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Jean Lurçat
Der Krieger
1953

Name: Der Krieger
Brand: Jean Lurçat
Price: 1582.38 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Angaben zum Objekt

Künstler: Jean Lurçat (Französisch, 1892-1966) Titel: Die Kriegerin Jahr: 1953 Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert 140/150 Papier: Handgeschöpftes Papier, mit Lurcat Wasserzeichen Größe bild: 20.5 x 16 Zoll Unterschrift: Mit Bleistift handsigniert, betitelt und nummeriert, von der Künstlerin Zustand: Das Kunstwerk, das Passepartout und das Plexiglas sind in sehr gutem Zustand, der Rahmen ist in gutem Zustand, er hat einige Defekte, nicht auf der Rahmenseite, siehe Bild #7 und 8. Rahmen: Gerahmt in einem schwarz-goldenen Holzrahmen, mit Stoffpassepartout und goldfarbener Fase Beschreibung: Die Größe einschließlich Rahmen beträgt 33,5 x 28,5 Zoll Über den Künstler: Jean Lurcat war ein französischer Künstler, der als Erneuerer der zeitgenössischen Tapisserie bekannt wurde. Er wurde in Bruyeres, Vogesen, als Sohn von Lucien Jean Baptiste Lurcat und Marie Emilie Marguerite L'Hote geboren. Er war der Bruder von Andre Lurçat, der Architekt wurde. Nach seinem Abitur in Epinal schrieb er sich an der Faculte des Sciences de Nancy ein und studierte Medizin. Er ging in die Schweiz und nach Deutschland (München) und verließ seinen Bildungsweg in der Werkstatt von Victor Prouve, dem Leiter der Ecole de Nancy. 1912 ließ sich Jean Lurcat mit seinem Bruder Andre in Paris nieder. Er schrieb sich an der Academie Colarossi* ein, dann in der Werkstatt des Graveurs Bernard Naudin. Er lernt Maler wie Matisse, Cézanne, Renoir kennen und steht Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc. nahe... und gründet mit den drei Freunden die Feuilles de Mai (Die Blätter des Mai), eine Kunstzeitschrift, an der die Prominenz beteiligt ist. Anschließend wurde er Lehrling des Malers Jean-Paul Lafitte, mit dem er eine Ausstellung an der Fakultät der Wissenschaften von Marseille leitete. Seine erste Reise nach Italien wurde im August durch die Kriegserklärung unterbrochen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich trat er in die Infanterie ein, wurde aber am 15. November evakuiert, da er erkrankte. Während seiner Genesung im Jahr 1915 widmet er sich der Malerei und der Lithografie*. Im Juli 1916 kehrte er an die Front zurück, wurde aber aufgrund einer Verletzung erneut evakuiert. Er kehrte nicht mehr an die Front zurück. Ab September wurde seine Kunst in Zürich ausgestellt. 1917 fertigt Jean Lurcat seine ersten Wandteppiche an: Filles Vertes (Grüne Mädchen) und Soirée dans Grenade (Abend in Grenada). cNach Kriegsende 1918 kehrte er in die Schweiz zurück, wo er mit Rilke, Busoni, Hermann Hesse und Jeanne Bucher Ferien im Tessin machte. cIm selben Jahr fand seine zweite Ausstellung in Zürich statt. cIm Jahr 1920 reiste er viel herum: Berlin, München, Rom, Neapel. Dann ließ er sich in Paris bei Marthe Hennebert nieder. Sie war es, die zwei Wandteppiche gewebt hat: Pêcheur (Fischer) und Piscine (Schwimmbad). Im selben Jahr stellt er im Salon des Independants* zwei Wandteppiche und vier Gemälde vor. Er lernte den Kunsthändler Étienne Bignou kennen. 