Pablo Picasso Kunst

Signiert von Picasso mit Bleistift unten links. Rechts unten mit Bleistift nummeriert 32/50. Referenzen des Catalogue raisonne: Bloch 739; Mourlot 239; Reuße 625. Gerahmter Druc...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Das Auge (Tafel XXXVIII) Portfolio: Carmen Medium: Radierung auf Montval-Gewebepapier Jahr: 1949 Auflage: 289 Blattgröße: 13" x 10 3/16" Unterschrieben...

Lithographie von Picasso Atelier Mourlot. Papier: Vélin. Abmessungen: 9 5/8 x 12 7/16 Zoll Referenz: Bloch 1015 Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein Werk. Picasso ist immer e...

Pablo PICASSO (1881-1973), Ritter, Nackte Frau und Mann mit Maske, 1954 Lithographie (Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Gedrucktes Datum auf dem Schild Auf Papier 26,5 x 35,5 cm (ca...

Als produktiver und unermüdlicher Erneuerer von Kunstformen hat Pablo Picasso die Kunst des 20. Jahrhunderts in unvergleichlichem Maße beeinflusst. Inspiriert von der afrikanischen u...

Lithographie in Schwarz auf Arches-Papier Auflage: Druckfahne mit dem Vermerk "6/6 FM", außerhalb der Auflage von 50 Exemplaren + 5 Künstlerexemplare Verso be...

Le Sculpteur au Travail von Pablo Picasso bietet einen faszinierenden Einblick in den Akt der Schöpfung und zeigt einen Bildhauer, der in seine Arbeit vertieft ist. Die Komposition f...

Pablo Picasso 1881-1973 "Peintre et modèle avec un noeud dans les cheveux" 1964 Radierung und Aquatinta auf BFK Rives Bild: 10¾ h × 15 b in (27 × 38 cm) Blatt: 15 h × 18⅞ w in (38 × ...

Pablo Picasso, Gesprenkeltes schwarzes Gesicht, 1948 A.R. 49, ist ein schönes und frühes Beispiel aus Picassos bahnbrechender keramischer Collaboration mit der renommierten Töpferei ...

PABLO PICASSO (1881-1973) „Oiseau sur la branche“ (A.R. 175) gestempelt und mit der Aufschrift „Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso“ versehen (auf der Rückseite) Ke...

PABLO PICASSO (1881-1973) Femme au chapeau fleuri (A.R. 521) gestempelt und nummeriert 'Madoura Plein Feu / Empreinte Originale de Picasso / 97/100' (auf der Rückseite) Terrakotta 12...

Pablo Picasso A.R. 161 Toros 1952, 29. Juli 8" rund Auflage: 500 Stück Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus Engoben und oxidiertem Paraffin. Ramie 161 ist eine Madoura-Keramik, die ma...

PABLO PICASSO (1881-1973) Vase deux anses hautes (A. R. 213) Vase Terre de faïence, 1953, aus einer Auflage von 400 Stück, bezeichnet "D'Après Picasso / Edition Picasso", teilweise...

Le Sculpteur von Pablo Picasso ist eine fesselnde und raffinierte Darstellung des Künstlers bei der Arbeit. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine auf wesentliche Linien und Forme...

La Tasse et la Pomme (Die Tasse und der Apfel) Lavierte Zeichnung und Gouache, übertragen auf Lithografiestein, 1947 Einer von vier unsignierten Probedrucken Auflage: ein Probedruck ...

Pablo PICASSO Carmen, Das runde Gesicht, 1949 Original Stich in Stichel (Atelier Lacourière, Paris) Vorzeichenlos Auf Montval-Gewebepapier 33 x 26 cm (12,9 x 10,2 in) REFERENZEN : ...

Aquatinta auf BFK-Rives-Papier Ausgabe 12 von 50 45 x 55.5 cm (17.7 x 21.9 in) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Condit auf Anfrage (Bloch 1128; Baer 1125.II.B.b.1)

Künstler: Pablo Picasso Titel: Ovaler Kopf eines geradeaus blickenden Mannes (Tafel XXIII) Portfolio: Carmen Medium: Radierung auf Montval-Gewebepapier Jahr: 1949 Auflage: 289 Rahmen...

