Antiques Associations Members Figurative Skulpturen

Es handelt sich um eine wahrhaft prächtige antike russische Bronzeskulptur nach Vasily Grachev (1831-1905) mit dem Titel "The Milepost" aus dem frühen 20. Jahrhundert. Die Bronze st...

Diese elegante Kaminverkleidung aus vergoldeter Bronze (Ormolu) wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich hergestellt. Der Artikel verleiht dem Kamin Glanz und Schönheit und mach...

Eine typisch italienische Art-Déco-Triart Bassano-Keramikfigur eines sitzenden Aktes aus der Zeit zwischen 1930 und 1950. Die leicht getöpferte Figur sitzt auf einem geformten Steins...

Ein sehr gutes Paar französischer patinierter Bronzestatuen aus dem 19. Jahrhundert mit vergoldeten Lichtern von Musikern, der Junge hält eine Harfe und trägt den Titel "The Grace of...

Bronzeskulptur einer Kriegerin mit Schwert aus dem späten 19 Unterzeichnet E Drouot Edouard Drouot wurde am 3. April 1859 in Sommevoire in der Region Haut Marne geboren. Schon ...

Es handelt sich um eine große französische Bronzeskulptur von Vercingetorix mit seinem Sohn von Emile Laporte (1858 - 1901), um 1890. Stehende Figur des Vercingetorix mit geflügeltem Helm, mit erhobenem Arm in die Ferne weisend, an seiner Seite die Figur eines seiner Söhne, in der rechten Hand eine Axt haltend, auf einem rechteckigen, naturalistisch gegossenen Sockel, auf dem Sockel signiert und nummeriert M585 & Salon Des Beaux Arts, Paris. Emile Laporte war ein französischer Bildhauer (1858 Paris bis 1907), der die Akademie in Paris besuchte und Schüler von Gabriel-Jules Thomas, Augustin Dumont, Jean-Marie Bonnassieux und Louis-Ernest Barrias war. Hi stellte seine Werke ab 1881 im Salon der französischen Künstler aus, sein letztes dort ausgestelltes Werk stammt aus dem Jahr 1905. Die Liebe zum Detail ist absolut fantastisch und die Skulptur ist extrem lebensecht. Bedingung: In wirklich ausgezeichnetem Zustand, bitte sehen Sie die Fotos zur Bestätigung. Abmessungen in cm: Höhe 61 x Breite 42 x Tiefe 35 Abmessungen in Zoll: Höhe 2 Fuß x Breite 1 Fuß, 4 Zoll x Tiefe 1 Fuß, 2 Zoll Im Jahr 53 v. Chr., als Caesar nach dem Sommerfeldzug nach Italien abgereist war, rebellierten die gallischen Stämme unter der Führung von Vercingetorix, der ein Heer gegen die römischen Legionen aufstellte, die noch in Gallien überwinterten. Als Caesar von der Rebellion erfuhr, überquerte er die Berge im Süden und grub sich durch sechs Fuß tiefe Schneewehen, um sich seinen Truppen wieder anzuschließen. "Allein die Wucht und Geschwindigkeit seines Marsches unter diesen winterlichen Bedingungen", so Plutarch, "war für die Eingeborenen ein ausreichendes Zeichen dafür, dass ein unbesiegtes und unbesiegbares Heer auf sie zukam" (Leben des Julius Cäsar, XXVI.3). Um den Römern Nahrung und Vorräte zu entziehen, hatte Vercingetorix eine Politik der verbrannten Erde angeordnet, und alle umliegenden Dörfer und Höfe wurden niedergebrannt, "bis die Feuer in allen Richtungen sichtbar waren". Aber ein Stamm, der bereits zwanzig Städte an einem einzigen Tag in Brand gesteckt hatte, weigerte sich, seine Hauptstadt Avaricum (Bourges) zu zerstören, "fast die schönste in Gallien, die wichtigste Verteidigung und der Stolz ihres Staates". Vergingetorix lenkte ein und machte sich daran, die befestigte Stadt zu verteidigen, in der sich die von den Römern so dringend benötigten Getreidevorräte befanden. Caesar begann eine Belagerung, die siebenundzwanzig Tage dauerte. Es war jetzt im Frühjahr 52 v. Chr., und trotz unaufhörlicher Regenfälle wurden in weniger als einem Monat zwei achtzig Fuß hohe Radtürme und 330 Fuß lange Rampen, über die sie gerollt werden konnten, sowie eine hohe Belagerungsterrasse errichtet. Die Gallier taten alles in ihrer Macht Stehende, um die Belagerungswerke zu verhindern oder zu zerstören. Als die Türme immer höher wurden, erhöhten die Verteidiger ihre eigenen. Sie griffen die Soldaten bei der Arbeit an und untertunnelten die Terrasse, um sie zu untergraben. Als sich die Terrasse der Höhe der Mauer näherte, wurden die Verteidiger verzweifelt. Caesar schreibt: "Sie spürten, dass das Schicksal Galliens ganz von