Pablo Picasso Kunst

Ein weiteres Exemplar dieses Werks wurde am 6. September 2025 bei Sotheby’s in London für 190.500 GBP bzw. 254.804 US-Dollar versteigert (Los 19). Pablo Picassos „Jacqueline Au Chap...

PABLO PICASSO (1881-1973) "Tête" signiert, datiert und mit der Widmung „POUR Stehelin Son ami / Picasso / Le 27.7.68“ versehen (oben in der Mitte) blauer Filzstift auf Papier 11-1/4 ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Bildhauer und Kunsthandwerker Radierung von 1965. Auflage von 255. Abmessungen des Werks: 48 x 38 cm. Imprimée à Mougins. Quellenangabe: Bloch 1187; ...

Pablo PICASSO (1881-1973), Akt Frau und Diener, 1954 Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Gedrucktes Datum auf dem Schild Auf Papier 26,5 x 35,5 cm (ca. 10,2 x 1...

Atemberaubendes und ikonisches Porträt von Picassos Frau Jacqueline Roque, von Picasso mit Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von 50 Stück.

- • Ein beglaubigtes Werk Diese einzigartige runde Plakette aus Wachsmalkreide auf Terrakotta wurde von Pablo Picasso geschaffen und von Claude Ruiz Picasso am 26. September 2022 beg...

Pablo Picasso TÊTE AU MASQUE (Kopf mit Maske), 1956, A. R. 362, ist ein eindrucksvolles und elegantes Beispiel für Picassos berühmte Keramik, die in der renommierten Töpferei Madoura...

- • Picasso begann 1946 in der Werkstatt Madoura in Vallauris mit keramischen Arbeiten und leitete damit ein wichtiges und sehr produktives Kapitel seiner Karriere ein. Was zunächst ...

Künstler: Pablo Picasso (Spanier, 1881-1973) Titel: "Modèle Contemplant un Groupe Sculpté (Modell, das eine skulptierte Gruppe betrachtet)" (Tafel 66) Portfolio: La Suite Vollard *Si...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, Vogelmann, 1962 Original Lichtdruck und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Limitiert auf 1000 Exemplare Auf Papier 40 x 30 cm (ca. 15,7 ...

Pablo Picasso "Paix, Désarmement pour le succès de la Conférence au Sommet, Paris, Mai 1960" Original Vintage Poster, 1952/1960. Archivierungsfähiges Leinen auf der Rückseite und b...

Pablo Picasso (1881–1973) – Le vieux Roi (Der alte König) Lithographie aus dem Jahr 1959. Die Auflage von 35/200 auf Arches-Papier, signiert in blauer Kreide. Abmessungen des Werk...

Pablo Picasso Vogel mit Wurm, 1952 Original-Keramik von Pablo Picasso, weiße Fayence-Erde, Emaille und oxidiertes Paraffin Dekor Anmerkungen auf der Rückseite : Empreinte originale ...

Ein authentifiziertes Werk Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Herrn Claude Ruiz-Picasso am 26. September 2022 ausgestellt wurde, und verfügt somit über...

Mit Kreide gezeichnete Lithografie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen handsigniert und nummeriert; auf der Platte signiert und datiert. Auflage 186 von 200 Raisonne-Katalog: Bloch...

Das 1959 entstandene Werk Pablo Picasso, La Pique I, gehört zu Pablo Picassos produktiver Spätphase, in der er sich erneut intensiv mit Themen der Mythologie, des Rituals und der men...

Bei diesem Werk handelt es sich um eine Original-Lithografie in fünf Farben von Pablo Picasso aus dem Jahr 1954. Jede der 5 Farben dieser Lithographie wurde mit Lithokreide auf transparentem Transferpapier ausgeführt und auf den Stein übertragen. Dieses Werk ist vom Künstler handsigniert und nummeriert, 27/50 aus der Auflage von 50 Exemplaren, plus 5 vom Künstler reservierte Probedrucke. Das Blatt misst 20,5 x 13 Zoll und die gerahmten Abmessungen sind 28,5 x 30 Zoll. Dieses Werk ist als Nummer 260 in "Picasso Lithographe...

