Lions Gallery Skulpturen

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982, war ein israelischer Bildhauer. Abstrakte organische Schalenform aus Stahl oder Eisen auf einem Holzsockel. Ilan wurde in Winnipeg, Manitoba, geboren....

Aharon Bezalel (afghanisch-israelischer Staatsbürger, 1925-2012) Familie Gruppierung Handschriftliche Unterschrift mit Initialen in Englisch Die Figuren fügen sich wie Puzzleteile au...

Alfred Van Loen 1978 (1968 in Guss?) signiert 18 1/2" x 5 1/2" abstrakte Edelstahlskulptur "Grand Kabucki", montiert auf Holzsockel, Gesamtgröße 21 1/2" x 7" Wenn es Lücken in Van L...

Dieses Stück ist unsigniert. Irving Lehman (1900-1983) war ein amerikanisch-jüdischer Maler, Bildhauer, Graveur und Designer. Lehman wurde in Kiew im damaligen Russland geboren, stud...

David Kimball Andersons Werk ist kühn und anmutig, respektvoll und spirituell. Als praktizierender Buddhist, begeisterter Surfer und Bildhauer hat Anderson in vier Jahrzehnten ein We...

Genre: Modern Thema: Abstrakt Medium: Andere Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen w/Rahmen: 21" x 21" Basrelief auf handgeschöpftem Papier; visuelle Darstellung ...

Genre: Modern Thema: Abstrakt Medium: Andere Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen w/Rahmen: 21" x 21" Basrelief auf handgeschöpftem Papier; visuelle Darstellung ...

Rhomboid, 2001 Laminiertes Acryl Signiert und datiert: Vasa / 2001 9,5" H x 4,5" W x 2,5" D (ungefähre Größe) Vasa Velizar Mihich (geboren 1933), bekannt als Vasa, ist ein amerikani...

Unregelmäßiges Dreieck, 1993 Laminiertes Acryl Handsigniert und datiert: Vasa / 1993 4" H x 12" B x 3" T (Größe ist ungefähr) Vasa Velizar Mihich (geboren 1933), bekannt als Vasa, i...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Genre: Zeitgenössische Funktionsskulptur Thema: Abstrakt Medium: Metall, Assemblage Oberfläche: Metall Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 30 x 65 x 24 EZ Rider Chair ist eine ein...

Die Kette ist 23.5 Zoll lang. Anhänger ist 3,75 x 2 x 1 Zoll Dieses Stück ist nicht signiert. aber die Kette passt vollständig zu der signierten, die ich habe. Pal Kepenyes ist ein Bildhauer und Forscher der ungarischen Kunst, dessen künstlerische Produktion Skulpturen von kleinem und mittlerem Format, Schmuck und dekorative Miniaturstücke umfasst, die alle von Hand und ohne Maschinen hergestellt werden. Tragbare Kunst. Skulpturaler Anhänger an passender Kette aus polierter Bronze oder Messing. Reminiszenz an Harry Bertoia. Organischer Modernismus. Mod, Space Age, handgefertigter Kunsthandwerker, Studio-Schmuck. Pal Kepenyes, Pionier der tragbaren Kunst, Bildhauer, Goldschmied, Juwelier, Künstler, wurde 1926 in Ungarn geboren. Schon früh zeigte sich sein kreatives Talent, insbesondere bei der Schaffung von Skulpturen. Er zog nach Budapest, wo er zunächst an der Universität für Kunst und Handwerk und später an der Akademie der Schönen Künste studierte. Sein Professor, Beni Ferenczy...