dem abhing, was in diesem Augenblick geschah, und vollbrachten vor unseren Augen eine so denkwürdige Tat, dass ich sie nicht unaufgezeichnet lassen wollte." Es war fast Mitternacht, als sie wieder unter der Terrasse gegraben und sie angezündet hatten. Gegenüber einem der Türme war ein Gallier dabei, Pech und Talg auf das Feuer zu werfen, als er von einem Pfeil aus einem Katapult getötet wurde. Ein anderer Mann trat vor, um seinen Platz einzunehmen, und auch er wurde getötet. Ein anderer meldete sich und wurde ebenfalls getötet. Dies dauerte die ganze Nacht, bis das Feuer schließlich gelöscht wurde. Am nächsten Tag begann es stark zu regnen, und während die Verteidiger Schutz suchten, wurde einer der Belagerungstürme in Stellung gebracht. Die überrumpelten Gallier wurden von den Mauern vertrieben und warfen angesichts der sie umringenden Römer in Panik ihre Waffen nieder und flohen. Aus Verzweiflung über die Länge und Schwierigkeit der Belagerung massakrierten die Römer die Einwohner. Niemand wurde verschont, "weder alte Männer noch Frauen noch Kinder. Von der gesamten Bevölkerung - etwa vierzigtausend - kamen gerade einmal achthundert, die beim ersten Alarm aus der Stadt eilten, sicher zu Vercingetorix durch." Später im selben Jahr wurden Vercingetorix und seine Männer in der Festung von Alesia in der Nähe des heutigen Dijon gefangen. Caesar umstellte das Oppidum und begann mit dem Bau von Belagerungsanlagen. Die Verteidiger hatten nur Lebensmittel für einen Monat, und Caesar hoffte, sie durch Aushungern zur Kapitulation zu zwingen, bevor Verstärkung eintreffen konnte. Der Umkreis von zehn Meilen um die Stadt war zu groß, um von den Römern besetzt zu werden. Sie wurde daher durch eine Reihe von Verteidigungsanlagen sicherer gemacht. Zunächst wurde gegenüber der Stadt ein etwa zwei Meter breiter Graben ausgehoben, um einen Überraschungsangriff zu verhindern. Sechshundertfünfzig Meter hinter diesem Graben wurden zwei weitere Gräben ausgehoben, jeder fünfzehn Fuß breit und der innere mit Wasser gefüllt. Hinter diesen Gräben befand sich ein zwölf Fuß hoher Palisadenwall mit einem Erdwall, der mit gegabelten Ästen gespickt war. Um den gesamten Mauerverlauf herum wurden alle 130 Meter Türme errichtet. Dennoch kam es zu Angriffen durch die Gallier, und die Belagerungswerke wurden noch weiter verstärkt. Baumstämme und starke Äste wurden abgeschnitten und angespitzt und sicher in Reihen vor den Gräben vergraben. Vor ihnen wurden ebenfalls diagonale Reihen von Gruben ausgehoben, jede drei Fuß tief, mit einem dicken, angespitzten Pfahl am Boden und mit Gestrüpp bedeckt, um die Falle zu verbergen. Davor waren Holzblöcke in den Boden eingegraben, in denen eiserne Widerhaken (Reize) befestigt waren. Da Caesar wusste, dass Vercingetorix Verstärkung angefordert hatte, um die Belagerung zu durchbrechen, ließ er eine ähnliche Verteidigungslinie nach außen hin errichten, um sich gegen den Angriff einer Hilfstruppe zu schützen. Inzwischen waren die Vorräte in der Stadt erschöpft, und es wurde beschlossen, dass alle, die nicht kämpfen konnten, vertrieben werden sollten. Die Einwohner von Alesia, die Vercingetorix und seinen Männern Zuflucht gewährt hatten, waren nun gezwungen, die Stadt mitsamt ihren Frauen und Kindern zu verlassen. Sie hungerten und flehten die Römer auf den umliegenden Mauern an, sie als Sklaven aufzunehmen. Der Bevölkerung wurde jedoch jede Zuflucht verweigert und sie wurde dem Hungertod zwischen den beiden Armeen überlassen. Caesar schreibt, dass sich 250.000 Mann Infanterie und 8.000 Mann Kavallerie versammelten, um die belagerte Stadt zu befreien. Die Gallier hatten jedoch Schwierigkeiten, sich über die römischen Belagerungswerke hinweg zu verständigen, die das Oppidum umgaben, und konnten ihre Anstrengungen nicht koordinieren. Die Römer, die nun selbst umzingelt waren, konnten den ersten Angriff abwehren. Um Mitternacht des nächsten Tages griffen die Gallier plötzlich wieder an, und Vercingetorix führte seine Männer zur Unterstützung aus der Stadt. Aber es war zu dunkel, um etwas zu sehen, und als sich das Entsatzheer den römischen Verteidigungsanlagen...