Radierung und Aquatinta auf Papier, herausgegeben im Jahr 1942. Limitierte Auflage, nummeriert als 30/50 in der unteren linken Ecke. Signiert auf der Platte in der rechten unteren Ec...

Pablo PICASSO Carmen, Das runde Gesicht, 1949 Original Stich in Stichel (Atelier Lacourière, Paris) Vorzeichenlos Auf Montval-Gewebepapier 33 x 26 cm (12,9 x 10,2 in) REFERENZEN : ...

Bei diesem Werk handelt es sich um eine Original-Kreidelithografie auf Transferpapier von Pablo Picasso aus dem Jahr 1959. Das Zink in diesem Stück wurde mit Kreidezeichen überarbeitet, und diese Komposition wurde für die Kopfkopien des "Kalifornischen Notizbuchs" verwendet. Dieses Werk wurde vom Cercle d'Art herausgegeben, und es wurden 125 nummerierte und signierte Exemplare sowie 25 vom Künstler reservierte Exemplare hergestellt. Die Abmessungen des Rahmens sind 27,25 x 21,5 Zoll und das Bild misst 17,25 x 11,25 Zoll. Dieses Werk ist als Nummer 327 auf Seite 262 von "Picasso Lithographs...

Pablo Picasso (1881-1973) - Le Grand Verre Lithographie von 1957. Die Ausgabe 211/275. Mit Arches-Wasserzeichen. Abmessungen des Werks: 44,5 x 33,5 cm. Verlag: Fernand Mourlot É...

Pablo Picasso Hommage an René Char, 1969 Farblithografie auf Arches-Waffelpapier von Henri Deschamps, Paris In der Platte signiert Bildgröße: 63,6 x 44,7 cm Blattgröße: 75,7 x 52 c...

Pablo Picasso Portrait d'une fille (Maya), 1965. Dieses exquisite Porträt von Pablo Picassos erster Tochter, Maya Picasso, strahlt einen persönlichen, liebevollen Charme aus, den nur...

Pablo Picasso, der als der größte Künstler des 20. Jahrhunderts gilt, war ein Meister aller künstlerischen Mittel. Seit den 1940er Jahren arbeitete er mit Madoura zusammen, um Editio...

Pablo Picasso A.R. 142 Eiskrug 1952 12.6" x 21,6" Krug Auflage: 100 Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus Oxyden, Messergravur auf weißer Emaille Ramie 142 ist eine Madoura-Keramik, di...

Krug aus weißer Steingutkeramik mit schwarzer, weißer und grauer Patina, Messergravur und teilweise gebürsteter Glasur. Mit schwarzer Aufschrift "Edition Picasso" und den Stempeln d...

Pablo Picasso (1881-1973) - Étreinte VI (Umarmung VI) Kaltnadelradierung von 1963. Die Ausgabe von 25/50. Abmessungen des Werks: 55 x 45 cm. Handsigniert. Herausgeber: Galerie L...

Pablo Picasso A.R. 542 Waldkauz 1968 11.8" x 8.8" Auflage von 500 Stück Weißer Steingut-Ton, Engoben-Dekor unter partieller Bürstenglasur, schwarze Patina Ramie 542 ist eine Madoura...

Dieses schöne Plakat wurde für die Picasso-Ausstellung in der Galerie Louise Leiris angefertigt. Diese Ausstellung präsentierte die Vauvernargues-Gemälde des berühmten Malers. Pablo...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Sculpteur et Modele debout Jahr: 1933 Medium: Original-Radierung Auflage: handschriftlich mit Bleistift signiert aus einer Auflage von 250 Stück auf kl...

Pablo PICASSO (1881-1973) Serie 156, Spektakel für ein Paar : Kapitän Frans Banningh Cocq und Frauen (Tafel 15), 1978 Original-Radierung mit Aquatinta (Werkstatt Crommelynck) Unterz...