Kette misst 19,5 Zoll in der Länge Anhänger misst 2,4 x 1,5 x 0,5 Zoll Pal Kepenyes ist ein Bildhauer und Forscher der ungarischen Kunst, dessen künstlerische Produktion Skulpturen von kleinem und mittlerem Format, Schmuck und dekorative Miniaturstücke umfasst, die alle von Hand und ohne Maschinen hergestellt werden. Tragbare Kunst. Skulpturaler Anhänger an passender Kette aus polierter Bronze oder Messing. Reminiszenz an Harry Bertoia. Organischer Modernismus. Mod, Space Age, handgefertigter Kunsthandwerker, Studio-Schmuck. Pal Kepenyes, Pionier der tragbaren Kunst, Bildhauer, Goldschmied, Juwelier, Künstler, wurde 1926 in Ungarn geboren. Schon früh zeigte sich sein kreatives Talent, insbesondere bei der Schaffung von Skulpturen. Er zog nach Budapest, wo er zunächst an der Universität für Kunst und Handwerk und später an der Akademie der Schönen Künste studierte. Sein Professor, Beni Ferenczy...

In diesem Bronzeguss wählt der Künstler (unbekannt) einen expressionistischen Ansatz, nicht nur in Bezug auf die Technik, sondern auch in Bezug auf die Behandlung des Themas. Die wei...

Charna Rickey 1923 - 2000 Mexikanisch-amerikanische jüdische Künstlerin. Signierte Bronze Haus der Bücher, Architektur Bronze-Skulptur, signiert Charna Rickey und auf der Vorderseite...

Kleine jüdische Portrait-Reliefplakette Signiert und nummeriert in römischen Ziffern aus limitierter Auflage Aronson, David 1923- David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in L...

MORDECHAI AVNIEL Minsk, Weißrussland, geb. 1900, gest. 1989 Mordechai Avniel ist vor allem für seine geschickten und einzigartigen Landschaftsbilder bekannt. Er sagte über seine Sze...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

John Kearney, 1924-2014, "Auto w/4 Passengers", Bronze, signiert und datiert "J. Kearney Roma '68". Aus dem Nachlass von Dr. Adrian Zorgniotti, 1925-1994, bekannter amerikanischer Ur...

Große moderne brutalistische Bronzeskulptur in der Art von Arnaldo oder Gio Pomodoro. Wir können weder eine Signatur noch irgendwelche Markierungen finden. Es hat eine abstrakte Qual...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Große Abstrakte Expressionist Welded Assemblage Skulptur. es scheint unsigned. es ist auf einem gefundenen Holz ursprünglichen Basis. es hat eine brutalistische Qualität zu ihm. Sie...

Rimma Gerlovina und Valeriy Gerlovin Kompass, 1988 Aluminiumskulptur, Mischtechnik und C-Print Fotokonstruktion, C-Print, Filzschreiber 12,5 h × 12,5w × 4 d in (30 × 30 × 6 cm) Rim...

Rimma Gerlovina und Valeriy Gerlovin Uhr, 1987-94 Aluminiumskulptur, Mischtechnik und C-Print Fotokonstruktion, C-Print, Filzschreiber 13 h × 13 b × 4 d in (30 × 30 × 6 cm) Rimma G...

Nancy Genn, Amerikanerin (geb. 1929) Marshfield 25 (1977) Handgeschöpfte Papiercollage Verso handsigniert Abmessungen: 20 1/8 x 22 Zoll Unter Anwendung der heute als "Genn-Methode" b...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Die amerikanische Bildhauerin Hana Geber (1910 - 1990) Sie wurde in Prag mit tschechoslowakischen Wurzeln geboren und ließ sich schließlich in New York nieder. Ihre Skulpturen besch...

Zigi Ben-Haim, Metall-Skulptur Hand unterzeichnet und datiert Zigi Ben-Haim, 1998 Ohne Titel, patiniertes Aluminium oder Stahl, Abmessungen: 6 "h x 2 "b x 2 "d Dieses Angebot ist ...

Zigi Ben-Haim, Metall-Skulptur Hand unterzeichnet und datiert Zigi Ben-Haim, 1998 Ohne Titel, patiniertes Aluminium oder Stahl, Abmessungen: 6 "h x 2 "b x 2 "d Dieses Angebot ist ...

Gary Kahle (Amerikaner, 1942- ) Abstrakte Metallskulptur auf schwarzem Sockel, Handsigniert und datiert 1984 25 1/2" H x ungefähr 18" W x und 12 1/2" T. Provenienz: Sammlung Palm...

