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Joan MiróJoan Miro - Tafel 8, aus Lézard aux plumes d'or1967
1967
Angaben zum Objekt
Joan Miro - Blatt 8, aus Lézard aux plumes d'or - Original handsignierte Lithographie
Jahr: 1967
Handsigniert mit Bleistift
Auflage: 100 arabisch nummerierte Exemplare, plus 20 in römischen Ziffern
Farblithografie auf Papier mit dem Wasserzeichen Miró
Abmessungen: 35,5 x 99,5 cm
Referenz: Mourlot 520
Biografie
Joan Miró i Ferrà (20. April 1893 - 25. Dezember 1983) war ein weltbekannter spanisch-katalanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, der in der Hafenstadt Barcelona geboren wurde.
Miro ist der Sohn eines Uhrmachers und einer Goldschmiedin und wurde schon in jungen Jahren mit den Künsten vertraut gemacht. Es wurden einige Drwaings von Miro aus dem Jahr 1901 gefunden, als er erst 8 Jahre alt war. Miro besuchte bis 1910 die Schule für industrielle und schöne Künste in Barcelona, wo er von Modest Urgell und Josep Pascó unterrichtet wurde.
Nachdem er 1911 eine schwere Typhuserkrankung überwunden hatte, beschloss Miro, sein Leben ganz der Malerei zu widmen und besuchte die Kunstschule von Francesc Galí. Er studierte an der Schule der Schönen Künste La Lonja in Barcelona und hatte 1918 seine erste Einzelausstellung in den Galerien von Dalmau in derselben Stadt. In seinen Werken aus der Zeit vor 1920 (dem Datum seiner ersten Reise nach Paris) spiegeln sich die Einflüsse verschiedener Strömungen wider, wie die reinen und leuchtenden Farben des Fauvismus, die Formen des Kubismus, die Einflüsse der folkloristischen katalanischen Kunst und die römischen Fresken in den Kirchen.
Auf seiner Reise nach Paris lernt er die surrealistische Malerei kennen und entwickelt sie weiter. Im Jahr 1921 fand seine erste Einzelausstellung in der Galerie La Licorne in Paris statt. Im Jahr 1928 stellte er mit einer Gruppe von Surrealisten in der Galerie Pierre, ebenfalls in Paris, aus, obwohl Miró seine Unabhängigkeit gegenüber Gruppen und Ideologien stets bewahren sollte.
Ab 1929-1930 begann Miró, sich für das Objekt als solches zu interessieren, und zwar in Form von Collagen. Dies war eine Praxis, die zu seinen surrealistischen Skulpturen führen sollte. In diesem Jahrzehnt entstanden seine gequälten Monster, die zur Konsolidierung seines plastischen Vokabulars führten. Er experimentierte auch mit vielen anderen künstlerischen Formen, wie Gravur, Lithografie, Aquarell, Pastell und Malerei über Kupfer. Besonders hervorzuheben aus dieser Zeit sind die beiden keramischen Wandbilder, die er für das UNESCO-Gebäude in Paris schuf (The Wall of the Moon und the Wall of the Sun, 1957-59).
Joan Miro UNESCO-Wandbild - "Der Mond und die Sonne"
Ende der 60er Jahre begann seine letzte Phase, die bis zu seinem Tod andauerte. In dieser Zeit konzentrierte er sich mehr und mehr auf monumentale und öffentliche Arbeiten. Die Körpersprache und die Frische, mit der er seine Gemälde ausführt, sowie die besondere Aufmerksamkeit, die er dem Material widmet, und die Prägung durch den Informalismus zeichnen ihn aus. Er konzentrierte sein Interesse auf das Symbol, wobei er dem darstellenden Thema nicht allzu viel Bedeutung beimaß, sondern der Art und Weise, wie das Symbol im Werk auftauchte. Miro hatte einen sehr exzentrischen Stil, der seine einzigartige Herangehensweise an seine Kunstwerke verkörpert.