Pablo Picasso Chouette (Holz-Eule), 1969 Diese Keramikeule ist ein wahrer Blickfang und wird von einem grimmigen Blick aus stechenden schwarzen Augen begleitet. Gesträubte Federn, d...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, Mann mit Katzen II, 1962 Original Lichtdruck und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Limitiert auf 1000 Exemplare Auf Papier 30 X 40 cm ...

Pablo Picasso Le Repos du Sculpteur II, aus La Suite Vollard Handsigniert von Picasso in Bleistift unten rechts, Wasserzeichen "Vollard". Referenz: Bloch 172; Baer 325 Original-Radie...

Pablo Picasso (1881-1973) "Porträt von Jacqueline" 1959 (Baer 1245; Bloch 923) ...

Pablo Picasso Die Generalprobe, (La Répétition) Original-Lithographie, (Lithokreidekomposition auf Transferpapier, auf Stein übertragen) Handsigniert mit Tinte in der linken unteren ...

Pablo Picasso 1881 - 1973 "Frauenbüste nach Cranach le Jeune" (B. 859; Ba. 1053) mit blauer Kreide signiert und nummeriert 13/50 Linolschnitt in Farben auf Arches-Waffelpapier gedruc...

- • Ein beglaubigtes Werk Auf dem Sockel ist "Madoura plein feu" gestempelt. Diese einzigartige bemalte und teilweise glasierte Keramik wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, ...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Die Akrobaten“. c. 1905 Tusche auf Papier 23 x 31 cm (55 x 62,5 cm). In der linken unteren Ecke signiert mit „Picasso“. Provenienz: - Daniel-Henry Kahnweiler, um 1912 vom Künstler erworben - Galerie Kahnweiler, Paris, Frankreich, Nr. 1743. Zertifikat inklusive. - Hotel Drouot, Zimmer 11. Freitag, 4. März 1932. Los 100. - Mekler Gallery, Inc., Los Angeles, USA - Privatsammlung, Beverly Hills, USA. Um 1975 von der oben genannten Stelle erworben. Veröffentlichungen: - Hotel Drouot. Saal Nr. 11. Gemälde, Pastelle, Aquarelle, moderne Zeichnungen. Auktionator Bellier, Alphonse (1886–1980), Sachverständiger Cailac, Jean. Freitag, 4. März 1932. Los 100: „Au Ciruqe. Aus der Feder des Autors, signiert. Auf der Rückseite ein Stempel der Galerie Kahnweiler, Nr. 1743. H. 23 cm, L. 31 cm." Bibliographie: - COWLING, E. Picasso: Stil und Bedeutung. Phaidon. 2002. - EARENFIGHT, P.J. Picasso und der Zirkus: Das Paris der Jahrhundertwende und die „Suite des Saltimbanques“. Die Trout Gallery. 2011. - EVANS, D. Picasso: Leben und Kunst. Harper-Collins. 1993. - PALAU I FABRE, J. Picasso, ca. 1881–1907. Kindheit und frühe Jugend des Demiurgen. Polygraph. 2017. - PHILLIPS, M. „Mehrdeutigkeit prägte Picassos Sicht auf den Zirkus“, Humanities, Band 41, Nr. 4, Herbst 2020. Beschreibung: Während seiner gesamten Laufbahn, insbesondere aber in der Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, war Picasso fasziniert von den Möglichkeiten des menschlichen Körpers in Bewegung. Er nutzte den Akrobaten so, wie Degas die Ballerina genutzt hatte, um die Architektur der menschlichen Figur sowie die Mechanismen des Gleichgewichts und der wirkenden dynamischen Kräfte zu verstehen. In dieser Zeichnung aus dem Jahr 1905 arbeitet der Künstler mit flotten Pinselstrichen, die sich durch eine meisterhafte Darstellung von Anatomie und Bewegung auszeichnen. Es handelt sich um ein schnell entstandenes Werk, das der Künstler wahrscheinlich nach dem Leben während eines seiner Besuche im Cirque Médrano geschaffen hat. Picasso untersucht dieselbe Figur in drei verschiedenen, aufeinanderfolgenden Posen, ohne dabei auf die formale Ausdruckskraft oder die