Kupfer-Repousse handgehämmert ikonisches Bild, Judaica, israelische Kunst.

Mosche Oved (alias Edward Good) war ein polnisch-britischer Juwelier, Künstler, Bildhauer und jiddischer Autor und Gründer des antiken Schmuckgeschäfts Cameo Corner. 1903 verließ er seine Heimat Polen und ließ sich im Londoner East End nieder, wo er zunächst als Uhrmacher arbeitete. Er war Gründungsmitglied der Ben Uri Society und ein großer Förderer der jiddischen Kultur. Von 1915 bis 1956 bekleidete er ein Ehrenamt in Ben Uri und vertrat stets die Ansicht, dass das Hauptziel der Gesellschaft darin bestehen sollte, Bilder zu sammeln und eine Galerie zu eröffnen. Die Sammlung wurde in diesen Jahren von seinem Geschmack beeinflusst, da er den Erwerb einer Reihe wichtiger früher Werke von Künstlern wie Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg und Samuel Hirszenberg mitfinanzierte und ermöglichte. Oved war eine große Persönlichkeit, der in fließenden violetten Gewändern die Cameo Corner in der Museum Street leitete und seine Kunden - zu denen auch Königin Mary gehörte - mit gut erzählten Anekdoten verwöhnte und sich einen Ruf als anerkannte Autorität in Sachen Kameen, antike Uhren und Zeitmesser erwarb. Anekdotische Hinweise deuten darauf hin, dass Oved 1933 das Mosaik-Faberge-Ei an König Georg V. für 250 Pfund verkaufte, möglicherweise als Geschenk zum Geburtstag von Königin Mary. Auf Oveds erstes Buch auf Jiddisch, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), folgte Lebns Lider (1924). In Visions and Jewels (1925), einer Sammlung von 124 autobiografischen Erzählungen und Kurzgeschichten, schrieb er über Nahum Sokolow, Max Nordau, Sholem Asch und Jacob Epstein, die alle in Ben Uri zu Gast waren, neben vielen anderen. The Book of Affinity (1933) war eine Luxusproduktion mit originalen Farblithographien von Epstein; Oved präsentierte auch zwei Büsten von Epstein und dem Ben Uri, beide 1947. Einer Geschichte zufolge begann Oved während des Blitzkriegs im Keller des Cameo Corner mit dem Modellieren von Ringen mit Tiermotiven...

handsigniert auf dem Sockel. Judaica-Skulptur Gloria Kisch BILDUNG Otis Art Institute, MFA, BFA. Boston Museum School. Sarah Lawrence College, BA. MUSEUM EINZELAUSSTELLUNGEN Las V...

Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994). Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern. Nummeriert 20/20. Unterschrieben. 21" H x 10 1/4" x 10 1/4 Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer. Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut. Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee" Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design. Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...

Mit feiner Patina und in insgesamt gutem Zustand. Signiert mit den Initialen SB. Ich glaube, die Auflagenhöhe war 7, aber ich kann keine Markierung finden. Stanley Bleifeld (1924 -...

Mit feiner Patina und in insgesamt gutem Zustand. Signiert mit den Initialen SB. Ich glaube, die Auflagenhöhe war 7, aber ich kann keine Markierung finden. Stanley Bleifeld (1924 -...

c. 1960er Jahre Vintage Holzschnitt "Boxen" von Jacob Landau, 1917-2001. Original-Holzschnitt für Holzschnitt, gerahmte Reliefskulptur.

David Kimball Andersons Werk ist kühn und anmutig, respektvoll und spirituell. Als praktizierender Buddhist, begeisterter Surfer und Bildhauer hat Anderson in vier Jahrzehnten ein We...

Eklektischer, gemischter Wandteppich von Marlene (Marlen) Richard mit abstrakter Stickerei auf frei hängenden Stoffschlössern auf schwarzem Hintergrund, verziert mit vergoldeten Stof...

Bella Feldman (Amerikanerin, geb. 1930), Ohne Titel, zweirädriger Metallwagen mit Metallkabeln, (Provenienz: Allan Stone Gallery, New York, NY) Verso angebrachtes Label der Galerie...