Jugendstil Bronzeskulptur Tablett Zimmerbrunnen mit sitzenden Akt hält eine Vase signiert von Suzanne Bizard. Patinierte Bronze auf eindrucksvollem Marmortablett. Frankreich 1900...

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Große patinierte Bronzefigur "Der Schiffer" von Maurice Guiraud-Rivière (Franzose, 1881-1947) aus der Zeit um 1920, Art Deco. Diese kraftvolle Skulptur ist als muskulöser, nur mi...

Royal Worcester Hadley Figur, die ein junges Mädchen darstellt, das sich an einen Zaun lehnt. Abmessungen: Höhe 7 Zoll Breite 7,5 Zoll Tiefe 6 Zoll.

Italienische Bronzeskulptur von Emanuele Filiberto, Herzog von Savoyen, von Baron Carlo Marochetti, der Herzog in voller Rüstung mit hochgeklapptem Helmvisier und gezogenem Schwert v...

Eine sehr beeindruckende und qualitativ hochwertige Bronzestudie aus dem 19. Jahrhundert im Stil von Carrier-Belleuse, die ein Paar tanzender Jungfrauen im klassischen Bacchus-Stil d...

Japanischer Haniwa-Terrakottakopf eines Kriegers, Haniwa-Figuren sind japanische Terrakottafiguren, die die Toten begleiteten, die im frühen Japa...

Ein sehr schönes Paar zweifarbiger Bronzekronleuchter des späten 19. Jahrhunderts nach Clodion Nach Clodion Jeweils eine weibliche und eine männliche Figur aus einem Bacchanal, die...

Bronzeskulptur aus dem späten 19. Jahrhundert, die eine Frau in einem Weinberg darstellt, die Trauben trägt. Signiert Math Moreau auf dem Sockel. Mathurin Moreau geboren 1822, gest...

Art Deco Bronzeskulptur sitzender Akt mit Blumen von Maxime Real del Sarte, Frankreich 1888-1954. Ca. 1920 Informationen über den Künstler: Bronzen, Bildhauer und Stifter von H. ...

Eine gut patinierte Bronzefigur, die einen amerikanischen Indianer darstellt, der einen drapierten Kopfschmuck, ein Gewand und einen hängenden Reifohrring trägt. Auf dem Sockel signi...

Eine stilvolle dänische Bornholmer Terrakotta-Skulptur aus der Mitte des Jahrhunderts, die eine nackte Jungfrau auf einem Felsen sitzend und mit erhobenen Armen darstellt, von Laurit...

Dies ist eine hervorragende große antike Grand Tour patinierte Bronze-Version von David, aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Bronzestatue stellt David mit einem rätselhaften ...

Eine sehr schöne und seltene antike deutsche Porzellanfigur eines Jungen, der Blumen hält, von der weltbekannten Porzellanmanufaktur Meissen aus dem 19. Jahrhundert. Die Figur steht ...

Eine ungewöhnliche österreichische Keramikfigur des heiligen Christophorus, der das Christuskind über einen Fluss trägt, die dem bekannten österreichischen Bildhauer, Keramiker, Desi...

Antike italienische Marmorskulptur nach dem römischen Original der Ringer Italienisch, Ende 19. Jahrhundert Maße: Höhe 94cm, Breite 124cm, Tiefe 68cm Diese schöne Skulptur ist a...

Figürliche Lampe aus kaltgemalter Bronze von Franz Xaver Bergman Österreicher, um 1910 Maße: Höhe 46cm, Breite 19cm, Tiefe 29cm Diese schöne Bronzelampe ist in der orientalistis...