dramatische Verzerrung zu setzen, die er von El Greco gelernt hatte und die in seinen unmittelbar vorangegangenen Werken durchgängig waren. Was ihn derzeit interessiert, ist, den Körper in Bewegung zu verstehen und gleichzeitig einen bestimmten Moment einzufangen, der eine ganze komplexe Handlung auf den Punkt bringt. Daher schenkt er dem Bühnenbild, den Kostümen oder der Farbgebung keine Beachtung, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Linie, um seine formale Untersuchung – seine Analyse der Anatomie in Bewegung und der Ausdruckskraft des Körpers – zu konkretisieren. Die nur angedeuteten Gesichtszüge und die Kleidung, die sogar weggelassen wird, weil sie uninteressant ist, sind typische Merkmale in Picassos Studien zu Akrobaten aus diesen Jahren. Der Akrobat steht auf den Zehenspitzen und balanciert auf einem Bein, während er seinen Körper neigt, um nicht zu fallen, und seine Arme ausstreckt oder hebt, um sich zur nächsten Bewegung anzutreiben. Im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Darstellungen lässt sich die Figur als Akrobat zu Pferd identifizieren, der auf seinem Pferd balanciert, die Zügel in der einen Hand und die Peitsche in der anderen. Picassos prägnante und präzise Linienführung bildet die Anatomie und ihre Spannung nach und spiegelt dabei das Gewicht des Körpers sowie die Bewegungsrichtung wider, ohne dabei die natürliche Eleganz seines Modells außer Acht zu lassen. Diese Darstellung der Schönheit des trainierten Körpers in Bewegung hat das hier untersuchte Werk mit einer anderen Zeichnung aus demselben Jahr gemeinsam, die in Philadelphia aufbewahrt wird und in diesem Fall eine Akrobatin zeigt, die ihre Luftakrobatik in einen Tanz zu verwandeln scheint. Das Jahr 1905 war für den jungen Picasso von entscheidender Bedeutung, der mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren an einem Wendepunkt seiner Karriere stand, nachdem er sich kurz zuvor in Paris niedergelassen hatte. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seine „Blaue Periode“, die von einer Farbpalette geprägt war, die von Blau bis Violett reichte und einen tragischen und düsteren Charakter hatte. Es waren Jahre, die von der Trauer geprägt waren, die Picasso nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas empfand, der sich am 17. Februar 1901 in einem Café erschossen hatte, nachdem er das Ziel verfehlt hatte, das eigentlich für die Frau bestimmt war, die ihn zurückgewiesen hatte: Germaine Gargallo. Die Trauer des Künstlers schlug sich in einer allegorischen Schaffensphase voller emotionaler und psychologischer Intensität nieder, deren Werke formal durch die Vereinfachung von Volumen und Konturen, die manieristische Verlängerung der Figuren und vor allem durch die Einsamkeit ihrer Motive gekennzeichnet waren, die Picasso isoliert in vagen Umgebungen darstellte. Seine Ankunft in Paris im Frühjahr 1904 sollte die Entdeckung neuer intellektueller und künstlerischer Einflüsse mit sich bringen – neue Impulse, die den Beginn seiner künstlerischen Reife prägen sollten. Im Spätherbst 1904 begann Picassos sogenannte „Rosa Periode“, eine Schaffensphase, die bis 1906 andauern sollte. Die auffälligste Veränderung betraf die Farbgebung, da warme Farbtöne – vor allem Rosa und Ocker – die früheren kalten und dramatischen Blautöne ablösten. Picasso nutzte diese neue Farbpalette, um Themen zu behandeln, die sich von den Randfiguren der Blauen Periode unterschieden. Nun