Radierung auf BFK Rives-Papier, Blatt 6 der Serie 347. Handsigniert unten rechts von Pablo Picasso. Von Hand nummeriert 18/50 unten links (es gab auch 17 Probedrucke des Künstlers)...

Pablo Picasso A.R. 182 Korrida 1953 17" rund Auflage von 200 Weißer Steingut-Ton, teilweise glasiert. Ramie 182 ist eine Madoura-Keramik, die man nur selten auf dem Markt sieht. Da...

Sculpteur devant sa sellette, avec un spectateur barbu von Pablo Picasso zeigt eine lebendige Szene künstlerischen Schaffens, beobachtet von einer anderen Figur. Die Komposition zeig...

Das Carmen-Portfolio nimmt innerhalb dieses Erbes einen besonderen Platz ein. In Anlehnung an Prosper Mérimées Novelle aus dem Jahr 1845 – dieselbe Vorlage, die auch Bizet zu seiner ...

Diese 1965 geschaffene Terre de faïence-Skulptur mit weißem Schlicker ist auf dem Sockel mit den Atelierstempeln EDITION PICASSO" und MADOURA PLEIN FEU" beschriftet und in der Auflag...

Pablo Picasso Keramik Femmes Fleurs (Frauenkrug), 1948 A.R. 50 ist ein eleganter gedrehter Krug, der die anmutige Form des weiblichen Aktes hervorhebt. Picasso kombiniert Elemente de...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Die Akrobaten“. c. 1905 Tusche auf Papier 23 x 31 cm (55 x 62,5 cm). In der linken unteren Ecke signiert mit „Picasso“. Provenienz: - Daniel-Henry Kahnweiler, um 1912 vom Künstler erworben - Galerie Kahnweiler, Paris, Frankreich, Nr. 1743. Zertifikat inklusive. - Hotel Drouot, Zimmer 11. Freitag, 4. März 1932. Los 100. - Mekler Gallery, Inc., Los Angeles, USA - Privatsammlung, Beverly Hills, USA. Um 1975 von der oben genannten Stelle erworben. Veröffentlichungen: - Hotel Drouot. Saal Nr. 11. Gemälde, Pastelle, Aquarelle, moderne Zeichnungen. Auktionator Bellier, Alphonse (1886–1980), Sachverständiger Cailac, Jean. Freitag, 4. März 1932. Los 100: „Au Ciruqe. Aus der Feder des Autors, signiert. Auf der Rückseite ein Stempel der Galerie Kahnweiler, Nr. 1743. H. 23 cm, L. 31 cm." Bibliographie: - COWLING, E. Picasso: Stil und Bedeutung. Phaidon. 2002. - EARENFIGHT, P.J. Picasso und der Zirkus: Das Paris der Jahrhundertwende und die „Suite des Saltimbanques“. Die Trout Gallery. 2011. - EVANS, D. Picasso: Leben und Kunst. Harper-Collins. 1993. - PALAU I FABRE, J. Picasso, ca. 1881–1907. Kindheit und frühe Jugend des Demiurgen. Polygraph. 2017. - PHILLIPS, M. „Mehrdeutigkeit prägte Picassos Sicht auf den Zirkus“, Humanities, Band 41, Nr. 4, Herbst 2020. Beschreibung: Während seiner gesamten Laufbahn, insbesondere aber in der Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, war Picasso fasziniert von den Möglichkeiten des menschlichen Körpers in Bewegung. Er nutzte den Akrobaten so, wie Degas die Ballerina genutzt hatte, um die Architektur der menschlichen Figur sowie die Mechanismen des Gleichgewichts und der wirkenden dynamischen Kräfte zu verstehen. In dieser Zeichnung aus dem Jahr 1905 arbeitet der Künstler mit flotten Pinselstrichen, die sich durch eine meisterhafte Darstellung von Anatomie und Bewegung auszeichnen. Es handelt sich um ein schnell entstandenes Werk, das der Künstler wahrscheinlich nach dem Leben während eines seiner Besuche im Cirque Médrano geschaffen hat. Picasso untersucht dieselbe Figur in drei verschiedenen, aufeinanderfolgenden Posen, ohne dabei auf die formale Ausdruckskraft oder die dramatische