Es handelt sich um ein Paar "Mansion House"-Zwerge oder "Grotesque Punches" aus Derby-Porzellan, beide mit eingeschnittenen Modellnummern und aus dem 19. Beide Figuren, sowohl die m...

Ein stilvolles und ungewöhnliches Studio-Töpfermodell einer Gerichtsszene von Chelsea Pottery, London, aus dem 20. Jahrhundert. Der Gerichtssaal ist als Bühnenbild mit drei nach vorn...

Art Deco Bronze Buchstützen Nymphe und Faun von Pierre Le Faguays. Patinierte Bronze auf einem Sockel aus Portor-Marmor mit Glaseinlage. Frankreich 1925. Diese Buchstützen sind auf S...

Eine bezaubernde, schwarz glasierte Studio-Keramik-Skulptur eines sitzenden Kindes von George West, datiert 1969. Die Figur ist von Hand aus rotem Ton modelliert und stellt ein sitze...

Eine schöne antike georgianische englische Prattware-Keramikwiege mit einem schlafenden Kind aus der Zeit um 1800. Die Wiege steht erhöht auf zwei Wippen und ist als Korb mit einer H...

Ein Paar französischer Bronzen aus dem 19. Jahrhundert, die Napoleon den Dritten (1808-1873), den letzten Kaiser von Frankreich (1852-1870) und seine Gemahlin, die Kaiserin Eugenie, ...

Diese schöne und außergewöhnlich gegossene patinierte Bronzeskulptur ist das Werk zweier Meister der dekorativen Kunst, Henri Chapu (Franzose, 1833-1891) und Ferdinand Barbedienne (F...

Eine wunderbare, lebensgroße, kalt bemalte Bronzestatue aus dem 19. Jahrhundert, die ein junges japanisches Mädchen in einem traditionellen Kimono darstellt und auf einem geschnitzte...

Diese Bronzefiguren zeigen Edward, Prince of Wales, in lässiger Pose, ein Bein über dem anderen gekreuzt, eine Zigarre in der linken Hand, den Hut zu seinen Füßen und ein Gewehr über...

Eine große Ikone aus Perlmutt, Abalone-Muschel und Olivenholz für das Heilige Land Jerusalem, Anfang des 20. Jahrhunderts Icon: Höhe 55,5 cm, Breite 52 cm, Tiefe 18 cm Gehäuse: Hö...

Japanische Shinzu-Skulptur aus der Kamakura-Periode. Shinzo ist die Darstellung eines Gottes oder Geistes in der Shinto-Religion. Diese Skulptur wurde aus einem einzigen Stück Hinoki...

Diese dynamische antike patinierte Bronzeskulptur besteht aus zwei weiblichen Figuren und einem Satyr, die in einem Moment des wilden Tanzes und des bacchantischen Festes gefangen si...

Eine schöne patinierte Bronzefigur eines indianischen Spähers von Carl Kauba. Österreich, um 1910. Im Abdruck signiert "Carl Kauba". Die Figur ist als indianischer Späher...

Paar sehr große patinierte Bronze Marli Pferde mit Marmorsockel Französisch, 19. Jahrhundert Maßnahmen: Pferde: Höhe 76cm, Breite 60cm, Tiefe 32cm Sockel: Höhe 92cm, Breite 65cm, ...

Eine französische Bronze der schlafenden Ariadne aus dem 19. Jahrhundert, nach dem antiken "Original", das seinerseits eine Kopie einer früheren hellenistischen Skulptur ist und sich...

Eine antike Volkskunst blau glasiert redware Keramik Keramik Krug oder Kolben modelliert als ein Mann trägt ein Nachthemd und Nachtmütze mit einem Ausguss hinter dem Kopf des Mannes ...

Büste 'Marie Antoinette' Nach dem Original von Felix Lecomte Die aus Carrara-Marmor gefertigte Büste der Königin steht auf einer kannelierten Säule, die von einem quadratischen...

Chinesisches Exportporzellan große mythische Figuren, Wahrscheinlich von Shouxing, Gott der Langlebigkeit Um 1775 Die beiden chinesischen Exportfiguren stehen auf grün geformten...

Paar figurale Kandelaber von Elkington, Mason & Co Englisch, um 1860 Höhe 44cm, Breite 26cm, Tiefe 20cm Dieses Paar dreiflammiger figuraler Kandelaber ist aus versilberter Bron...