widmet er sich der Welt des Zirkus und der Figur der Frau – Motive, die er mit großer Lebendigkeit und einer neuen, ausgesprochen plastischen Herangehensweise einfängt, wobei formale Experimente absolut im Vordergrund stehen und das symbolistische Erbe des 19. Jahrhunderts hinter sich gelassen wird. Picasso behält die monochrome Tendenz bei, jedoch mit einem rosafarbenen Ton, der an die Farbe von Keramik, Haut und der Erde selbst erinnert. Damit schafft er Stimmungen von ätherischer Traurigkeit, in denen die Melancholie seiner früheren „Blauen Periode“ noch immer mitschwingt, die nun jedoch von einem unverkennbar liebevollen Ton geprägt ist. Es ist eine Zeit der neuen Lyrik, warmer Töne und pudriger Farben, weicher und zarter Linien, in der der Schwerpunkt eher auf Linie und Zeichnung als auf Farbe liegt. Dieses neue Thema, diese neue Farbpalette und diese neue Ausdrucksweise fallen mit dem Eintritt von Picassos erster großer Liebe, dem Modell und der Künstlerin Fernande Olivier (1881–1966), in sein Leben zusammen. Ihre Beziehung begann im August 1904, doch das Gesicht seiner neuen Geliebten tauchte erst im Frühjahr des folgenden Jahres in seinen Werken auf und wurde zu einem festen Bestandteil in den Jahren des formalen und ästhetischen Experimentierens, die schließlich zur Entstehung des Kubismus führten. Am 25. Februar 1905 stellte Picasso seine ersten Werke aus der „Rosenperiode“ im Rahmen einer bedeutenden Ausstellung in der Galerie Seurrier in Paris vor. Diese Ausstellung brachte ihm den größten Erfolg seit seiner Ausstellung von 1901 in der Galerie Vollard ein und bot ihm zudem die Gelegenheit, den Dichter, Dramatiker und Kunsttheoretiker Guillaume Apollinaire (1880–1918) kennenzulernen, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die auf einer tiefen intellektuellen und künstlerischen Verbundenheit beruhte. Er teilte Apollinaires Interesse an der Welt des Zirkus; beide interessierten sich für die Figur des entwurzelten, umherziehenden Zirkusartisten als Symbol für die Situation des Künstlers in der modernen Gesellschaft. Picasso brachte diese Identifikation in dem großen Meisterwerk dieser Schaffensphase zum Ausdruck, „Die Akrobatenfamilie“, das im Herbst 1905 fertiggestellt wurde. Laut ihrem gemeinsamen Freund, dem Schriftsteller André Salmon, stellte Picasso sich in diesem Gemälde selbst als Harlekin dar, während er Apollinaire in der Rolle des Kraftmenschen porträtierte. Picassos Faszination für die Zirkuswelt hatte viel mit dem Cirque Médrano zu tun, einem fest ansässigen Pariser Zirkus am Rande von Montmartre, ganz in der Nähe seines Ateliers, den er nach seiner Ankunft in der Stadt regelmäßig besuchte. Erfreut über das Interesse, das ihr Zirkus in der Künstlergemeinde des Viertels weckte, gestatteten die Besitzer des Cirque Médrano den Malern, ihre Vorstellungen kostenlos zu besuchen und dort sogar während der Proben zu arbeiten. Zweifellos schuf Picasso dort zwischen 1904 und 1905 seine zahlreichen Federzeichnungen von Akrobaten und Zirkusartisten, die es ihm ermöglichten, sein Verständnis der menschlichen Anatomie in Bewegung zu vertiefen. Aus dem Jahr 1905 sind mehrere Zeichnungen aus Paris bekannt, in denen Picasso Zirkusartisten...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, Midas, 1962 Original Lichtdruck und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Limitiert auf 1000 Exemplare Auf Papier 40 x 30 cm (ca. 15,7 x 11...