1976 wurde das Studienzentrum für zeitgenössische Kunst der Stiftung Joan Miró in Barcelona offiziell eröffnet, und 1979, vier Jahre vor seinem Tod, wurde er von der Universität Barcelona zum Doktor honoris causa ernannt.
- Schöpfer*in:Joan Miró (1893 - 1983, Katalanisch)
- Entstehungsjahr:1967
- Maße:Höhe: 35,5 cm (13,98 in)Breite: 99,5 cm (39,18 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU16125265832
Joan Miró
Mit seinem breit gefächerten Werk, das auffallend originelle Gemälde, Drucke, Keramiken, Skulpturen, Metallstiche und Wandmalereien umfasst, war der katalanische Modernist Joan Miró eine entscheidende Kraft, die die Kunst des 20. Jahrhunderts zur vollständigen Abstraktion führte. Obwohl er wegen seiner ungegenständlichen Bildsprache und der Evokation des Unterbewusstseins oft als früher Surrealist angesehen wird, entzieht er sich einer eindeutigen Kategorisierung.
Die Identität Mirós ist weitgehend in seiner Geburtsstadt verwurzelt: Barcelona. Bis heute sind dort einige seiner öffentlichen Kunstwerke zu sehen, darunter die 72 Fuß hohe Statue Dona i Ocell (Frau und Vogel), 1983. Weibliche und vogelartige Formen sowie leuchtende Farben und das Thema des katalanischen Stolzes sind wiederkehrende Elemente in seinem Werk.
Die radikale Bildwelt, die Miró mit seinen ausdrucksstarken Linien, charakteristischen Symbolen und biomorphen Formen schuf, beeinflusste amerikanische Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Barnett Newman.
Mirò arbeitete und experimentierte bis zu seinem Tod im Alter von 90 Jahren im Jahr 1983 weiter. Fünf Jahre zuvor wurde er auf zitiert mit den Worten: "Ich habe diese Bilder in einem Rausch gemalt, mit echter Gewalt, damit die Leute wissen, dass ich lebe, dass ich atme, dass ich noch ein paar Orte zu erreichen habe. Ich gehe in neue Richtungen."
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Alle anzeigenPierre Soulages – Originallithographie
Von Pierre Soulages
Pierre Soulages – Originallithographie
Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift "XXe siècle".
1970
Unsigniert wie veröffentlicht
Abmessungen: 32 x 24 cm
Pierre Soulages oder der "Maler des Schwarz", wie er oft genannt wird, ist zu Recht zu einer der internationalen Schlüsselfiguren der Nachkriegsabstraktion geworden. Seit den 1940er Jahren gilt Soulages als einer der Anführer der damals neuen, rein abstrakten Malergruppe, der Ecole de Paris. Seit mehr als siebzig Jahren erforscht Soulages systematisch die materiellen Eigenschaften der Farbe und lotet die Grenzen der Ausdruckskraft des Mediums aus. In seinem Frühwerk, das hauptsächlich aus den frühen bis späten 1940er Jahren stammt, verwendete Soulages eine Vielzahl von Medien, darunter Nussbaumbeize und Teer, die sich als mäßig erfolgreich erwiesen, doch erst in den 1950er Jahren, als er begann, mit Öl auf Leinwand zu malen, und zwar mit schwarzer Ölfarbe auf Leinwand, konnte er seine Untersuchungen wirklich mit gründlicher Ausführung in Angriff nehmen. Soulages war wie besessen von der schwarzen Farbe und verwendete sie in den folgenden Jahrzehnten seiner Karriere bis heute fast ausschließlich. "Ich habe mich immer für Schwarz interessiert, schon als Kind", sagte Soulages einmal, "ich habe schwarze Farbe benutzt und wenn mich jemand fragte, was ich malte, sagte ich 'Schnee'. Im Nachhinein denke ich, dass ich Schwarz verwendet habe, damit das Papier weißer aussieht" (Claire Rosemberg. "Schwarz ist das neue Schwarz...
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