Ein Paar großer orientalischer Bronzefiguren von Emile Pinedo und Marcel Debut Französisch, Ende 19. Jahrhundert Arabe en Marche: Höhe 65cm, Breite 42cm, Tiefe 28cm Porteur d'Eau ...

Französische Athénienne aus versilberter Bronze von Ferdinand Barbedienne, Paris, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, mit drehbarem Innenfutter, der Fries ist mit Bukranien verziert, an denen mit Bändern versehene Lorbeerbüschel hängen, darüber eine Bordüre mit Glockenblumen auf einem gesprenkelten Grund, darüber drei sitzende weibliche Sphingen, die stilisiertes Laub und Schriftrollen auf Löwenmonopodien mit der Maske des Herkules ausgeben, Blattwerk und Anthemionen, die durch Bänder verbunden sind, auf einem konkaven, dreiförmigen Marmorsockel auf einem weiteren dünnen Sockel aus versilberter Bronze, auf dem Dreibein-Sockel bezeichnet "F. BARBEDIENNE'. Maße: 103.3cm. hoch, 41.5cm. Durchmesser; 3ft. 4 3/8 in, 1ft. 4 1/4. Diese beeindruckende Athénienne ist ein wichtiges Zeugnis für die Langlebigkeit eines bestimmten Modells und den Erfolg eines bestimmten Designs von der Antike über das 19. Jahrhundert bis heute. Dieses typischerweise als "Trépied du Temple d'Isis" bezeichnete Modell ist der römischen Antike nachempfunden, die ursprünglich in Pompeji gefunden wurde und sich heute im Museo Archeologico Nazionale in Neapel befindet (Abb.1). Dieses Modell diente beispielsweise als Inspiration für das Taufbecken des Sohnes von Napoléon im Jahr 1811 und inspirierte im Laufe des 19. Jahrhunderts viele hochqualifizierte Hersteller wie die Brüder Manfredini aus Mailand und natürlich den bekannten Pariser Bronzegießer Ferdinand Barbedienne, der das vorliegende Exemplar ausführte. Der Isis-Tempel war ein römischer Tempel, der der ägyptischen Göttin Isis geweiht war und zu den ersten Entdeckungen bei den Ausgrabungen von Pompeji im Jahr 1764 gehörte. Dieses Modell, das zweifellos als eines der elegantesten Beispiele für antike Dreibeinstative gilt, wurde durch Drucke in ganz Europa bekannt, wobei einer der ersten von Giovanni Battista Piranesi im Jahr 1779 angefertigt wurde. Diese Art von Stativ wurde auch durch einen Stich in C. Percier und P. Fontaine's, Receuil de Décorations Intérieures von 1801 bekannt. Interessanterweise gibt es auch ein Aquarell, das sich heute im Musée Carnavalet in Paris befindet und diesen Stativtyp zeigt, der 1801 auf der Exposition des Produits de L'Industrie im Louvre ausgestellt wurde. Die Leidenschaft für griechische und römische Kunst im 19. Jahrhundert. Die Entdeckung von Pompeji und Herculaneum um die Mitte des 18. Jahrhunderts löste eine neue Leidenschaft für die Antike aus, und die ausgegrabenen Meisterwerke erneuerten das Repertoire der bildenden und dekorativen Künste und dienten als Vorbild für den Neoklassizismus. Angehörige der Aristokratie und Kenner, vor allem in England, vervollständigten ihre Ausbildung durch eine "Grand Tour" durch Italien und wurden oft Opfer der kürzlich ausgegrabenen griechischen und römischen Artefakte wie dem Dreibein aus dem Isis-Tempel. In der Geschichte der abendländischen Kunst wechselten die aufeinander folgenden Stile stets zwischen Perioden der Anziehung zur Antike (Renaissance, Klassizismus, Neoklassizismus, Empire, Art Deco) und der Ablehnung und Herausforderung der Antike (Manierismus, Barock, Rokoko, Jugendstil). Diese zyklischen Wiederkehrer der Antike sind offensichtlich, und mit ihnen kam der Neid der Menschen zu verschiedenen Zeiten und an so weit voneinander entfernten Orten, ihre Innenräume mit Zeugnissen einer so fernen Vergangenheit zu schmücken. Aufgrund des Mangels an antiken Artefakten schätzten die Amateure Reproduktionen der berühmten Meisterwerke der Antike, die zum Maßstab für ideale und unübertroffene Schönheit geworden waren. Im 19. Jahrhundert, von den Gebrüdern Manfredini zu Beginn des 19. Jahrhunderts bis zu Ferdinand Barbedienne im späten 19. Vergleichbare Beispiele sind in öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden und zeugen von der anhaltenden Faszination der Sammler, sich mit diesem Modell zu beschäftigen: Es lohnt sich, eine sechste Athénienne im Staatsschlafzimmer des Pawlowsk-Palastes in St. Petersburg zu betrachten, mit einem Fries aus Lapislazuli und einem Sockel, der von einer Marmorplatte überragt wird (Abb. Ed. A. Koutchoumov, Pavlovsk, Le Palais et le Parc, St. Petersburg, Leningrad, 1976, S. 78-79). Ferdinand Barbedienne (1810-1892) Ferdinand Barbedienne gründete 1839 eine der bedeutendsten Gießereien Frankreichs und verstand es meisterhaft, sowohl französische als auch italienische Renaissanceskulpturen nachzubilden...

