Zum Hauptinhalt wechseln

Romare Bearden Mehr Kunst

Amerikanisch, 1911-1988

Romare Bearden war ein einfallsreicher amerikanischer moderner Künstler, dessen einzigartiger visueller Stil ihn auszeichnete. Bearden arbeitete mit einer Vielzahl von Medien und schuf Gemälde, die sich durch einen kühnen Einsatz von Farbe und reicher Textur auszeichnen. Seine figurativen, Landschafts- und Porträtdrucke hatten Einflüsse von Henri Matisse und Pablo Picasso bis zur traditionellen japanischen, chinesischen und afrikanischen Kunst.

Bearden wurde 1911 in Charlotte, North Carolina, geboren. Er studierte Pädagogik und besuchte die Lincoln University, Boston University und New York University. An der New York University begann er, Kunstkurse zu belegen. Während seiner Zeit dort arbeitete er als Kunstredakteur und leitender Karikaturist bei einer Zeitschrift namens The Medley. Um seine kreativen Leidenschaften zu fördern, besuchte Bearden die Art Students League of New York. Von 1935 bis 1937 war er als Karikaturist für die Baltimore Afro-American tätig.

Bearden arbeitete von Mitte der 1930er bis in die 1960er Jahre als Sozialarbeiter. Abends und an den Wochenenden setzte er seine künstlerische Arbeit fort und begann in den 1940er Jahren mit Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten. Bearden stellte später in ganz Europa aus.

Bearden war ein produktiver Schriftsteller zu sozialen Themen, und seine Worte ergänzten seine Kunst. Er engagierte sich in afroamerikanischen Interessengruppen und half bei der Gründung wichtiger kommunaler Kunsteinrichtungen und Organisationen wie dem Harlem Cultural Council im Jahr 1964 und dem Studio Museum in Harlem im Jahr 1968. Er veröffentlichte auch Bücher über Kunst und afroamerikanische Kunstgeschichte.

Bearden erhielt viele angesehene Auszeichnungen, darunter die Ehrendoktorwürde von Davidson College, Atlanta University, Carnegie Mellon University und Pratt Institute. Bearden erhielt außerdem 1984 den Ehrenpreis des Bürgermeisters von New York City für Kunst und Kultur und 1987 die National Medal of Arts, überreicht von Präsident Ronald Reagan. Er starb am 12. März 1988 in New York City.

Heute befinden sich Beardens Werke in den Sammlungen von dem Metropolitan Museum of Art, dem Whitney Museum of American Art, dem Philadelphia Museum of Art und dem Museum of Fine Arts, Boston.

Auf 1stDibs finden Sie Romare Beardens Drucke, Gemälde, Mischtechnik und mehr.

bis
1
1
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
51
261
226
118
116
2
Künstler*in: Romare Bearden
Wandteppich aus Trauerwolle
Von Romare Bearden
Künstler: Romare Bearden Titel Trauernde Handgewebte Textilie Jahr 1986 Textil - Wandteppich Größe 45,25'' x 35'' Zoll Handgefertigter Wollteppich im Tabriz-Stil.
Kategorie

1980er Pop-Art Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Wolle

The Lantern
Von Romare Bearden
Farblithographie, 1979. Abgesehen von der nummerierten Auflage von 175 Exemplaren handelt es sich um einen Abzug des Künstlers. Vom Künstler mit Bleistift rechts unten signiert. Un...
Kategorie

1970er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie, Farbe

Zugehörige Objekte
Pool-Diver – Lithographie (Olympic-Spiel München 1972)
Von David Hockney
David HOCKNEY Pool-Taucher, 1972 Original-Lithographie Unterschrift in der Platte gedruckt Auf Papier 101 x 64 cm (ca. 40 x 26 inch) Hergestellt für die Olympischen Spiele in Münche...
Kategorie

1970er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

""Derriere Le Miroir", drei Original-Farblithographien von Saul Steinberg
Von Saul Steinberg
"Derriere Le Miroir" ist ein Satz von drei Original-Lithographien von Saul Steinberg. Die Mappe ist von der Künstlerin signiert. Sie haben die Auflage 139/150 und sind derzeit ungera...
Kategorie

1970er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie, Papier

Silbermine, Russell Gulch, CO (12/25) 1930er Jahre Amerikanische Moderne Lithographie Druck
Von Arnold Rönnebeck
"Silver Mine, Russell Gulch (12/25)" ist eine fesselnde Schwarz-Weiß-Lithografie des amerikanischen Künstlers Arnold Ronnebeck. Das Werk zeigt eine Bergbauszene in Russell Gulch, Col...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.
Kategorie

2010er Pop-Art Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Leinwand, Farbe

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
214 € Verkaufspreis
50 % Rabatt
H 27,56 in B 27,56 in
Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

Original CAZALIS & PRATS Grand Cru Meerjungfrau Französisches Vintage-quor-Poster, Vintage
Original CAZALIS & PRATS seit 1875. Künstler: Emme. Gaillard. Größe: 13" x 19.5". Professionell mit säurefreiem Archivleinen kaschiert und rahmenfertig. Beachten Sie, dass unter dem ...
Kategorie

1950er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

Andy Warhol, „Pop Art“, Wandteppich, Auflage, Zeitgenössisches, Design
Von Andy Warhol
(Nach) Andy Warhol Blumen, 1968 Handgewebter Wandteppich aus Wolle 183 x 183 cm (72 x 72 Zoll) Auflage von 20 Stück Mit dem eingeknüpften Namen 'ANDY WARHOL' unten rechts und dem ges...
Kategorie

20. Jahrhundert Pop-Art Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Wandteppich, Wolle

Andy Warhol, „Pop Art“, Wandteppich, Auflage, Zeitgenössisches, Design
Andy Warhol, „Pop Art“, Wandteppich, Auflage, Zeitgenössisches, Design
26.000 € Verkaufspreis
38 % Rabatt
H 72,05 in B 72,05 in T 1,19 in
Original Pin-Up - Telephone Call linen Rückseite Vintage Pinup Mädchen.
Sehen Sie sich das original lithografische Petty Pin-up an, ein einzigartiges Werk im Hochformat. Der durchsichtige Badeanzug, den sie träg...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

Original-Lithographie von Ben Shahn aus dem Portfolio – Levana & Our Ladies Of Sorrow
Von Ben Shahn
KNAPPES FRÜHWERK. BEN SHAHN Levana und die Schmerzen der Muttergottes. Lithographie in Sepia gedruckt auf Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 Zoll (Blätter), vollrandig, lose wie ausg...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Lithografie

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.
Kategorie

2010er Pop-Art Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Leinwand, Farbe

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
214 € Verkaufspreis
50 % Rabatt
H 27,56 in B 27,56 in
Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.
Kategorie

2010er Pop-Art Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Leinwand, Farbe

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand. Auflage 20 Teile.
214 € Verkaufspreis
50 % Rabatt
H 27,56 in B 27,56 in
Zuvor verfügbare Objekte
Wandteppich aus Trauerwolle
Von Romare Bearden
Romare Bearden Trauer ~ Handgewebte Textilie - 1980 Textil - Wandteppich 49'' x 35'' in Handgefertigter Wollteppich im Tabriz-Stil.
Kategorie

1980er Pop-Art Romare Bearden Mehr Kunst

Materialien

Wolle