Lions Gallery Figurative Gemälde

ARTEFAKTE, 2015, Acrylgemälde auf Papier, auf eine Platte montiert, Handsigniert und datiert rechte Seite Abmessungen: 24 x 43 x 1 ¾" Es zeigt eine alte gusseiserne Micky Maus, Fe...

Genre: Judaica Thema: Religiöses Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 20.5" x 16" Chaim Goldberg - geboren in dem polnischen Schtetl Kazimierz Doln...

Peter Julian (geboren 1952 in Buffalo, New York) ist ein amerikanischer Künstler, der vor allem durch seine neoexpressionistischen Gemälde in den 1980er Jahren bekannt wurde. Seine e...

Jean Lowe (Amerikaner, geb. 1960) Skulptur in Buchform, 2004 "Bitte essen Sie Daisy nicht", Mit Emaille bemaltes Papiermaché Verso handsigniert und datiert Abmessungen 10,5 "h x 12,75 "b x 4 "d Dieser Titel ist gut geeignet für Vegetarier, Veganer und pflanzliche Ernährungsweisen! Jean Lowe ist ein in Kalifornien lebender Maler und Bildhauer. Sie schafft Installationen und skulpturale Werke aus emailliertem Pappmaché. Lowe erwarb 1983 einen B.A. an der UC Berkeley. Ihren MFA erwarb sie 1988 an der UC San Diego. Von 1992 bis 2008 war sie Dozentin an der UC San Diego. Lowes Installationen sind handgefertigte, arbeitsintensive und visuell verspielte Installationen, bei denen Pappmaché-Möbel und -Objekte einer ortsspezifischen Wandmalerei gegenübergestellt werden. Lowe sagt über ihre Installationen: "Intellektuell bin ich daran interessiert, eine anthropozentrische Weltsicht zu hinterfragen, und formal daran, diesen Inhalt mit einer 'häuslichen' dekorativen Ästhetik zu verbinden." Viele von Lowes Installationen zitieren die französische Dekoration des 18. und 19. Jahrhunderts, die von romantischen Tier- und Naturbildern durchdrungen ist und ein Gefühl von Klasse und Privilegien vermittelt. In dieses Gefüge fügt sie entsprechende zeitgenössische Haltungen ein oder integriert sie - sowohl über unseren Umgang mit dem Land und seinen anderen Bewohnern als auch über unsere Einstellung zur Dekoration: der Ringkampf zwischen hoher und niedriger Kunst. Schräger Humor. Lowe schafft skulpturale Darstellungen von Alltagsgegenständen aus Pappmaché und Emaillefarbe. Sie ist bekannt für ihre Pappmaché-Bücher, von denen sie eine große Sammlung mit aussagekräftigen und amüsanten Titeln geschaffen hat. Ihr Werk Books and Ideas in an Age of Anxiety umfasst eine Sammlung von Büchern in Vitrinen und befindet sich in der Byers Hall der UCSF als Teil der J. Michael Bishop Art Collection in Mission Bay. Zu den Buchtiteln gehören: Beschleunigter Zen-Buddhismus: Wie man im Jenseits gewinnt. Ängste: Das ungenutzte Werkzeug zur Gewichtsabnahme. Artistische Mammographie. Der Öko-Touristenführer für Las Vegas. Ein Leitfaden für Kistenweine. Hot Buttered Cop Porn. Wie man Frauen dominiert. Militant-feministischer Veganismus für alle. Der Triumph des Minimalismus und andere Titel dieser Art. Ausstellungen Lowe hat sowohl in New York als auch in Los Angeles ausgestellt. Sie nahm 1994 an der Ausstellung Bad Girls West teil. Die von Marcia Tucker kuratierte Ausstellung Bad Girls war ein humorvoller und transgressiver Blick auf Gender- und feministische Themen. Zu sehen waren Arbeiten von Künstlern aus vielen Medien, darunter Fotos, Gemälde, Skulpturen, Performances, Filme, Comics, Werbung, Schriften und vieles mehr. Janine Antoni, Andrea Bowers, Nancy Dwyer, The Guerrilla Girls...

Gemischte Medien auf Platte. Ausgedehnte Katze. Handsigniert unten rechts. Abmessungen: (Rahmen) H 8,25" x B 10,25" (Brett) H 5" x B 7" Piero Aversa wurde in Asmara, Eritrea, Os...

