Diese exquisiten Lithografien und Pochoirs von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre I et II (Ohne Titel I und II) stammen aus dem bahnbrechenden Album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee von 1934. Die von den Editions des Cahiers d'Art, Paris, unter der Leitung von Christian Zervos, Editeur, Paris, 1934, herausgegebenen und von der L'Imprimerie Crete, Paris, 1934, gedruckten Werke spiegeln Miros frühes surrealistisches Vokabular wider, das sich durch biomorphe Formen, lyrische Spontaneität und eine leuchtende chromatische Sensibilität auszeichnet, die einzigartig für die Pochoir-Technik ist.
Ausgeführt als Lithographien und Pochoirs auf Velinpapier, messen diese Werke insgesamt 12,75 x 19 Zoll; 12,75 x 9,5 Zoll pro Stück. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei L'Imprimerie Crete, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Sans titre I et II (Ohne Titel I und II), aus dem Album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934
Medium: Lithographien und Pochoirs auf Velinpapier
Abmessungen: 12,75 x 19 Zoll insgesamt; 12,75 x 9,5 Zoll jeweils (32,39 x 48,26 cm insgesamt; 32,39 x 24,13 cm jeweils)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1934
Verlag: Editions des Cahiers d'Art, Paris; unter der Leitung von Christian Zervos, Editeur
Drucker: L'Imprimerie Crete, Paris
Verweis auf den Catalogue raisonne: Dupin, Jacques, und Joan Miro. Miro Graveur 1928-1960. Rizzoli, 1984, Abb. 14-15. Cramer, Patrick. Joan Miro: Die illustrierten Bücher: Raisonner Katalog. Patrick Cramer, 1989, Abbildung 3.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934, herausgegeben von Editions des Cahiers d'Art, Paris
Über die Veröffentlichung:
Cahiers d'art, Nos. 1-4, 9e annee, 1934, nimmt einen außergewöhnlichen Platz in der Geschichte der modernen Kunstpublikationen ein. Es verkörpert den intellektuellen Ehrgeiz, die redaktionelle Strenge und die avantgardistische Sensibilität, die Christian Zervos und seine legendäre Zeitschrift Cahiers d'Art auszeichneten, die 1926 in Paris gegründet wurde und weithin als einer der einflussreichsten Motoren des modernistischen Denkens im 20. Das Album aus dem Jahr 1934 vereint Essays, kritische Schriften, archäologische Studien, Fotodokumentationen und Originalkunstwerke auf einem Niveau von Wissenschaftlichkeit, ästhetischer Raffinesse und internationaler Perspektive, wie es keine andere zeitgenössische Publikation bietet. Zervos konzipierte die Cahiers d'Art nicht als Zeitschrift, sondern als eine hybride Form - gleichzeitig eine akademische Zeitschrift, ein Album für bildende Kunst, ein Forum für neue Theorien und eine Plattform, über die die neuesten Entwicklungen in der Malerei, Bildhauerei, Architektur, Ethnografie und antiken Kunst in einen sinnvollen Dialog treten konnten. Der Band von 1934 ist eine der bedeutendsten Ausgaben der Vorkriegszeit, da er Original-Pochoirs von Joan Miro enthält, die mit außerordentlicher Präzision in den Ateliers der L'Imprimerie Crete hergestellt wurden. Bei diesem technischen Verfahren werden mehrere Farbschablonen von Hand aufgetragen, um lebendige, gesättigte Farbtöne zu erzielen, die der frühen surrealistischen Palette Miros entsprechen. Diese seltenen Pochoirs gehören zu den wichtigsten gedruckten Werken, die Miro vor dem Krieg schuf. Sie fangen die explosive Spontaneität, den fantastischen Biomorphismus und den von Träumen durchdrungenen Symbolismus ein, die seine künstlerische Sprache in den frühen 1930er Jahren bestimmten. Über Miro hinaus spiegelt das Album von 1934 die große Bandbreite von Zervos' intellektuellem Projekt wider - archäologische Studien der Kykladen und der antiken mediterranen Bildhauerkunst mit modernem Spitzentum zu verbinden und Bilder und Texte zu präsentieren, die die zeitliche Kluft zwischen prähistorischer Form und avantgardistischer Innovation aufheben. Cahiers d'Art war in der kulturellen Landschaft von Paris, dem Epizentrum der globalen Kunstwelt, einzigartig positioniert, und durch Zervos' Verbindungen zu Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Alexander Calder, Alberto Giacometti und vielen anderen wurde die Publikation zu einer entscheidenden Brücke zwischen Künstlern, Kritikern, Historikern, Sammlern und Museen. Die Ausgabe von 1934 ist ein Beispiel für die charakteristischen Qualitäten der Zeitschrift: luxuriöses Papier, meisterhafter Druck, moderne Typografie, intellektuelle Breite und direkt in die Seiten integrierte Originalkunstwerke, die jeden Band von einem wissenschaftlichen Dokument zu einem Sammlerobjekt der bildenden Kunst machen. Ihr Einfluss ist nach wie vor tiefgreifend - die Cahiers d'Art haben die kuratorische Praxis geprägt, wichtige Museumsankäufe beeinflusst, den Diskurs über den Surrealismus und die moderne Abstraktion mitbestimmt und direkt zu den kritischen und historischen Rahmenbedingungen beigetragen, durch die die Kunst des 20. Jahrhunderts weiterhin verstanden wird. Heute gehören Bände mit originalen Miro-Pochoirs aus dem Jahr 1934 zu den begehrtesten Errungenschaften der Vorkriegsavantgarde, die wegen ihrer Seltenheit, ihrer ästhetischen Brillanz und ihrer zentralen Rolle in der Druckgeschichte der modernen Kunst geschätzt werden.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Vorstellungskraft und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er in den frühen 1920er Jahren nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros erfinderischer Ansatz ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist das Werk von Miros ein Eckpfeiler der Moderne, der von Sammlern geschätzt wird und in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen ist. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23.561.250 GBP (ca. 37 Millionen USD) verkauft wurde.
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