Französische vergoldete Metallskulptur auf klassizistischem Sockel von Ernest Rancoulet Französisch, Anfang 20. Jahrhundert Maße: Höhe 165cm, Breite 34cm, Tiefe 34cm Diese schön...

Eine Bronzeskulptur von Atsuyoshi aus der Meiji-Periode, die eine Mutter mit ihrem Sohn darstellt. Sie sitzt auf einem Sockel aus knorrigem Wurzelholz, hält ihren Arm um einen weinen...

Eine schöne Qualität 19. Jahrhundert Französisch Bronze von Napoleon zu Pferd steht auf einem geformten Bronze-Sockel auf einem dunkelgrauen bunten Marmorsockel endet. Um 1880.    

Eine Bronze aus der Meiji-Zeit, die einen Jungen zeigt, der Zweige auf dem Rücken trägt. In der rechten Hand hält er eine Wasserflasche aus einem Kürbis, signiert mit einem Siegel. J...

Sehr gute Bronzestatue aus dem 19. Jahrhundert mit einer weiblichen Figur, die eine Harfe hält, betitelt 'Harmone'. Gezeichnet; Albert-Ernest Carrier-Belleuse Albert-Ernest Carrier-...

Diese verführerische Bronze zeigt die ganzfigurige Gestalt einer jungen Dame, die in ein drapiertes Gewand gehüllt nach unten auf einen Blumenkorb blickt, der um ihre Taille hängt. D...

Wiener orientalische Bronzegruppe mit Kaltbemalung von Franz Bergman Österreicher, um 1900 Höhe 12cm, Breite 15cm, Tiefe 9cm Diese kleine, aber aufwändig gearbeitete und gestalt...

Diese orientalische Lampe aus der Belle Époque zeichnet sich durch ein charmantes Ensemble von Elementen aus. Am auffälligsten ist eine weiblich...

Eine bezaubernde Marmorstatue aus dem 19. Jahrhundert, die eine sitzende Mutter mit einem spielenden Kind auf ihren Schultern darstellt.

Glasierte Keramikskulptur eines Steuermanns des spanischen Herstellers Lladró Spanisch, 20. Jahrhundert Maße: Höhe 55cm, Breite 38cm, Tiefe 20cm Diese feine Keramikskulptur stel...

Französische Bronzefigur des Gladiators von Borghese, Mitte des 19. Jahrhunderts, gegossen von Ferdinand Barbedienne, nach antikem Vorbild. Abmessungen des Sockels: 34,5 cm x 20 cm.

Er trägt einen Fez und steht auf einem kleinen Hocker, der auf einem runden Sockel steht, der mit einer Herstellermarke versehen ist. Friedrich Goldscheider und seine Nachfolger w...

"Der arabische Falkner" von Pierre Jules Mene Die fein gegossene und geglättete Bronze, die einen Falkner auf naturalistischem Grund darstellt, mit einem Hasen zu seinen Füßen, de...

Eine große und außergewöhnliche Figurengruppe aus patinierter Bronze des späten 19. Jahrhunderts mit dem Titel "Quand Meme" von Mercié und Barbedienne auf einem Sockel Marius-Jean-A...

Eine außergewöhnlich gut gegossene Bronzeskulptur mit brauner Patina, die einen Harlekin darstellt, der eine Puppe hält. Die aufwändig gekleidete Figur mit ausdrucksstarkem Gesicht u...

Dieses reizvolle Set besteht aus zwölf verzierten Figuren und Figurengruppen, die man bei einem Spaziergang durch eine Stadt des 18. Jahrhunderts antreffen könnte. Das Set enthält Ti...