Robert Sarsony Öl auf Gesso und Masonitplatte. Handsigniert unten links. Die Labels auf der Rückseite geben den Künstler, den Titel "Paper Box", das Jahr 1971 und das Medium an. T...

Betsy Podlach (Amerikanerin, geboren 1964.) Stilleben mit Obst und Glasflasche Gerahmt misst es 26,5 x 21,5 Segeltuch ist 21.5 X 16.5 Betsy Podlach schloss ihr Studium in Harvard...

Betsy Podlach (Amerikanerin, geboren 1964.) Stilleben mit Zinnbecher, 1996 17,5 x 16,5 Zoll. Gerahmt misst es 18,25 x 17,25 Betsy Podlach schloss ihr Studium in Harvard mit "cum lau...

Freda Leibovitz REITER (1919-1986), geboren in Philadelphia, PA, war eine Malerin, Grafikerin, Illustratorin, Radiererin und Lithografin. Sie studierte am Moore Inst. Des.; PAFA; Ba...

Dieses Gemälde zeigt einen Mann und eine Frau, Adam und Eva, die sich umarmen und ineinander verschlungen sind. Die Frau hält einen verlockenden Apfel in der Hand, als sie aus dem Ga...

Genre: Avant-Garde Thema: Zahlen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Israel Abmessungen: 13.25" x 16.25" Abmessungen mit Rahmen: 21,5" x 24,5" Avraham Ofek (14. August 1935 - 13...

Genre: AM Contemporary Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 24" x 18" Yuri Yefimovitch Brusovany wurde am 15. November 1949 in Leningrad (St. Petersburg) R...

John August Groth (Amerikaner, 1908-1988) "Ringkampf". Aquarell, rechts oben handsigniert und links oben bezeichnet "Las Palmas Canary Islands Lucha Canary Wrestling". Gerahmt Gr...

Judaica Ölgemälde Rabbi Porträt. Im modernistischen Stil

Genre: Judaica Thema: Abstrakt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 24" x 16" Yuri Yefimovitch Brusovany wurde am 15. November 1949 in Leningrad (...

Genre: Modern Thema: Menschen Medium: Acryl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 20" x 24" Szene eines gemütlichen Familientreffens in einem Park zu picknic...

Genre: Judaica Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 40" x 30 1/4" Chaim Goldberg - geboren in dem polnischen Schtetl Kazimierz Doln...

DAVID ROSEN Toronto, Kanada, geb. 1912, gest. 2004 Der Maler David Rosen trat in die Kunstszene ein, als das Land von unvorstellbaren wirtschaftlichen Turbulenzen heimgesucht wurde. ...

Albert Abramovitz (1879-1963), geboren in Riga, Lettland, am 24. Januar 1879. Er studierte Kunst an der Kaiserlichen Kunstschule in Odessa und an der Grande Chaumière in Paris. In Pa...

Genre: Modern Thema: Stadtbild Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 12" x 9" x 1" Abmessungen mit Rahmen: 16" x 13"

Jacques Zucker wurde im Jahr 1900 in Radom, Polen, geboren. Er war ein berühmter jüdisch-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine expressionistischen Figurenbilder bekannt wa...

"Dusseldorf, Germany" 1993, Öl auf Leinwand, links unten handsigniert und datiert, Leinwand (ungerahmt): 18 X 48. Gerahmt: 19,5 X 49,5 Provenienz: direkt vom Künstler. 1987 in der P...

Hal Lotterman wurde 1920 in Chicago, Illinois, geboren und studierte an der University of Illinois und der University of Iowa. Er erhielt seinen BFA und MFA und zeigte schon als Stud...

Die in Manhattan geborene Mildred Barrett ist eine Frau, für die Malerei bedeutet, die Stimmung des Motivs mit einer außergewöhnlichen Verwendung von Farbe einzufangen. Barretts Aus...

Genre: Klassiker Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 21.25" x 18.25" Abmessungen mit Rahmen: 28,75" x 25,75" Bacia Gordon (1904-197...

14,25 x 12,5 mit Rahmen. 8,75 X 7,25 ohne Rahmen

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Aus der Zeit des britischen Mandats vor dem Staat Israel Palästina. Eliahu Sigad (Eliyahu Sigard), Maler, geboren 1901, Litauen. Begründer der Israelischen Malervereinigung. Ausgebil...

Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 20" x 15 1/2" eine sensible Darstellung eines jüdischen Übergangsrituals. Ein Kind auf die Jeschiwa (jüdische Hochschule) schicken - ei...

Genre: Judaica Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 18 x 15 Abmessungen mit Rahmen: 20 1/2 x 17 3/4 Samuel Seeberger (Sieberger) war ein bekannter Künstler u...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977) Öl auf Karton. Bunte architektonische italienische Landschaft. Porto Azzurro, 1964 Handsigniert oben rechts. Signiert und betitelt auf der Rücks...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977) Öl auf Karton. Bunte Frau. La Signora, Vestita Di Giallo, 1969 Handsigniert oben rechts. Signiert und betitelt auf der Rückseite der Tafel. Abm...

Georges Lambert (Französisch, 1919-1998) Häuser am Wasser, Öl auf Leinwand, rechts unten handsigniert, Abmessungen: insgesamt (mit Rahmen): 24,5 "h x 28 "w (Leinwand misst etwa 18...

Alexis Duque Alexis Duque kartografiert auf phantasievolle Weise die psychologische Erfahrung des Raums und fertigt Gemälde und Zeichnungen von Gebäuden und häuslichen Interieurs an,...

Bezalel Schule Zeitraum. Genre: Judaica Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 16" x 20"

Genre: Realismus Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 24" x 20"

Gezeichnet A.H. Okun Genre: Judaica Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 11" x 14" Abmessungen mit Rahmen: 15" x 19 3/4"

Abmessungen w/Rahmen 12,5" x 15" Künstler: INY SUWIJA Medium: Acryl auf Leinwand Thema: Landschaft Stil: Surrealismus Herkunftsregion: Asien "Ubud, eine Stadt in Zentralbali, ist...

Genre: Judaica Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Brett Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 16 x 11 3/4 Abmessungen mit Rahmen: 23 x 19 William Will Coombs (1946-2007) Der aus...

Boris Vassiloff, Russe/Amerikaner (1906 - 2000) Der Künstler Boris Vassiloff wurde am 24. März 1906 als Sohn von Julia Nikolaevna und Boris Ivanovich Vassiloff in Russland geboren. E...

Schönes Ölgemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in der Art der jüdischen Meister Huvi, Tully Filmus und Isaac Holtz, signiert in Hebräisch v.l.n.r. Künstler nicht identifiziert.

Dan Solojoff, Russe (1908 - 1994) Daniil Andrejewitsch Solojef, geboren in St. Petersburg am 27. Februar (14. Februar) 1908 und gestorben am 21. Februar in Paris 1, ist ein russisch...

Gyula Weber Genre: Realismus Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 16" x 12" x 3/4" Abmessungen mit Rahmen: 21 1/4" x 17 1/4"

Genre: AM Contemporary Thema: Zahlen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 18" x 14" x 1/4" Abmessungen mit Rahmen: 22 1/2" x 18 1/4"

Israel Abramofsky (10. September 1888 - 16. Januar 1975) war ein in Russland geborener Künstler, der in Paris ausgebildet wurde und sich in den Vereinigten Staaten niederließ. Er ist...

Morris Kantor, Amerikaner, 1896-1974 Blick auf die Küste, 1930 Handsigniert M. Kantor und datiert 1930 unten rechts Öl auf Leinwand 22 1/4 x 19 1/4 Zoll 24 1/2 x 21 (Rahmen) Morris...

Genre: Realismus Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Israel Abmessungen: 23 1/2" x 19 1/2" Marina Grigoryan (armenisch/russisch/israelisch) wurde 1963 in Duschanbe...

Milton Figen 'SLR', Mitte des Jahrhunderts Modernist Figurative Acryl auf Papier, SIGNIERT.

Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, p...

Genre: Judaica Thema: Religiöses Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 24 x 20 Abraham Straski (1903 - 1987) war ein in Polen geborener Maler, der ...

Öl auf Malkarton, Ende 20. Jahrhundert, signiert "P. Zimmerman" unten rechts; [Ansicht: 8 1/2" x 20 1/2"; Rahmen: 12 1/2" x 25"]. Diese städtische Straßenszene, die an die sozialreal...