Provenienz: Teil einer bedeutenden Sammlung, die sowohl Benjamin Edols als auch Kathy Elliotts Werke enthielt, die in Sydney geboren wurden. Die beiden begannen ihre Zusammenarbeit a...

Vase, entworfen von Laura de Santillana in einer Edition für Arcade, 2001. Sie gehört zu einer Serie von Vasen, die von tropischen Früchten und Pflanzenformen inspiriert sind und die...

Thomas Blank wurde 1973 in Bern, Schweiz, geboren. Er ist ein Meister der Transformation, der seit 20 Jahren die Natur des Glases erforscht, ohne seine Faszination für die Vielseitig...

Vase, entworfen von Laura de Santillana in einer Edition für Arcade, 2001. Sie gehört zu einer Serie von Vasen, die von tropischen Früchten und Pflanzenformen inspiriert sind und die...

Agnes Yarnall LePage begann im Alter von 6 Jahren mit dem Studium der Bildhauerei an der Liberty Tadd School of Modeling. Anschließend studierte sie bei Charles Grafly an der Pennsyl...

Sehr seltene Besetzung. (Auflage von 1 oder 2) Dieses Werk wurde in einem Artikel mit dem Titel "The Appropriation of Marginal Art in the 1980s" vorgestellt: Donald Kuspit Quelle: Am...

Bildhauer Jacques Lipchitz Terling Silber Jahrestag Silber Skulptur Platte Israel Dies ist ein schöner Gedenkteller aus Sterlingsilber. Es wurde speziell für den Silbernen Jahrestag ...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Dies ist eine große Skulptur in 2 Teilen, die vom Sockel abhebt. Geboren 1923, Absolvent der Warschauer Akademie der Schönen Künste. Student der Technischen Universität Warschau, i...

Victor Vasarely (1908-1997) Axo Dieses Stück ist handsigniert und nummeriert ca. 1972-1977 Ich habe gesehen, dass es als "Emaille auf Stahl" und "Emaille auf Aluminium" beschrieben ...

Figürliche Skulptur aus Bronze Unbekannter israelischer Künstler

Figürliche Skulptur aus Bronze Unbekannter israelischer Künstler

Dies ist eine Pferdeskulptur eines Rennpferdes oder Polo-Ponys von erlesener Schönheit. Es ist signiert Delabrierre und scheint keine Gießereimarken zu haben. von meiner Forschung de...

Salvador Dali (1904-1989) - Die zwei Nikes, Lilith, Der Doppelsieg von Samothrake, Hommage an Raymond Roussel Literatur: Descharnes, Robert, Salvador Dalí und Nicolas Descharnes. "D...

Die amerikanische Bildhauerin Hana Geber (1910 - 1990) Sie wurde in Prag mit tschechoslowakischen Wurzeln geboren und ließ sich schließlich in New York nieder. Ihre Skulpturen beschä...

Sitzendes Mädchen a la Japonaise, 1964, polierte Bronze. Es wurde 1968 in der Chapman Gallery NYC ausgestellt. Gegossen in der Morris Singer Gießerei und nummeriert 4/6, signiert mit...

Aharon Bezalel (geb. 1926 in Afghanistan) Geboren 1926 in Afghanistan und in jungen Jahren nach Israel eingewandert. In seiner Jugend arbeitete er als Silberschmied und Kunsthandwerk...

Dies ist ein sehr seltenes Stück israelischer Studio-Keramik-Kunst aus den 70er Jahren. Es hat eine Patina von Staub auf sie, aber ich habe es so gelassen, wie es ist. es ist signier...

Ein großes Mittelstück von Seguso Murano (wahrscheinlich 1970er oder 1980er Jahre, Ära Memphis Milano) in elliptischer Form aus klarem Glas mit gestreiften Regenbogenfarben in Blau, ...

Randy Shull ist ein Künstler, der fließend zwischen einer Vielzahl von Medien, einschließlich Möbeldesign, Raumgestaltung, Malerei und Landschaftsgestaltung. Er ist hochgelobt für ...