Verzerrung zu setzen, die er von El Greco gelernt hatte und die in seinen unmittelbar vorangegangenen Werken durchgängig waren. Was ihn derzeit interessiert, ist, den Körper in Bewegung zu verstehen und gleichzeitig einen bestimmten Moment einzufangen, der eine ganze komplexe Handlung auf den Punkt bringt. Daher schenkt er dem Bühnenbild, den Kostümen oder der Farbgebung keine Beachtung, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Linie, um seine formale Untersuchung – seine Analyse der Anatomie in Bewegung und der Ausdruckskraft des Körpers – zu konkretisieren. Die nur angedeuteten Gesichtszüge und die Kleidung, die sogar weggelassen wird, weil sie uninteressant ist, sind typische Merkmale in Picassos Studien zu Akrobaten aus diesen Jahren. Der Akrobat steht auf den Zehenspitzen und balanciert auf einem Bein, während er seinen Körper neigt, um nicht zu fallen, und seine Arme ausstreckt oder hebt, um sich zur nächsten Bewegung anzutreiben. Im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Darstellungen lässt sich die Figur als Akrobat zu Pferd identifizieren, der auf seinem Pferd balanciert, die Zügel in der einen Hand und die Peitsche in der anderen. Picassos prägnante und präzise Linienführung bildet die Anatomie und ihre Spannung nach und spiegelt dabei das Gewicht des Körpers sowie die Bewegungsrichtung wider, ohne dabei die natürliche Eleganz seines Modells außer Acht zu lassen. Diese Darstellung der Schönheit des trainierten Körpers in Bewegung hat das hier untersuchte Werk mit einer anderen Zeichnung aus demselben Jahr gemeinsam, die in Philadelphia aufbewahrt wird und in diesem Fall eine Akrobatin zeigt, die ihre Luftakrobatik in einen Tanz zu verwandeln scheint. Das Jahr 1905 war für den jungen Picasso von entscheidender Bedeutung, der mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren an einem Wendepunkt seiner Karriere stand, nachdem er sich kurz zuvor in Paris niedergelassen hatte. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seine „Blaue Periode“, die von einer Farbpalette geprägt war, die von Blau bis Violett reichte und einen tragischen und düsteren Charakter hatte. Es waren Jahre, die von der Trauer geprägt waren, die Picasso nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas empfand, der sich am 17. Februar 1901 in einem Café erschossen hatte, nachdem er das Ziel verfehlt hatte, das eigentlich für die Frau bestimmt war, die ihn zurückgewiesen hatte: Germaine Gargallo. Die Trauer des Künstlers schlug sich in einer allegorischen Schaffensphase voller emotionaler und psychologischer Intensität nieder, deren Werke formal durch die Vereinfachung von Volumen und Konturen, die manieristische Verlängerung der Figuren und vor allem durch die Einsamkeit ihrer Motive gekennzeichnet waren, die Picasso isoliert in vagen Umgebungen darstellte. Seine Ankunft in Paris im Frühjahr 1904 sollte die Entdeckung neuer intellektueller und künstlerischer Einflüsse mit sich bringen – neue Impulse, die den Beginn seiner künstlerischen Reife prägen sollten. Im Spätherbst 1904 begann Picassos sogenannte „Rosa Periode“, eine Schaffensphase, die bis 1906 andauern sollte. Die auffälligste Veränderung betraf die Farbgebung, da warme Farbtöne – vor allem Rosa und Ocker – die früheren kalten und dramatischen Blautöne ablösten. Picasso nutzte diese