Infolio Oblong Abmessungen: 29x39 cm. Paris Atelier Crommelynck 1968 Auflage 35 von 200 Exemplaren mit 12 Originalradierungen ohne Text (7 Radierungen, 4 Radierungen und Aquatinta ...

Radierung aus der Mappe "Les Métamorphoses d'Ovide", veröffentlicht von Skira in Lausanne, 1930. Auf Arches-Papier. Gedruckt bei Louis Fort, Paris. Katalog Bloch Vol. I n. 108. Aufla...

Pablo Picasso (1881-1973) Spanien Künstler Größe der Platte: 12 3/4 Zoll x 10 Zoll. Ich habe auch den Originalständer, der zusammen mit der Platte gekauft wurde, als sie neu war. Med...

Dieser Druck ist Marcel Boudin gewidmet, der von 1931 bis 1951 als Picassos Chauffeur tätig war. Boudin beaufsichtigte den Transport Picassos in dessen neu erworbenem Luxusauto der M...

Bei diesem Werk handelt es sich um eine originale Kaltnadelradierung mit Aquatinta und Spachtel, die Pablo Picasso 1971 für die Serie 156 schuf. Dieses Werk ist signiert und nummerie...

Lithographie von Picasso Atelier Mourlot. Papier: Vélin. Abmessungen: 9 5/8 x 12 7/16 Zoll Referenz: Bloch 1015 Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein Werk. Picasso ist immer e...

Pablo Picasso (1881-1973) - Femme Torero I Radierung, entworfen 1934, gedruckt 1939 Die Auflage beträgt 50 Stück auf Montval-Papier. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Auflage von 500 Stück Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Teilweise glasierte Terrakotta-Plakette. Ramie 540 is...

Pablo Picasso 1881-1973 Spanisch Nu tenant un miroir (Akt hält einen Spiegel) Signiert "Picasso" (unten rechts) Feder und Tinte auf Papier Die Rosenperiode von Pablo Picasso gehö...

Pablo Picasso (1881-1973) - Jacqueline Lithographie mit Quadrochromie von 1961. Abmessungen des Blattes: 37,9 x 27 cm Abmessungen im Rahmen: 53,2 x 43,2 cm Herausgeber: Éditions ...

„Tête de femme à la couronne de fleurs“ spiegelt Picassos Umwandlung traditioneller Keramik in ein Medium des modernen skulpturalen Ausdrucks wider. In Picassos berühmter Keramikphas...

Tafel 13 aus La Suite Vollard. Bloch 229. Baer 444. Radierung auf Montval-Papier. Mit Bleistift signiert, aus der Auflage von 260 Stück (es gab auch eine Auflage von 50 Stück mit grö...

"La Comedie Humaine VIII" Farblithographie auf dickem Velin nach dem Original. Die Platten wurden unter der direkten Aufsicht von Pablo Picasso ausgeführt. Erste Ausgabe, 1954. Gedru...

Künstler: Pablo Picasso (Spanier, 1881-1973) Titel: La Danse Des Faunes Jahr: 1957 Medium: Original-Zinkplatte Zweifarbenlithographie Auflage: Ungezählt von 1000 Papier: Bögen...

Radierung und Aquatinta auf Montval-Papier. Handsigniert. Auflage von 260 Exemplaren (nicht nummeriert und im Allgemeinen nicht signiert). Tafel 24 aus "La Suite Vollard". Katalog B...

Dieses skurrile Porträt in leuchtenden Farben spricht unsere Reaktion auf Farbe, Textur, Tiefe und Raum an. Es gibt ein wunderbares Wechselspiel zwischen Linie und Kreis, da diese Li...

- Lithographie in vier Farben auf transparentem Transferpapier, Komposition auf Stein nachgedruckt - 1000 Exemplare für den Umschlag der Broschüre, die anlässlich der Picasso-Ausstel...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, Auf dem Felsen, 1962 Original Lichtdruck und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Limitiert auf 1000 Exemplare Auf Papier 30 x 40 cm (ca. ...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Runder Kopf eines Mannes mit vertauschten Augen (Tafel XVI) Portfolio: Carmen Medium: Radierung auf Montval-Gewebepapier Jahr: 1949 Auflage: 289 Rahmen...

In der Mitte des keramischen Tellers Service Poisson R ("Fisch") von Pablo Picasso aus dem Jahr 1947, A.R. 3, sitzt friedlich ein skurriler Fisch. Der Körper des Fisches besteht aus ...