1921 lernt Jean Lurçat Louis Marcoussis kennen, entdeckt Picasso und Max Jacob, entwirft Dekoration und Kostüme für Le spectacle de la Compagnie Pitoeff: "Der, der Ohrfeigen bekommt" und verbringt dann den Herbst an der Ostsee. Im folgenden Jahr schuf er seinen 5. Wandteppich, Le Cirque (der Zirkus), für Mme. Cuttoli. Seine erste persönliche Ausstellung fand im April und September in Paris statt. Er schuf eine große Dekoration an einer (heute nicht mehr sichtbaren) Wand des Schlosses von Villeflix. Dann ging er nach Berlin, wo er Busoni traf. In den folgenden zwei Jahren nahm Lurçat seine Reisetätigkeit wieder auf. Im Jahr 1923 reiste er nach Spanien, 1924 nach Nordafrika, in die Sahara, nach Griechenland und Kleinasien. Nach seiner Rückkehr unterzeichnete er einen Vertrag ohne Ausschließlichkeit mit seinem Freund Étienne Bignou. Sein Bruder André baute sein neues Haus, die Villa Seurat, in Paris. Einen Teil des Jahres 1924 widmete er der Anfertigung seines sechsten Wandteppichs, Les arbres (Die Bäume). Am 15. Dezember heiratet er Marthe Hennebert und reist 1925 nach Schottland, dann nach Spanien und Nordafrika. Nach seiner Rückkehr ließ er sich in der Villa Seurat nieder. Er nahm an mehreren Ausstellungen mit Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne und anderen teil. In der Wohnung von Jeanne Bucher enthüllte er Dekorationselemente (Teppiche und Gemälde) des Films Vertige von Marcel l'Herbier. Im Jahr 1926 stellte er in Paris und Brüssel aus und nahm an Kollektivausstellungen in Wien, Paris und Anvers teil. Seine Bekanntheit begann durch mehrere ihm gewidmete Artikel. In Begleitung von Marthe brach er 1927 in den Orient auf und verbrachte den Sommer in Griechenland und in der Türkei. Er dekorierte das Wohnzimmer der Familie David-Weill. Es gibt vier Wandteppiche in der Entwicklung und Umsetzung von L'Orage (Der Sturm), für George Salles (Musée national d'art moderne Nationalmuseum für moderne Kunst). 1928 kehrte er nach Griechenland und Italien (Rom) zurück, bevor er sich im Oktober in die Vereinigten Staaten von Amerika begab, um seine erste Ausstellung in New York zu besuchen. Im Jahr 1930 hatte er Ausstellungen in Paris, London, New York und Chicago und illustrierte neun Kaltnadelradierungen Les Limbes (Die Vorhölle) von Charles-Albert Cingria. Danach hielt er sich in Amerika auf und ließ sich von Marthe Hennebert scheiden. Im darauf folgenden Jahr, 1931, heiratete er Rosane Timotheef, und sie ließen sich in Vevey (Schweiz) nieder. Er schrieb mehrere Artikel über die Malerei und reduzierte seine Bildproduktion. Im Dezember 1932 nahm er an der Ausstellung Sélections mit Matisse, Picasso, Braque, Derain und Raoul Dufy teil, die in New York von der Valentine Gallery organisiert wurde. Da er der extremen Linken angehörte, vermischte er von nun an oft seine politischen Ansichten mit seiner Kunst. Im Jahr 1933 lebte er in New York. Er entwirft die Dekoration und die Kostüme für das Ballett Jardin Public (Öffentlicher Garten) von George Balanchine. 1933 findet auch seine erste Ausstellung von Wandteppichen in Aubusson* statt, die er mit der von ihm entwickelten neuen und revolutionären Technik anfertigt. 1934 kehrte er nach New York zurück, wo er an der Schaffung neuer Dekorationen und Kostüme für eine Choreografie von Balanchine mitwirkte, die er in Chicago und Philadelphia vorstellte. Dann kehrte er für den Sommer nach Paris und Vevey zurück. Am Ende des Sommers reiste er nach Moskau, wo er eine Ausstellung im Musée Occidental (Westliches Museum) und anschließend im Museum von Kiew machte. Im Jahr 1935 malte er die Dynamiteros in Spanien, inspiriert von der Revolution und dem Spanienkrieg. In Paris beteiligte er sich an den Aktivitäten der Vereinigung der revolutionären Schriftsteller und Künstler. Dann folgte er zusammen mit Malraux und Aragon den Journées d'amité pour l'union sovétique (Nachmittage der Freundschaft für die Sowjetunion). 