neue Farbpalette, um Themen zu behandeln, die sich von den Randfiguren der Blauen Periode unterschieden. Nun widmet er sich der Welt des Zirkus und der Figur der Frau – Motive, die er mit großer Lebendigkeit und einer neuen, ausgesprochen plastischen Herangehensweise einfängt, wobei formale Experimente absolut im Vordergrund stehen und das symbolistische Erbe des 19. Jahrhunderts hinter sich gelassen wird. Picasso behält die monochrome Tendenz bei, jedoch mit einem rosafarbenen Ton, der an die Farbe von Keramik, Haut und der Erde selbst erinnert. Damit schafft er Stimmungen von ätherischer Traurigkeit, in denen die Melancholie seiner früheren „Blauen Periode“ noch immer mitschwingt, die nun jedoch von einem unverkennbar liebevollen Ton geprägt ist. Es ist eine Zeit der neuen Lyrik, warmer Töne und pudriger Farben, weicher und zarter Linien, in der der Schwerpunkt eher auf Linie und Zeichnung als auf Farbe liegt. Dieses neue Thema, diese neue Farbpalette und diese neue Ausdrucksweise fallen mit dem Eintritt von Picassos erster großer Liebe, dem Modell und der Künstlerin Fernande Olivier (1881–1966), in sein Leben zusammen. Ihre Beziehung begann im August 1904, doch das Gesicht seiner neuen Geliebten tauchte erst im Frühjahr des folgenden Jahres in seinen Werken auf und wurde zu einem festen Bestandteil in den Jahren des formalen und ästhetischen Experimentierens, die schließlich zur Entstehung des Kubismus führten. Am 25. Februar 1905 stellte Picasso seine ersten Werke aus der „Rosenperiode“ im Rahmen einer bedeutenden Ausstellung in der Galerie Seurrier in Paris vor. Diese Ausstellung brachte ihm den größten Erfolg seit seiner Ausstellung von 1901 in der Galerie Vollard ein und bot ihm zudem die Gelegenheit, den Dichter, Dramatiker und Kunsttheoretiker Guillaume Apollinaire (1880–1918) kennenzulernen, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die auf einer tiefen intellektuellen und künstlerischen Verbundenheit beruhte. Er teilte Apollinaires Interesse an der Welt des Zirkus; beide interessierten sich für die Figur des entwurzelten, umherziehenden Zirkusartisten als Symbol für die Situation des Künstlers in der modernen Gesellschaft. Picasso brachte diese Identifikation in dem großen Meisterwerk dieser Schaffensphase zum Ausdruck, „Die Akrobatenfamilie“, das im Herbst 1905 fertiggestellt wurde. Laut ihrem gemeinsamen Freund, dem Schriftsteller André Salmon, stellte Picasso sich in diesem Gemälde selbst als Harlekin dar, während er Apollinaire in der Rolle des Kraftmenschen porträtierte. Picassos Faszination für die Zirkuswelt hatte viel mit dem Cirque Médrano zu tun, einem fest ansässigen Pariser Zirkus am Rande von Montmartre, ganz in der Nähe seines Ateliers, den er nach seiner Ankunft in der Stadt regelmäßig besuchte. Erfreut über das Interesse, das ihr Zirkus in der Künstlergemeinde des Viertels weckte, gestatteten die Besitzer des Cirque Médrano den Malern, ihre Vorstellungen kostenlos zu besuchen und dort sogar während der Proben zu arbeiten. Zweifellos schuf Picasso dort zwischen 1904 und 1905 seine zahlreichen Federzeichnungen von Akrobaten und Zirkusartisten, die es ihm ermöglichten, sein Verständnis der menschlichen Anatomie in Bewegung zu vertiefen. Aus dem Jahr 1905 sind mehrere Zeichnungen aus Paris bekannt, in denen Picasso Zirkusartisten...

