selbst als Künstler und Naturforscher, der seine Ehrfurcht vor der Tierwelt in seinen farbenprächtigen Gemälden zum Ausdruck bringen möchte. In seiner Lieb...

Öl auf Platte

Oscar Bluemner war ein Deutscher und ein Amerikaner, ein ausgebildeter Architekt, der sich intensiv mit Kunsttheorie, Farbtheorie und Philosophie beschäftigte, ein Autor von Kunstkri...

Francis Chapin war zu Lebzeiten einer der berühmtesten Maler in Chicago. Als junger Kunststudent malte der Gründer von Valley House, Donald Vogel, mit "Chape" an den Straßenecken von...