Samuel Seeberger (Sieberger) war ein bekannter Künstler und Postkartengestalter, der in Paris lebte und um 1900-1940 tätig war. Als die Deutschen in den 1940er Jahren Paris besetzten...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977) Öl auf Karton. Bunte Frau. La Regina (die Königin) Handsigniert oben rechts. Signiert und betitelt auf der Rückseite der Tafel. Abmessungen: (R...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977) Öl auf Karton. Bunte Frau. Handsigniert oben rechts. Signiert und betitelt auf der Rückseite der Tafel. Abmessungen: (Rahmen) H 37" x B 29", (P...

Aharon Giladi wurde 1907 in Russland geboren. Er studierte in Leningrad und kam 1929 nach Israel, wo er bis 1949 Mitglied eines Kibbuz im Jordantal war. Seine dynamischen Linien ...

Der Heiratsvermittler (The Shadchan) Eine seltene jüdische Heiratsvermittlungsszene. Albert Abramovitz (1879-1963), geboren in Riga, Lettland, am 24. Januar 1879. Er studierte Kuns...

SAINCILUS ISMAEL Petite Rivière de l'Artibonite, Haiti, geb. 1940, gest. 2000 Saincilus Ismael wurde in Petite Riviere de l'Artibonite, Haiti, geboren. Er begann 1958 zu malen, nach...

Ellen De Meutter Bild 2, 2007 Acryl, Tinte und Öl auf Leinwand 31,5 x 23,6 Zoll (80,0 x 59,9 cm) Provenienz: Secrets & Lies Ausstellung in ihrer amerikanischen Galerie Roberts & Tilton, LA 2007 Ellen De Meutter (1981) unterrichtet Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. In den Jahren 2006-2007 nahm sie am HISK-Programm in Gent teil, 2013-2014 absolvierte sie einen Aufenthalt an der Jan Van Eyck Academy in Maastricht. De Meutter wird seit 2006 von der Tim Van Laere Gallery vertreten. (sie vertreten Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski und Franz West) Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen in Belgien, den Vereinigten Staaten, Italien, Spanien, den Niederlanden, Deutschland und Japan gezeigt. Im Jahr 2010 hatte sie ihre erste museale Einzelausstellung im Museum Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter verändert die Realität des Betrachters, indem sie eine Sprache präsentiert, in der sie die Figuren, Formen und Farben aus ihrer persönlichen Welt in eine fesselnde Utopie einordnet. Im Gegensatz zu den aktuellen Trends in der flämischen Kunst gibt De Meutter nicht einfach eine Anekdote wieder, sondern komponiert eine einzigartige Bildsprache, die es ihr ermöglicht, mit der Platzierung des Motivs und der einzigartigen Behandlung ihres Mediums zu experimentieren. De Meutters Repertoire an leuchtenden, halbneonfarbenen Farben steht im Kontrast zu den gedämpften Grautönen und Schwarztönen, auf denen sie liegen. Diese scheinbar energiegeladenen Farben werden durch die dunklen Untertöne der darunter liegenden Leinwand noch verstärkt, während sie gleichzeitig eine verborgene Schwere des Themas andeuten. Der belgische Kunstkritiker und Kurator Luk Lambrecht bemerkt zu De Meutters Malerei: "Sie faltet 'ihre' Welt auf sich selbst zurück, in eine solide Farbmasse, aus der sehr langsam vage Konturen hervortreten, die unsere Erwartungen an die Betrachtung eines Bildes sichern". De Meutters Szenen erinnern an Schulhofspiele und enthalten eine Reihe von Texten und Symbolen. Indem sie figurative Bilder mit grundlegender Abstraktion kombiniert, schafft Ellen De Meutter äußerst erfolgreiche Kompositionen, die auf ihr umfassendes Verständnis von zeitgenössischer Malerei verweisen. Sie wurde in die Ausstellung "Tomorrow is a long time" aufgenommen: Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese...

Ivan Kurach (1909 - 1968) lebte und studierte in Italien. Seine Gemälde sind sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten bekannt und befinden sich in berühmten Privatsammlu...

Modernes jüdisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, das die klassische Schabbatfeier darstellt. Die lebhaften Farben und die Textur bringen Verspieltheit in die Szene.