Dieser Druck ist Marcel Boudin gewidmet, der von 1931 bis 1951 als Picassos Chauffeur tätig war. Boudin beaufsichtigte den Transport Picassos in dessen neu erworbenem Luxusauto der M...

Pablo Picasso A.R. 172 Vogel mit Wurm 1952 6" rund Auflage: 500 Stück Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus oxidiertem Paraffin, weiße Emaille. Ramie 172 ist eine Madoura-Keramik, die ...

Original-Lithographie - Pablo Picasso Titel: Der Maler und sein Modell Dieses Dokument ist unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgestellt Aus dem Buch/Portfolio "Regards sur Paris"...

Pablo Picasso 1881-1973 (Spanisch) Picador et taureau 1959 hingerichtet Auflage von 100 -RARE terre de faןence Teller teilweise glasiert und bemalt; Durchmesser: 43 cm nummerier...

Pablo Picasso (1881-1973) - Étreinte I (Umarmung I) Kaltnadelradierung von 1963. Die Auflage von 47/50. Abmessungen des Werks: 59 x 76 cm. Handsigniert. Herausgeber: Galerie Lou...

Pablo Picasso Portrait d'une fille (Maya), 1965. Dieses exquisite Porträt von Pablo Picassos erster Tochter, Maya Picasso, strahlt einen persönlichen, liebevollen Charme aus, den nur...

Dieses skurrile Porträt in leuchtenden Farben spricht unsere Reaktion auf Farbe, Textur, Tiefe und Raum an. Es gibt ein wunderbares Wechselspiel zwischen Linie und Kreis, da diese Li...

PABLO PICASSO (1881-1973) Oiseau Nr. 76 (A. R. 481) Teller "Terre de faïence", farbig bemalt und teilweise glasiert, 1963, nummeriert 116/200 und beschriftet "No 76", "Edition Pica...

PABLO PICASSO (1881-1973) "Mains au poisson" (A.R. 214) gestempelt und nummeriert „Madoura Plein Feu / Empreinte Originale de Picasso / I. 117 / 150/250“ (auf der Rückseite) Terrakot...

"Die Umarmung" ist eine Aquatinta auf Papier, Bildgröße 13,75 x 16,75 Zoll, signiert "Picasso" unten rechts und mit Anmerkungen unten links, und gerahmt in einem spanischen Stil, ges...

Pablo Picasso Tête de chèvre de profil (Ziegenkopf im Profil), 1952 A.R. 153, ist eine runde/quadratische Schale aus weißem Madoura-Ton mit Engoben-Dekor (schwarze, grüne, gelbe, ros...

Pablo Picasso (1881-1973) Couverture Mourlot IV ist der Originaleinband der Monografie "Picasso. Lithographie". Es besteht aus Wirbelsäule, Vorder- und Rückseite. Edition 3000, Werk...

PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet espagnol (A.R. 244) gestempelt, markiert und nummeriert 'Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 97/300 / Madoura' (unten) Keramikgef...

Pablo PICASSO Carmen, Das runde Gesicht, 1949 Original Stich in Stichel (Atelier Lacourière, Paris) Vorzeichenlos Auf Montval-Gewebepapier 33 x 26 cm (12,9 x 10,2 in) REFERENZEN : ...

Radierung auf BFK Rives-Papier, Platte 8 aus der Serie 347. Handsigniert unten rechts von Pablo Picasso. Von Hand nummeriert 11/50 unten links (es gab auch 17 Probedrucke des Künst...

Pablo Picasso A.R. 142 Eiskrug 1952 12.6" x 21,6" Krug Auflage: 100 Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus Oxyden, Messergravur auf weißer Emaille Ramie 142 ist eine Madoura-Keramik, di...

Die Original-Lithografie von Pablo Picasso mit dem Titel "Hommage à René Char" ist ein Zeugnis für die ungebrochene Kreativität des Künstlers und eine Hommage an den geschätzten fran...

Pablo Picasso (1881–1973) – Stiere und Stierkämpfer Lithographie von 1961. Auflage Nr. 138/150 auf Arches-Papier. Maße des Werks: 36,8 x 25,7 cm. Handsigniert. Herausgeber: Édit...