1936 stellt er in London aus und veröffentlicht seinen ersten Wandteppich, der in der Manufaktur der Kobolde entstanden ist: Les Illusions d'Icare (Die Illusionen von Icare). Im Jahr 1937 lernte er François Tabard kennen. 1936 wurde Jean Lurçat inspiriert, als er den Wandteppich L'Apocalypse (die Apokalypse) sah, der im 14. Jahrhundert gewebt wurde. Im Jahr 1939 stellte er in New York und Paris aus. Im September lässt er sich mit Gromaire und Dubreuil in Aubusson nieder, um einem Wandteppich, der zu dieser Zeit eine Katastrophe erlebt, wieder Leben einzuhauchen, und er entwickelt einen neuen Fachbegriff. Dann gab er die Ölmalerei zugunsten von Plakatfarben auf. Das Musée national d'Art moderne (Nationales Museum für moderne Kunst) erwirbt den Jardin des Coqs (Garten der Hähne) und das L'home aux Coqs (Das Haus der Hähne), dessen Karton 1944 von der SS in Lanzac zerstört wird. Im Jahr 1940 arbeitete er mit André Derain und Raoul Dufy zusammen. Im Juni 1944 schloss er sich den Kämpfern des kommunistischen Widerstands an, nämlich Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou und Jean Agamemnon. Er wurde in das Comité de Libération (Komitee für die Befreiung) aufgenommen. Er lernte auch Simone Selves kennen, die später seine Frau werden sollte. Sein Adoptivsohn Victor wurde bei einem Geheimdiensteinsatz in Frankreich erwischt und hingerichtet. Lurçat erfuhr erst im folgenden Jahr von seinem Verschwinden. Jean Lurçat starb am 6. Januar 1966 in Saint-Paul de Vence. Zu den öffentlichen Sammlungen gehören Detroit Museum der Schönen Künste, Detroit Musée des Beaux-Arts, Grenoble Musée Nationale d'Art Moderne, Paris Museum von Chicago Museum für Moderne Kunst, New York Nationalgalerie, Washington DC Philadelphia Kunstmuseum, Philadelphia Stedelijk Museum, Amsterdam Literaturverzeichnis G. DENIZEAU und S. LURÇAT, l'Oeuvre peint de Jean Lurçat. Catalogue Raisonné 1910-1965, Lausanne, 1998 Einzelausstellungen 1964/63, Ausstellungen in Genua, Tel-Aviv, Annecy, Hannover, Zürich, Marokko. Einzelausstellung seiner Wandteppiche im Musée des Arts Décoratifs, Paris 1962/61, Retrospektive Ausstellung, Galerie Stiebel, Paris 1960, Einzelausstellungen seiner Wandteppiche in Köln, Bremen, Lissabon 1958, Musée National d'Art Moderne, Paris 1954, La Demeure, Paris 1953, Gimpel Gallery, London; Musée Réattu, Arles 1949 - 50, Ausstellungen in Locarno, Beirut und Zürich 1948, Ausstellungen in England, Belgien, der Schweiz und der Tschechoslowakei 1946, Bignou Gallery, New York; Anglo-French Centre, London 1944, Galerie Carré, Paris; Gemälde von Jean Lurçat, Galerie Bignou, New York 1942/41, Dufy und Lurçat, Bignou Gallery, New York 1939, Galerie Bignou, New York; Petit Palais, Paris 1936, Reid Gallery, London; Lefevre, Paris; Galerie Jeanne Bucher, Paris 1934, Museum für moderne westliche Kunst, Moskau und Kiew 1931, Galerie Vignon, Paris; Berlin und Philadelphia 1925, Galerie Georges Petit, Paris; Galerie Jeanne Bucher, Paris 1922, Galerie Povolotozky, Paris; Galerie Vildrac, Paris 1916, Galerie Tanner, Zürich Gruppenausstellungen 2017, POETRY in MOTION: Keramiken von Jean Lurçat und Gemälde von Georges Bernède, Whitford Fine Art, London 2014, POETRY in MOTION: Keramiken von Jean Lurçat und Gemälde von Georges Bernède, Whitford Fine Art, London 1947, La tapisserie Française du Moyen-âge à nos jours, Wanderausstellung, Brüssel, London, New York, Chicago, L.A., Boston & Montreal 1928, Erste Ausstellung für zeitgenössische Kunst, Moskau

