Salvador Dalí Mehr Kunst

Bades Datum, 59x42cm, Tempera/Papier

Tracey Emin Ich brauche Kunst wie ich Gott brauche (handsigniert von Tracey Emin), 1998 Broschierte Monografie mit steifem Umschlag (handsigniert von Tracey Emin) Handsigniert in sch...

Tracey Emin One Thousand Drawings By Tracey Emin (handsigniert und beschriftet für Nadine), 2009 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (von Tracey Emin mit Tinte signiert und besch...

Ein Buch von Andy Warhol. Vom Künstler auf der ersten Seite des Buches signiert und skizziert. Signiert unten auf der ersten Seite. Die Philosophie von Andy Warhol (Von A nach B und...

Einladungskarte zum Andy Warhol Memorial Lunch, aus dem Nachlass von Tim Hunt, 1987 Offsetlithographie-Karte 6 1/2 × 3 3/5 Zoll Ungerahmt Diese Einladung zum privaten Gedenkessen für...

Mach ein Foto von mir, 59x42cm, Tempera/Papier

Will Insley Auf der Bowery, 1969 - 1971 siebdruck auf Schoeller's Parole Papier, Auflage 100 + 20 A.P. 25.5 x 25,5 Zoll, signiert, nummeriert 21/100 Siebdruck in Farbe auf Velinpapi...

Tracey Emin You Left Me Breathing (handsigniert und beschriftet mit einer handgezeichneten Herzverzierung von Tracey Emin), 2008 Gebundene Monografie ohne Schutzumschlag (handsignier...

Andy Warhol Andy Warhols Indexbuch, 1967 Erste Ausgabe der gebundenen Monografie mit silbernem holografischem Einband und mehreren 3-D-Einlagen. Enthält mehrere 3-D-Einsätze. 11 1/4 ...

Vintage Museum Pressemappe (MOMA) Offsetlithographie Broschüren, Pressemitteilungen, Zeitschriften und ein Lesezeichen 12 x 9 Zoll Ungerahmt Andy Warhol Retrospektive, 6. Februar bis...

Les Levine Auf der Bowery, 1969 - 1971 Siebdruck in Farbe 25.5 x 25,5 Zoll, signiert, nummeriert 21/100 Handsigniert, erschienen bei Edition Domberger, Bonlanden, Westdeutschland (mit deren Blindstempel) Provenienz: Sammlung von Tom Levine Auf der Bowery, 1971. Die Mappe besteht aus neun farbigen Siebdrucken (einer mit Mylar-Collage) auf Velinpapier von repräsentative Künstler der Pop-Art-Periode. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing, und John Giorno. Die zehn Künstler wurden von Eliot Elisofon (1911-1973) fotografiert, der ebenfalls in der Bowery lebte und 1936 zu den Gründungsmitgliedern der Photo League gehörte. In den späten 40er und 50er Jahren hatten u. a. Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Leger und Jean Dubuffet Ateliers in der Bowery, und Willem de Kooning, Franz Kline und Reginald Marsh arbeiteten in der Nähe. Anfang der 60er Jahre bezog Louise Nevelson eine Wohnung in der Mott Street in der Nähe der Bowery, und bald darauf schlossen sich ihr andere Künstler an, die von den günstigen Mieten der Lofts und der entspannten Atmosphäre des Viertels angezogen wurden. - William Katz, aus der Einführung für das Portfolio. Zu den anderen Künstlern, Schriftstellern und Fotografen, die dort gelebt oder gearbeitet haben, gehören: Arman, Jack Brusca, Larry Calcagno, Pierre Clerk, Tom Doyle, Jean Dupuy, Janet Fish, Robert Frank, Adolph Gottlieb, Eva Hesse, Roy Lichtenstein, Jay Maisel, Ed Meneeley, Malcolm Morley, Kenneth Noland, Angelo Savelli und Tom Wesselmann. Les Levine (geboren 1935) ist ein eingebürgerter amerikanisch-irischer Künstler, der als Pionier der Videokunst und als Konzeptkünstler bekannt ist, der mit Massenkommunikation arbeitet. 1967 gewann Levine den ersten Preis für Bildhauerei auf der kanadischen Skulpturenbiennale. Levine ist Absolvent der Central School of Art and Design in London und zog 1960 nach Kanada. 1964 ließ er sich schließlich in New York City nieder und wurde 1973 Assistenzkünstler am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Nova Scotia. Schon früh in seiner Karriere führte Levine die Idee der Wegwerfkunst ein und erhielt den Spitznamen Plastic Man. 1965 gehörte Levine zusammen mit Nam June Paik zu den ersten Künstlern, die Portapaks kauften und verwendeten. So war er einer der ersten Künstler, der das Fernsehen als Medium für die Verbreitung von Kunst ausprobierte. Auch das Telefon hat er zu diesem Zweck genutzt. 1969 stellte er in der Galerie Fischbach White Sight aus, ein Werk, das einen Raum als das Innere eines funktionslosen weißen Kubus zeigt, der von zwei hellen Natriumdampflampen beleuchtet wird. Dies bedeutete, dass der Betrachter mit seinem eigenen Akt des Sehens konfrontiert wurde, der als Artefakt präsentiert wurde. Die Installation war auch Bestandteil eines Wohltätigkeitsballs im New Yorker Museum of Modern Art, für den Museumsbesucher 75 Dollar pro Paar zahlen mussten. Während Levine die Installation als großen Erfolg bezeichnete, wurde diese Ansicht nicht von allen Besuchern geteilt. Das gelbe Licht entzieht den Kleidern der Frauen die Farbe. Ein Besucher sagte: "Alle Männer sahen aus, als wären sie schon seit zwei Jahrhunderten tot. Alle Frauen sahen aus wie ihre Großmütter. Die schönen Damen flohen innerhalb einer Minute." Einer von ihnen warf Levine vor, das Museum "hässlich und dumm" aussehen zu lassen, und verwandelte das Kunstwerk kurzerhand, indem er den Hauptlichtschalter umlegte. Im Jahr 1984 produzierte Levine in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Willi Smith den Kurzfilm Made in New York. Außerdem entwarf er ein T-Shirt für Smiths Label WilliWear Productions, das in dem Film zu sehen war. Levine hat über Kunst für Arts, The Village Voice, Art in America und die Saturday Review geschrieben. Er wurde 1974 und 1980 mit dem National Endowment for the Arts Fellowship ausgezeichnet. Referenzmaterial Erweitertes Kino von Gene Youngblood (S. 337-344). Beyond Modern Sculpture...

"Flamenco-Tänzerin im roten Kleid" von Rene Legrand (geboren 1953) Öl auf Leinwand, signiert und gerahmt Wunderschönes und stimmungsvolles Porträt einer jungen Flamenco-Tänzerin in v...