„Profil d’homme (Männerprofil)“ ist eine Radierung auf Büttenpapier von Pablo Picasso. Picassos Herangehensweise an die Radierung legte den Schwerpunkt eher auf sparsame, selbstbewus...

PABLO PICASSO (1881-1973) „Drei Fische auf grauem Hintergrund“ (A.R. 396) gestempelt, gekennzeichnet und nummeriert „Edition Picasso / Madoura Plein Feu / N 106 / Edition Picasso / 8...

Radierung und Aquatinta auf Velin, vollrandig. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 70/75. Gehört zu der Serie "Les Bleus de Barcelone". Ausgezeichneter Zustand. Referenz Bloch N...

Radierung und Aquatinta auf Papier, herausgegeben im Jahr 1942. Limitierte Auflage, nummeriert als 30/50 in der unteren linken Ecke. Signiert auf der Platte in der rechten unteren Ec...

Signiert mit Künstlerstempel unten rechts, nummeriert unten links: 21/50 Abgebildet in: Georges Bloch, Pablo Picasso Katalog des gedruckten Werkes 1970-72, Band IV (Bern, 1979), Nr. ...

Radierung, 1968 Auflage: 17/50 Herausgeber : Galerie Louise Leiris (Paris) Drucker : Crommelynck (Paris) Katalog: [Bloch 1760; Baer 1777Bb1] Bildmaße: 15,00 cm × 20,50 cm (5,91 Zoll ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Frise gravée (Einzigartig) Einzigartige Gipsform. Gipsformen wie diese, die im Studio Madoura in Vallauris für die Herstellung von Keramiken mit Auflagen ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Profil de taureau (A. R. 317) Plakette Terre de faïence, bemalt und teilweise glasiert, 1956, aus einer Auflage von 450 Stück, mit den Stempeln Empreinte ...

Pablo Picasso Tete de chevre de profil (Ziegenkopf im Profil) Einzigartige Farbvariante, 1952, A.R. 154 ist eine originale runde/quadratische Schale aus weißem Steingut mit geprägtem...

Der Esel ist ein Aquatinta- und Kaltnadelabzug auf Pergament aus einer der Luxusausgaben von Picassos 1942 erschienener Serie Histoire Naturelle - Textes de Buffon. Das Bild ist 10,5...

PABLO PICASSO (1881-1973) Tête de faune (Einzigartig) Wachsmalkreide auf Keramik; Tomette (Bodenfliese). Dieses Werk ist einzigartig. Claude Picasso hat die Echtheit dieses Werks b...

Die Keramik Visage de femme (Gesicht einer Frau) von Pablo Picasso aus dem Jahr 1953 ist ein farbenfroher Krug, der sich in satten Grüntönen von Kastanienbraun und kräftigem Weiß abh...

„Portrait de Mousquetaire vieillissant, au visage couperose (Porträt eines alternden Musketiers mit rosazeaartigem Gesicht)“ aus „La Serie“ 347 ist eine Radierung auf Papier von Pabl...

Pablo PICASSO (1881-1973) Die 156, Die Damen schwatzen... (Tafel 127), 1978 Posthume Radierung (Werkstatt Crommelynck) Unterzeichnet mit Stempel Gerechtfertigt HC B/C Auf Vellum, 50...

Pablo Picasso (1881-1973) - Tête de Femme Radierung von 1945. Die Auflage beträgt 110 Stück auf Arches-Papier. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 cm. Abmessungen des Bildes: 14 x...

Pablo Picasso Peintre et Femme Cuillant des Fleurs (Maler und Frau, die Blumen pflückt), 1970, zeigt ein wunderschönes, klares Kunstwerk, das Picasso mit viel Fantasie geschaffen hat...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Quadratischer Kopf eines Mannes (Tafel XXXI) Portfolio: Carmen Medium: Radierung auf Montval-Gewebepapier Jahr: 1949 Auflage: 32/289 Rahmengröße: 21" x...