Schöpfer*in:

Jean Lurçat (1892 - 1966, Französisch)

Entstehungsjahr:

1953

Maße:

Höhe: 85,09 cm (33,5 in)Breite: 72,39 cm (28,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Abstrakter Expressionismus

Zeitalter:

Mittleres 20. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: lur/war/011stDibs: LU66635983762

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Jean Lurçat

Der französische Künstler Jean Lurçat hat im 20. Jahrhundert das Design und die Herstellung von Wandteppichen wiederbelebt und dabei mit einigen der größten Maler der Welt zusammengearbeitet, während er seine eigene künstlerische Geschichte in das Gewebe der Geschichte eingearbeitet hat.

Lurçat begegnete den Künstlern Henri Matisse, Paul Cézanne und Pierre-Auguste Renoir in Paris in seinen frühen Zwanzigern - als der aus Bruyères stammende Künstler voll in die französische Kunstwelt eintauchte. Er hatte an der Académie Colarossi studiert und im Atelier des Bildhauers Victor Prouvé gearbeitet und schuf später Gemälde, die vom Fauvismus inspiriert waren. Lurçat stellte seine Wandteppiche erstmals 1917 aus.

Die ersten Textilien, die Lurçat gemeinsam mit der Weberin Marthe Hennebert entwirft, sind vom Kubismus und von avantgardistischen Kunststilen geprägt, bevor er sich auf ausgedehnte Reisen begibt, die sein Werk bereichern werden. Lurçats Reisen brachten ihn mit anderen Bewegungen und Stilen in Kontakt, die vom deutschen Expressionismus bis zu spanischen und afrikanischen Einflüssen reichten, die seine späteren Werke inspirierten.

Die Wandteppiche von Lurçat wurden 1925 in der Galerie von Jeanne Bucher ausgestellt, in der auch andere Künstler wie Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque und Max Ernst vertreten waren. Zwischen 1930 und 1936 hatte Lurçat Einzelausstellungen in der Galerie Flechtheim in Berlin und in der Galerie Pierre Matisse in New York. 1939 - als die Beliebtheit von Wandteppichen schon lange zurückging - eröffnete Lurçat zusammen mit anderen Künstlern eine Fabrik in Aubusson, der Heimat einer jahrhundertealten Wandteppichproduktion, um modernistische Wandteppiche herzustellen.

Im Laufe seines Lebens hat Lurçat mehr als 1.000 Wandteppiche entworfen. Einer seiner bemerkenswertesten Wandteppiche, Apocalypse (1948), ist in der Kirche Notre-Dame de Toute-Grâce zu sehen und ergänzt das Original aus dem 14. Zu seinen weiteren hochgelobten Werken gehören Song of the World (1957-64) und Four Seasons (1940).

Die bekanntesten Werke von Lurçat sind seine Wandteppiche, aber er schuf auch Stiche, Buchillustrationen und Keramiken. Das Museum of Modern Art in New York City besitzt einige dieser Buchillustrationen sowie einige andere Werke in seiner ständigen Sammlung. Weitere Werke von Lurçat befinden sich in den Sammlungen des Detroit Museum of Fine Arts, des Musée Nationale d'Art Moderne, des Museum of Chicago, des Philadelphia Museum of Art und der National Gallery in Washington DC.

Auf 1stDibs finden Sie eine Kollektion von Jean Lurçat Wanddekorationen, Dekorationsobjekte und Keramik.

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Paul Jenkins' Werke werden wie folgt beschrieben: "Fließende Farbschleier, die sich überlagern und miteinander interagieren, in denen lebendige Farben versickern und auslaufen." 1954 hatte Jenkins seine erste Ausstellung in Paris; 1954 hatte er seine erste amerikanische Ausstellung in Seattle in der Zoe Dusanne Gallery. Jenkins auf dem Zufallsprinzip beruhende Gießtechniken trugen dazu bei, neue Ansätze für den Abstrakten Expressionismus zu entwickeln, und in den 60er-70er Jahren bezeichnete er sich selbst als "abstrakten Phänomenologen". Heute hängen seine Werke in Galerien auf der ganzen Welt. Er liebte es, die Hälfte des Jahres in seinen französischen Häusern (in Paris und in der Provence) und die andere Hälfte in New York City zu...

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